Museo Rubell

El Museo Rubell , anteriormente conocido como Colección de la Familia Rubell , es un museo privado de arte contemporáneo con sedes en el barrio de Allapattah en Miami , Florida, y en el barrio Southwest Waterfront de Washington, D.C. Inaugurado al público en 1993 y ubicado inicialmente en un almacén en el Distrito de Arte de Wynwood , el museo y su colección fueron desarrollados por Mera y Don Rubell, coleccionistas de arte radicados en Miami que han desempeñado un papel importante en el desarrollo de la ciudad como centro del mercado internacional del arte contemporáneo. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} El museo se trasladó a un campus significativamente más grande en Miami y abrió un campus en Washington en 2019 y 2022, respectivamente. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

El Museo Rubell alberga más de 7400 obras de más de 1000 artistas. ^{[ 15 ]} Don y Mera Rubell se han destacado por su enfoque intensivo en la evaluación de arte para adquirir para su colección, que incluye múltiples visitas a estudios y entrevistas con artistas, a menudo durante un período de varios meses y años. ^{[ 6 ] [ 2 ]} La colección se ha destacado por su importante presencia de arte de artistas afroamericanos, latinoamericanos y asiáticos, y los Rubell han sido reconocidos por invertir tempranamente en artistas emergentes, muchos de los cuales llegarían a ser ampliamente conocidos. ^{[ 4 ]}

La colección incluye obras de una amplia gama de artistas contemporáneos, entre ellos Nina Chanel Abney , Hernan Bas , Jean-Michel Basquiat , George Condo , Marlene Dumas , Katharina Fritsch , Robert Gober , Keith Haring , He Xiangyu , Damien Hirst , Jenny Holzer , Anselm Kiefer , Jeff Koons , Barbara Kruger , Yayoi Kusama , Kerry James Marshall , Takashi Murakami , Oscar Murillo , Cady Noland , Sherrie Levine , Catherine Opie , Celia Paul , Richard Prince , Sterling Ruby , Charles Ray , Cindy Sherman , Rosemarie Trockel , Kara Walker y Kehinde Wiley . ^{[ 6 ] [ 3 ] [ 9 ] [ 16 ]}

Desde 2011, el museo alberga un programa de residencia artística reconocido como uno de los más prestigiosos del país. Entre los artistas que han participado en el programa se encuentran Sterling Ruby , Amoako Boafo y Lucy Dodd . ^{[ 17 ] [ 18 ]}

En 2024, el Museo Rubell colaboró ​​con el reconocido director de teatro Michel Hausmann y la compañía teatral Miami New Drama en "The Museum Plays". Una experiencia teatral inmersiva que sirvió como interfaz para parte de la colección del museo. El proyecto consistió en una serie de obras de teatro de formato corto, cada una inspirada en (y representada junto a) una obra de arte específica dentro de las galerías del museo, con el objetivo de ofrecer a los visitantes una forma innovadora de interactuar con las exhibiciones. Las obras fueron encargadas a los dramaturgos Hannah Benitez, Harley Elias, Rogelio Martinez, Carmen Pelaez, Marco Ramirez y Aurin Squire , quienes se inspiraron en obras de los artistas Alfonso Gonzalez Jr. , Jenna Gribbon , Glenn Ligon , Kaari Upson y Kehinde Wiley . Esta colaboración mostró una iniciativa para la promoción de enfoques interdisciplinarios del arte y para mejorar la experiencia del visitante a través de una programación creativa. ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]}

El Museo Rubell ha organizado docenas de exposiciones, muchas de las cuales han viajado a diferentes lugares del país. En 2011, la exposición del Rubell, «30 Americans» , comenzó su gira, haciendo su primera parada en el Museo de Arte de Carolina del Norte en Raleigh . «30 Americans» , una muestra centrada en el arte de artistas afroamericanos de la colección del museo, ha recorrido desde entonces más de una docena de museos y seguía de gira en 2022. ^{[ 4 ] [ 22 ]}

La exposición inaugural del museo Rubell de Washington D.C., What's Going On (2022), rindió homenaje a Marvin Gaye , quien había asistido a la antigua escuela donde se ubica el museo. ^{[ 4 ]}

En un artículo publicado en el Miami New Times en 2005 sobre el museo original, Alfredo Triff afirmó: «Hay otras colecciones de arte de talla mundial en esta ciudad, pero ninguna se alberga ni se exhibe con tanta coherencia, atención al detalle y programas de divulgación como la Colección de la Familia Rubell». ^{[ 6 ]} Sara Liss, de Condé Nast Traveler, describió el museo tras su reapertura en Allapattah como «íntimo pero ambicioso, con obras audaces y un impresionante calibre de artistas en exhibición». ^{[ 23 ]}

En un artículo para Artnet News sobre la expansión del museo en Washington D.C., Kriston Capps afirmó que "el Distrito no ha tenido una institución como el Museo Rubell en años, una que esté literal y figurativamente orientada hacia la ciudad, no hacia el National Mall", elogiando el enfoque del museo en el arte y los artistas que abordan temas relevantes para los residentes de Washington. ^{[ 24 ]} El crítico Philip Kennicott , en su reseña de la exposición inaugural del museo en Washington D.C. para The Washington Post , escribió que "El nuevo museo acierta con casi todos los aspectos intangibles de una experiencia museística: el ritmo, las yuxtaposiciones, la fluidez, la luz. En medio de la política aleccionadora hay momentos de resplandor y poesía", y "Desde el principio, el Museo Rubell de Washington D.C. ha encontrado su nicho sustancial en el ecosistema museístico del área de la capital". ^{[ 25 ]}

En 2015, el Museo Rubell fue cuestionado por el Comité de Finanzas del Senado de los Estados Unidos, junto con otros museos privados, sobre su estatus fiscal como organización sin fines de lucro . El presidente del comité, el senador Orrin Hatch, envió cartas al Rubell, junto con The Broad , Glenstone , Pier 24 y otros siete museos, que decían, en parte: "Algunas fundaciones privadas gestionan museos que ofrecen un beneficio mínimo al público, al tiempo que permiten a los donantes obtener importantes ventajas fiscales". La investigación surgió tras un reportaje publicado en The New York Times que cuestionaba si familias e individuos adinerados estaban invirtiendo dinero en arte y museos privados como una forma de evasión fiscal. ^{[ 26 ] [ 27 ]}