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Articulo de referencia

Pablo Ramírez Jonas

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Paul Ramírez Jonas (nacido en 1965 en Pomona, California ) es un artista y educador artístico estadounidense, conocido por sus obras de práctica social que exploran el potencial de la relación entre artista, público, obra de arte y comunidad. Muchos de los proyectos de Ramírez Jonas utilizan textos, modelos o materiales preexistentes para recrear o incitar a la acción.

Ha participado en la Bienal de Johannesburgo, la Bienal de Seúl, la Bienal de Shanghái, la 28.ª Bienal de São Paulo , la 53.ª Bienal de Venecia y la 7.ª Bienal del Mercosur, Porto Alegre, Brasil. [ 1 ]

Primeros años y educación

Paul Ramírez Jonas nació en 1965 en Pomona, California y se crió en Honduras . [ 2 ] En 1987, Ramírez Jonas se graduó con una licenciatura en Artes de la Universidad de Brown y obtuvo una maestría en Bellas Artes en pintura de la Escuela de Diseño de Rhode Island en 1989. [ 3 ]

Carrera

Poco después de recibir su maestría, Ramírez Jonas comenzó a exhibir su trabajo en Nueva York en 1990. [ 3 ] [ 4 ] Desde 1990 hasta 2004, Ramírez Jonas fue conocido principalmente por producir obras de arte que utilizaban una amplia gama de medios para exhibir en galerías. [ 5 ] [ 6 ] Por ejemplo, fue reconocido por una serie de esculturas donde recreó diseños históricos de cometas para los experimentos de Alexander Graham Bell y otros inventores. [ 7 ] Cabe señalar que en este período su práctica no se limitó solo a exposiciones en galerías, sino que incluyó performances que interactuaban con el público. En 1991, en colaboración con el también artista Spencer Finch , el dúo creó una audioguía alternativa del Museo Metropolitano de Arte , titulada Obras maestras sin el director . [ 8 ] Sin embargo, este formato de presentación fue una excepción y gran parte de su reconocimiento en la década de 1990 y principios de la de 2000 se dio tanto en exposiciones comerciales como institucionales en galerías. Este periodo culminaría en una exposición retrospectiva en 2004 en la Galería Ikon de Birmingham , Reino Unido . Esta exposición examinó las primeras obras de Ramírez Jonas y su exploración del progreso tecnológico como telón de fondo para abordar conceptos de tiempo, memoria y pérdida. [ 9 ] A pesar de este énfasis, en el catálogo que acompañó la exposición de Ikon de 2004, la editora Sofía Hernández Chong Cuy reconoce el creciente interés del artista por el “espacio público”. [ 10 ]

A medida que avanzaba la década de 2000, Ramírez Jonas creó obras públicas que incluían dibujos íntimos, performances y videos. A través de su práctica, buscó desafiar las definiciones de arte y público, e impulsar la participación activa del público y el intercambio. Ramírez Jonas describió su rol como "ir más allá del lector privado, convirtiéndose en alguien que invita a los espectadores a participar. El resultado de este cambio es la reafirmación de un contrato entre la obra de arte y su público". [ 11 ] Además de concebir proyectos públicos, tanto permanentes (Taylor Square en Cambridge y Hudson River Park , Nueva York) como temporales (como Talisman en la 28.ª Bienal de São Paulo, 2008), Ramírez Jonas fue objeto de numerosas exposiciones individuales. Ha participado en la 1.ª Bienal de Johannesburgo; la 1.ª Bienal de Seúl; la 6.ª Bienal de Shanghái; la 28.ª Bienal de São Paulo y la 53.ª Bienal de Venecia. [ 12 ]

Desde 2004, los esfuerzos de Ramírez Jonas fueron cada vez más reconocidos como parte de los campos de la Práctica Social y el Arte Socialmente Comprometido. [ 13 ] [ 14 ] Este “giro hacia lo social” por parte de muchos artistas consistió en un amplio conjunto de enfoques artísticos que abarcaron estrategias de creación artística que eran de larga duración, participativas e interdisciplinarias y que cultivaban vínculos entre lo estético y lo político. [ 15 ] La serie de obras de Ramírez Jonas que implicaban un intercambio de llaves con el público tuvo una importancia particular para el campo de los artistas y pensadores socialmente comprometidos. Estos proyectos fueron Mi Casa Su Casa producido en San Diego y Tijuana para inSite_05 (2005), Talisman producido en São Paulo para la 28.ª Bienal de São Paulo (2008) y Key to the City producido en la ciudad de Nueva York con Creative Time (2010), entre otros. [ 16 ] Cabe destacar que en su trabajo durante este período, se distinguió por mantener su posición como autor de la obra. Mientras que otros artistas socialmente comprometidos buscaban compartir o cuestionar el rol del autor a través de la producción colaborativa. [ 17 ] Aunque el trabajo de Ramírez Jonas dependía de la participación del público, siempre mantuvo un interés en la producción de objetos artísticos, como se ejemplifica en su serie de proyectos que hacen circular llaves. Al considerar estos objetos artísticos, el escritor y curador Nato Thompson escribió que las llaves, “recontextualizadas, ofrecen oportunidades para que los participantes contemplen una gama más amplia de opciones, posibilidades e interacciones sociales”. [ 18 ] Con el interés de Ramírez Jonas en los actos de habla, la ciudadanía y la participación del público, sus obras encarnaban muchas de las preocupaciones del arte socialmente comprometido. Su enfoque se describió a veces como una “microutopía” por su capacidad de involucrar temporalmente al público directamente en actos pequeños pero excepcionales que abordan problemas sociales a gran escala. [ 19 ]

En 2003, Jonas presentó junto a la artista Janine Antoni en el Museo de Arte de Miami, anteriormente Pérez Art Museum Miami . La exposición formó parte de la serie Nuevas Obras del museo , y el dúo presentó dos de sus diversos proyectos colaborativos: Mirror , una obra por encargo, y Always New, Always Familiar. [ 20 ] [ 21 ]

En 2017, el Museo de Arte Contemporáneo de Houston organizó una retrospectiva exhaustiva de Ramírez Jonas. [ 22 ] Esta exposición contextualizó la obra realizada en galerías durante la década de 1990 con la obra posterior de la década de 2000. Al considerar la evolución del artista a lo largo de casi tres décadas, la exposición presentó la obra de Ramírez Jonas como poseedora de una clara continuidad.

Colecciones públicas (selección)

Su obra está incluida en varias colecciones de museos públicos, entre ellos el Pérez Art Museum Miami (PAMM), [ 20 ] el Solomon R. Guggenheim Museum , [ 23 ] entre otros.

Trabajar

Serie Más pesado que el aire (1993-1994)

Tomando como punto de partida los primeros prototipos de máquinas voladoras, Ramírez Jonas construyó cometas que lanzaba desde la playa, haciendo referencia a los experimentos de los hermanos Wright. [ 24 ] Cada cometa estaba equipada con un temporizador que, al activarse, fotografiaba la vista del artista desde abajo. De este modo, las primeras obras de Ramírez Jonas, como «Más pesado que el aire», a menudo recreaban o representaban momentos históricos tanto en medios tradicionales como contemporáneos.

Un ayer mejor (1999)

En 1999, Ramírez Jonas realizó un proyecto titulado A Better Yesterday para la exposición Panorama 2000, organizada por el Centraal Museum de Utrecht . Esta obra consistió en pintar la esfera de un reloj analógico en el pavimento y los edificios del centro de Utrecht. Dado que este "reloj" abarcaba un diámetro de 200 metros del centro de la ciudad, solo podía verse en su totalidad desde la altura de la Torre Dom , mientras que a nivel de calle, los peatones solo podían ver los números individualmente. A lo largo del día, un asistente, pedaleando en un triciclo con un autómata musical a bordo, visitaba cada número a la hora correspondiente. La mecánica y la construcción del autómata se diseñaron cuidadosamente para combinar visualmente tres referencias: la Torre Dom de Utrecht, la representación pictórica de la Torre de Babel de Bruegel y la Torre de Tatlin . Al dar la hora en punto, el autómata musical reproducía una partitura que era una mezcla de las canciones It's a Small World (After All) y L'Internationale . El proyecto duró lo que duró la exposición, del 5 de junio al 3 de octubre de 1999. El proyecto formó parte de una gran muestra colectiva de artistas que crearon obras que utilizaban la vista de la Torre Dom. [ 25 ]

Talismán (2008)

En 2008, Ramírez Jonas creó la obra Talismán para la XXVIII Bienal de São Paulo. Dispuso que el público recibiera una llave de la puerta principal del Pabellón Ciccillo Matarazzo, sede de la bienal. [ 26 ] Cada persona que recibió una llave debía dejar una copia de la suya y firmar un contrato que establecía un acuerdo entre ella, los curadores, el artista y la fundación de la bienal. [ 27 ]

Serie Publicar (2009)

En esta serie de esculturas titulada Publicar , Ramírez Jonas alteró grandes rocas tallando en ellas un espacio para colocar placas conmemorativas. [ 28 ] En este espacio tallado, donde se colocaría una placa de bronce para honrar a una figura o evento estatal, el artista sustituyó un tablero de corcho que servía como depósito de mensajes públicos fugaces o notas personales: la voz efímera de su público. Las tres primeras de esta serie se produjeron para la 7.ª Bienal del Mercosur en Porto Alegre, Brasil, en 2009. [ 29 ] [ 30 ]

Llave de la Ciudad (2010)

En el verano de 2010, Ramírez Jonas creó el proyecto Key to the City en la ciudad de Nueva York con Creative Time y el curador Nato Thompson. [ 31 ] [ 32 ] Reemplazó 24 cerraduras en toda la ciudad, de modo que todas pudieran abrirse con una nueva “llave de la ciudad”. [ 33 ] Algunas de las llaves abrían espacios simples, y otras abrían interacciones complejas como participar en un restaurante. [ 33 ] [ 34 ] Key to the City involucró a 25 000 participantes y se centró en una llave como vehículo para explorar contratos sociales relacionados con la confianza, el acceso y la pertenencia. Las llaves han aparecido repetidamente en su trabajo como símbolos de acceso y exclusión, propiedad pública y privada. Las llaves se distribuyeron hasta junio de 2010, y las cerraduras permanecieron accesibles durante todo el verano, hasta septiembre de 2010. [ 35 ]

Los Comunes (2011)

Dentro del Museo de Arte Contemporáneo de Houston (CAMH) se encuentra la obra de Ramírez Jonas titulada The Commons (2011). Al igual que su obra de 2009 en Porto Alegre, Ramírez Jonas creó un caballo sin jinete hecho de corcho para que el público pudiera usar chinchetas para dejar avisos. Esta obra fue intencionalmente efímera para que quienes la contemplaran y participaran en ella pudieran observar su erosión a medida que el material se deterioraba. "The Commons" está inspirada en la estatua original de bronce de Marco Aurelio sobre su corcel, la Estatua Ecuestre de Marco Aurelio , ubicada en el Capitolio de Roma. [ 36 ] El detalle de Ramírez Jonas de dejar el caballo sin jinete pretendía ser un gesto significativo al exhibir un caballo sin dirección, lo que significa que, sin el público, la obra está incompleta.

En 2017, The Commons formó parte de la exposición Atlas, Plural, Monumental, una retrospectiva de 25 años de la obra del artista en el Museo de Arte Contemporáneo de Houston (CAMH) . [ 36 ]

Confianza pública (2016 – actualidad)

Public Trust se presentó inicialmente en tres plazas públicas diferentes de Boston , Massachusetts, en 2016. [ 36 ] La obra fue una instalación participativa que invitó a los participantes a considerar el impacto de sus palabras.

En 2017, Public Trust formó parte de la exposición Atlas, Plural, Monumental , una retrospectiva de 25 años de la obra del artista en el Museo de Arte Contemporáneo de Houston (CAMH). [ 36 ]

Llama Eterna (2020)

«Llama Eterna» [ 37 ] era un monumento en forma de parrilla comunitaria que imaginaba la cultura culinaria como una llama eterna, tanto simbólica como real: siempre hay un fuego encendido para cocinar en algún lugar del planeta. La obra honraba el papel de la gastronomía y la cocina en la cohesión y expresión cultural entre comunidades e identidades, incluso cuando individuos y familias se reubican local, nacional o internacionalmente. «Llama Eterna» fue diseñada para reconocer la importancia del diálogo y el intercambio. Con esto en mente, el artista produjo un video que mostraba a chefs locales preparando recetas y relatando historias sobre el significado de cada plato, así como lo que la llama eterna representaba para ellos. Ramírez Jonas imagina la cultura culinaria como una llama eterna simbólica, que perdura en las comunidades durante generaciones, a través de grandes distancias. Las 5 parrillas dentro de «Llama Eterna» estaban abiertas al público durante el horario de apertura del Parque, que es todos los días desde las 9 a. m. hasta la puesta del sol. No había sistema de reservas; las parrillas estaban disponibles por orden de llegada. [ 38 ]

Llave de la Ciudad (2022)

En 2022, Ramírez Jonas amplió su proyecto Llave de la Ciudad de 2010, permitiendo que cualquiera otorgara la "llave de la ciudad" a cualquier otra persona, sin verificación. [ 39 ]

Que suene la libertad (2023)

En 2023, Ramírez Jonas fue uno de los seis artistas comisionados para crear una instalación temporal para el National Mall en conjunto con Beyond Granite: Pulling Together , la primera exposición de arte curada en la historia del Mall. Encargado por el Trust for the National Mall, la National Capital Planning Commission y el National Park Service , Ramírez Jonas diseñó un campanario arqueado interactivo que reproducía la canción My Country, 'Tis of Thee al activarse. Se invitaba a los espectadores a tocar la nota final de la canción con una campana separada, más grande, que estaba desafinada con el resto de la canción y tenía inscritas frases que celebraban la libertad. [ 40 ]

Premios y distinciones

Entre sus reconocimientos se incluyen subvenciones de la Fundación Joan Mitchell en 2008, [ 41 ] la Fundación ArtMatters en 2008 como apoyo para su proyecto Desahogo , [ 42 ] el Fondo Nacional para las Artes (NEA), la Fundación Howard, el Programa Internacional de Estudios en Suecia y el Centro Atlántico para las Artes , entre otros.

Enseñanza

Ramírez Jonas ha impartido clases en la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD), el Instituto de las Artes de California (Cal Arts), la Universidad de Columbia , la Universidad de Nueva York (NYU) y la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston. [ 43 ] A partir de 2007, fue profesor asociado en Hunter College . [ 44 ] En julio de 2021, dejó Hunter College para incorporarse a la Universidad de Cornell, donde es profesor y director del departamento de arte. [ 45 ]

Vida personal

Ramírez Jonas estuvo casado con la artista Janine Antoni . [ 46 ] La pareja se conoció mientras estudiaban en la Escuela de Diseño de Rhode Island . [ 46 ] Tienen una hija y vivían en Brooklyn . [ 46 ] Ramírez Jonas se casó con la profesional de las artes y fundadora y exdirectora ejecutiva de A Blade of Grass , Deborah Fisher. [ 47 ] En 2022, la pareja se mudó a Ithaca, Nueva York, después de que Ramírez Jonas fuera nombrado director del Departamento de Arte de la Universidad de Cornell el año anterior. [ 48 ]

Publicaciones

  • Dean, Daderko (2017). Paul Ramírez Jonas: Atlas, Plural, Monumental . Con ensayos de Bill Arning, Claire Barliant, Shannon Jackson y Dean Daderko. Nueva York: Dancing Foxes Press. ISBN 978-0998632612.{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda )
  • Alexandra, García Waldman (2016). Paul Ramírez Jonas: Confianza pública . Con ensayos de Kate Gilbert y Alexander Provan. São Paulo: APC. ISBN 9788566741032.{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda )
  • Leigh, Markopoulos (2014). Over the Water: Paul Ramirez Jonas . y McDougall, Marina, eds. San Francisco: Exploratorium.{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda )
  • Sofia, Hernandez Chong Cuy (2004). Paul Ramirez Jonas . Con un ensayo de Ines Katzenstein, et al. Manchester: Cornerhouse Publications.{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda )

Documentales

  • Película: Parque de esculturas Llama Eterna Sócrates (2020) de RAVA Films .
  • Película: Paul Ramirez Jonas: Public Trust (2016) Grand Central Art Center CSUF
  • Vídeo: Una conversación con Paul Ramírez Jonas y Claire Bishop (2010) de Creative Time
  • Vídeo: Cumbre de Creative Time, Sección 4: El arte de la pedagogía con Paul Ramirez Jonas (2015) por Creative Time

Referencias

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