Pablo Korda

Paul Korda (nacido como Paul Kunstler , 1948 – 11 de marzo de 2020) fue un compositor, cantante, músico y actor inglés. Escribió e interpretó música desde la década de 1960 en adelante, y sus canciones han sido versionadas por artistas como Roger Daltrey , Dave Edmunds , Frankie Valli y Love Sculpture .

Korda nació en Singapur , en el seno de una familia creativa de artistas, cantantes profesionales, compositores y músicos consumados. Su padre, Tibor Kunstler, de origen húngaro , era violinista y antiguo alumno del Conservatorio de Música Franz Liszt de Budapest , Hungría, y de la Academia de La Scala de Milán , Italia. Tibor tocó el saxofón en la gira de Coleman Hawkins por Oriente. La madre británica de Korda, Shirley Green —conocida artísticamente como Shirley Lenner—, era vocalista y actriz. Protagonizó la película Those Kids From Town (1942) y también cantó con Joe Loss , George Elrick y Stéphane Grappelli .

Kunstler y Green se conocieron mientras trabajaban como artistas en Singapur. Kunstler, que había estado internado durante la invasión japonesa de Java mientras actuaba en el Hotel Hilton, se presentaba en el Hotel Raffles, mientras que Green, que había pasado la última parte de la Segunda Guerra Mundial entreteniendo a las tropas británicas, cantaba en el cercano restaurante Princes.

Los abuelos británicos de Korda también habían sido cantantes, compositores y músicos profesionales. En la década de 1890, su abuela Florence Wright trabajaba en un puesto de mercado en Edimburgo, Escocia, cantando canciones escritas por Lawrence Wright para ayudar a vender sus partituras. Wright y su esposo, el pianista Tommy Lenner, llevaron a sus trece hijos de gira con ellos, interpretando a ángeles, al comienzo de la era del vodevil .

Las hermanas de Shirley Lenner eran cantantes muy conocidas en Gran Bretaña: Judy Shirley presentó el programa Monday Night at Seven para la BBC durante la Segunda Guerra Mundial, y Anne Lenner cantó con la compositora estadounidense Carole Gibbons.

Debido a los compromisos laborales y el divorcio de sus padres, Korda fue enviado a un internado a los cinco años y medio al regresar a Inglaterra. Continuó estudiando fuera de casa durante gran parte de su infancia. Tomó clases de piano clásico, influenciado por la formación clásica de su padre, mientras que su madre le consiguió clases con un pianista contemporáneo. A los nueve años compuso su primer musical.

A los trece años, Korda ganó una beca para el Victoria College en la isla de Jersey, en las Islas del Canal . Fue en Jersey donde se unió a The Intruders, una banda local, a pesar de que a los internos les estaba prohibido ir a clubes nocturnos, y comenzó a escribir canciones.

A los quince años, Korda solicitó plaza en el Harrow Technical College, cerca de Londres, para estudiar fotografía. Fue admitido, no por sus resultados académicos, sino por la calidad de sus fotografías. Mientras estudiaba fotografía, Korda dirigía el club de música folk del Harrow Technical College y fue descubierto por el mánager de Bluesology , la banda formada por Elton John y Rod Stewart . El mánager pronto llevó a Korda a conocer al editor de los Beatles, Stephen James, y le presentó a Elton John (que aún se llamaba Reg Dwight).

El primer disco de Korda, "Go on Home", fue lanzado por el sello Columbia de EMI cuando tenía diecisiete años. En esta etapa inicial de su carrera, Korda comenzó a tocar en el club de folk Les Cousins, en el barrio de Soho, junto a otros amigos como Sandy Denny y Cat Stevens . Cat Stevens y Korda se hicieron muy amigos y, entre sesiones de grabación, solían salir juntos a disfrutar de la vida nocturna londinense.

En 1967, Korda firmó como compositor con la editorial Immediate Records del productor de los Rolling Stones , Andrew Loog Oldham , y escribió para PP Arnold para su sencillo "The Time Has Come". La canción llegó a las listas de éxitos del Reino Unido, y la versión italiana "Se Perdo Te", grabada por Patty Pravo , alcanzó el puesto número 18 en Italia. ^{[ 2 ]} Korda, como tantos otros artistas de Immediate, no recibió pago alguno y, al ser menor de edad, repudió su contrato después de que el director general le quitara su nueva guitarra de 12 cuerdas y se la diera a otro compositor. 

Ese mismo año, Korda formó su primera banda profesional y le cedió la noche de apertura del 7  1⁄2 Club de Londres a Jimi Hendrix para que este pudiera darse a conocer en la industria musical inglesa. Hendrix expresó su gratitud por la oportunidad y se refirió a Korda, quien lucía un peinado afro, como su "hermano del alma".

Después de sufrir el impacto de la muerte accidental de su madre, EMI Records le ofreció un trabajo de producción y produjo las primeras grabaciones de Jon Anderson ^{[ 3 ]} La sección rítmica de producción de Korda incluía a Ronnie Lane , Ian McLagan y Kenney Jones en la batería.

Korda contrató al joven cantante estadounidense Andy Forray y lo llevó a las audiciones para el musical Hair : The American Tribal Love/Rock Musical en Londres. Forray fue contratado, al igual que Korda, a quien también se le pidió que audicionara y se le ofreció el papel de Paul. El musical se estrenó en el Shaftesbury Theatre de Londres el 27 de septiembre de 1968 y se representó durante 1998 funciones. La temporada en el Shaftesbury terminó cuando el techo del teatro se derrumbó en julio de 1973.

Después de dejar el elenco de Hair , Korda se sintió atraído por el activismo, comenzando temprano en su carrera con la canción de protesta ecológica "Seagull (The West Coast Oil Tragedy)", ^{[ 4 ]} que grabó para Parlophone Records (EMI) y que luego fue versionada por Love Sculpture . Korda luego se centró en problemas sociales locales, en particular la difícil situación de los pensionistas de la tercera edad británicos, que luchaban por sobrevivir con sus pensiones gubernamentales. Escribió "Give Us the Right to Live", ensayó y grabó la canción con veinte pensionistas, el mayor de los cuales tenía más de 80 años. Cuando la canción fue lanzada por Famous Records, Korda y los pensionistas inauguraron el Congreso de Sindicatos en el Royal Albert Hall de Londres .

Poco después de llamar la atención pública sobre el problema de los pensionistas, Korda formó la banda británica de rock-fusión Dada, para la cual cantó y compuso canciones. En ella compartió la voz con Elkie Brooks y Jimmy Chambers en su único álbum, Dada , publicado por Atlantic Records en 1970. Debido a las luchas internas, Korda abandonó la banda y fue reemplazado por Robert Palmer . ^{[ 5 ]}

Korda decidió entonces emprender su carrera en solitario y formó una banda para tocar en el Speakeasy Club. Este núcleo de músicos —que luego tocaron en el álbum debut de Korda, Passing Stranger (lanzado en 1971 por MAM Records)— estaba compuesto por Onnie McIntyre y Allan Gorrie y los guitarristas Chris Spedding ^{[ 6 ]} y Andy Roberts . Passing Stranger también contó con un trío de vocalistas: la cantante de soul afroamericana Doris Troy, Nanette Newman y Madeline Bell .

Cat Stevens y Korda se hicieron muy amigos, ya que ambos estaban bajo contrato con el productor Mike Hurst. Steve (Steven Adam Georgiou), como se le conocía entonces, le prestó su Mercedes a Korda para su boda, y su hermano David fue su padrino. Entre sesiones de grabación, Steve y Korda solían salir juntos a disfrutar de la vida nocturna londinense.

Korda continuó colaborando con otros artistas en la grabación de sus canciones. En 1971, el artista de reggae Teddy Brown grabó su tema "Walk the World Away". La versión francesa "L'Amour C'est Ca, L'Amour C'est Toi", junto con "C'est Ma Priere", fue grabada por Mike Brant y se mantuvo en el número  1 en Francia durante seis meses.

En 1974, Korda escribió, cantó y tocó el piano en tres canciones ("Feeling", "Hearts Right" y "World Over") para el segundo álbum en solitario de Roger Daltrey , Ride a Rock Horse (1975), que alcanzó el Top 20 en EE. UU. y Reino Unido. La colaboración de Korda con Daltrey continuó dos años después cuando escribió y tocó el piano en "Written on the Wind" (n.° 46 en el Reino Unido) para el álbum en solitario de Daltrey de 1977, One of the Boys . En un esfuerzo por llegar a un público más amplio, Korda voló a la ciudad de Nueva York para buscar trabajo. Junto con Daryl Pettiford y Nic Potter (a quien Korda trajo desde Gran Bretaña) realizó una temporada de una semana en The Other End y fue reseñado en Variety . Se mudó con su familia a Los Ángeles en 1977, donde grabó su segundo álbum en solitario, Dancing in the Aisles , coproducido por Spencer Davis para Janus Records, y grabado en Village Recorder. Dancing in the Aisles alcanzó el puesto número  4 en la lista National Radio Adds de la revista Billboard la semana siguiente a su lanzamiento, debido en gran parte a la gran difusión de "Manhattan" en Nueva York. Posteriormente, Korda actuó en el Roxy Theatre de Los Ángeles con una banda de doce músicos, y Bruce Springsteen, que asistió al concierto, demostró su entusiasmo bailando entre el público durante la actuación. Antes de que pudiera completarse la promoción del álbum, Janus Records se declaró en bancarrota.

Para superar el problema de perder su contrato discográfico por la quiebra de la compañía, Korda creó "Out of Gas", que RCA Records lanzó apresuradamente al comienzo de la escasez de gasolina en Estados Unidos. La canción apareció posteriormente en la serie documental " The History of America" , presentada por Ted Koppel .

El teclista de Korda, David Kaffinetti, y el batería, RJ Parnell, fueron elegidos como miembros de la banda para el clásico de culto de Rob Reiner, This Is Spinal Tap , lo que llevó a que Korda hiciera una breve aparición como estrella de rock/invitado a una fiesta en la película.

A principios de la década de 1980, Korda inauguró la Central Jam Night, durante la cual músicos como Phil Collins y Mitch Mitchell se unieron a él en el escenario. Actuó con los guitarristas John Goodsall y Mike Miller, el tecladista J. Peter Robinson, los bateristas Steve Chapman y Ric Parnell, los tecladistas David Kaf y Merry Stewart, el bajista Lou Castro y el percusionista Malando Gassama .

A mediados de los años 80, Korda grabó un álbum inédito con el productor Dave Jerdan. También recibió el primer premio en la Japan Expo por su canción espacial "Living in the Sky", que posteriormente grabó con el virtuoso guitarrista de fusión Allan Holdsworth . Korda participó como corista en el álbum Road Games de Holdsworth, publicado en 1985 , y coescribió e interpretó "In the Mystery" para el siguiente álbum indie de Holdsworth, Metal Fatigue . Escrita y grabada en 24 horas, fue lanzada y comenzó a sonar en KROQ-FM tres semanas después.

En 1988, Korda regresó a Londres, donde abrió un club en Highgate Village. Contrató a su amigo, el guitarrista británico Snowy White , como cabeza de cartel, y formó la banda telonera con Malcolm Duncan al saxofón, Nic Potter al bajo y algunos cantantes de Eurythmics . Poco después, Korda teloneó a White en uno de los últimos conciertos del Marquee Club original de Londres.

Korda se trasladó a Orlando, Florida, donde abrió Major Music Records. Al darse cuenta de que allí había "demasiados tiburones", regresó a Los Ángeles a principios de la década de 1990 y compuso y arregló "Run for Your Life" para el álbum Hope and Glory de Frankie Valli and the Four Seasons .

En 1994, poco después de obtener la custodia de sus hijos, Korda dedicó su tiempo y energía al voluntariado para ayudar a niños de bajos recursos en zonas urbanas desfavorecidas. Comenzó a enseñar música a niños en un centro comunitario en el este de Los Ángeles, animándolos a canalizar sus frustraciones a través de la creatividad musical espontánea. Para promover la causa, Korda empezó a trabajar con el coro de la antigua escuela de sus hijos, la 32nd Street / USC Magnet School for the Performing Arts. Grabaron "Beyond the Darkness", con la esperanza de recaudar fondos mediante la venta del CD para financiar la educación musical. El proyecto contó con el apoyo de Herb Alpert , fundador de A&M Records , quien gestionó la producción de la grabación en el estudio A&M A en Hollywood. J. Peter Robinson arregló la música y Linda Yellan dirigió el videoclip, con los niños a cargo del vestuario, el maquillaje y la actuación. Debido a la falta de estrellas de rock de renombre y a que las regalías se destinaban al Programa Magnet de los Distritos Escolares de Los Ángeles, la promoción se vio limitada por la falta de interés comercial.

Korda se vio personalmente afectado por los atentados del 11-S, ya que había rechazado una reserva en el fatídico vuelo que partía de Boston esa mañana, de regreso de Londres el 10 de septiembre, optando en su lugar por un vuelo directo anterior a Los Ángeles. Presenció los atentados del 11-S a la mañana siguiente y decidió conducir hasta la isla de Vancouver, Canadá, para ordenar sus ideas. Durante su estancia en Vancouver, comenzó a desarrollar el concepto de un musical, Coming To , una especie de Hair moderno , sobre las secuelas psicológicas del país en los meses posteriores al 11-S y la necesidad colectiva de despertar. También compuso muchas de las canciones para su siguiente álbum, Not for Robots .

Poco después de grabar Not for Robots , Korda comenzó a trabajar como representante del gobernador en la película Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra durante las dos primeras semanas de producción. El último día de rodaje, a Korda se le ocurrió la idea para su canción «Piratas del Caribe». Korda incluyó la canción como bonus track en Not for Robots . En agosto de 2003, la canción alcanzó el número  1 en la lista de éxitos Europop MP3 del Reino Unido y el número  6 en la lista de éxitos Pop MP3 del Reino Unido, en cuanto a descargas por internet.

En 2003, Korda trabajó con Peter Mullen y John C. Riley en la serie Criminal . En 2004 interpretó a un director de museo en la película After the Sunset . Sus últimas apariciones en el cine fueron como Pierre Fuquette en La Pantera Rosa y otra vez como dignatario del gobernador Swann en Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto . También apareció en My Name is Earl .

Korda murió el 11 de marzo de 2020, a los 72 años. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

• Wollman, Elizabeth Lara. El teatro rock: Una historia del musical de rock, desde Hair hasta Hedwig , Ann Arbor: University of Michigan, 2009 ISBN 978-0-472-03402-4

• La música de Paul Korda
• Sitio oficial
• Paul Korda en IMDb