Articulo de referencia

Paule Marrot

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Paule Marrot (17 de abril de 1902 – 22 de diciembre de 1987) fue una diseñadora textil parisina muy conocida por sus estampados de estilo plano, bidimensional y alegre , a menudo con motivos florales. Gozó de gran popularidad en Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial , colaboró ​​con Renault en el desarrollo de la división textil y de color de la compañía y redefinió los tejidos para tapicería en su Francia natal .

Marrot ganó la medalla de oro en la categoría textil en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de París en 1925; el Premio Blumenthal en 1928; y fue condecorada con la Legión de Honor francesa , en el grado de Caballero, en 1952. Fue objeto de una retrospectiva en 2017 en el Museo de Artes Decorativas y Diseño de Burdeos con la exposición " ¡Oh, color! El diseño a través del prisma del color", en la que el curador la describió como "la Charlotte Perriand de Régie Renault".

Primeros años de vida

Paule Marrot nació como Paule Félicie Hélène Marrot en Burdeos el 17 de abril de 1902, [ 1 ] en el seno de una familia bohemia con un padre músico. [ 2 ] Marrot asistió a la Escuela de Artes Decorativas de París a los 14 años y en 1917 se formó como aprendiz de grabado e impresión textil con Pierre Léon Dusouchet. Marrot se convirtió en profesora y vendía algunos de sus diseños textiles originales cuando conoció a Raoul Dufy , un pintor fauvista , quien a su vez la presentó a Paul Poiret , un destacado diseñador de moda de la época , a quien Marrot posteriormente vendió un diseño de vestido y , finalmente, tela para su trabajo. [ 2 ]

Carrera

En 1924 fue admitida en la Société des artistes décorateurs (Sociedad de Artistas Decorativos) y se casó con su amigo de la infancia, Paul Angelloz, quien se convirtió en su representante comercial. [ 2 ]

En 1925, Marrot exhibió telas estampadas en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de la Feria Mundial, donde mostró su personalidad y nuevo estilo, lo que le valió una medalla de oro. [ 1 ] [ 3 ]

Tras ganar el Premio Blumenthal en 1928, Marrot pudo abrir su taller en Batignolles , en el número 34 de la rue Truffaut, donde se hizo muy conocida por sus textiles para muebles.

En 1932, su obra fue expuesta en el Salón de Artistas Decoradores , donde llamó la atención de Jean Schlumberger, [ 2 ] un fabricante textil alsaciano de la Manufacture Steiner de Ribeauvillé . Schlumberger se convirtió en su impresor exclusivo y en un amigo incondicional durante 30 años, hasta su muerte en 1963. Juntos produjeron más de 320 diseños de telas y numerosos manteles. [ 2 ] Marrot trasladó su negocio a la rue des Arcades en 1936. [ 1 ]

Tras la guerra, reabrió la tienda de la rue des Arcades y en 1945 reanudó la producción con Ribeauvillé. Trabajando con Margaret Owen, estableció la importación de sus textiles a los EE. UU. [ 1 ]Jacqueline Kennedy posteriormente diseñó una sala de estar con el estampado de algodón Les Tulipes de Marrot . De 1953 a 1965, Marrot asesoró a Renault , priorizando la coordinación de colores y tejidos para la empresa y estableciendo sus laboratorios de pintura y textiles para interiores y exteriores. [ 1 ]

En mayo de 1959, expuso su obra en la galería Artek de Estocolmo , que distribuía su línea de 104 telas estampadas y 28 manteles desde 1935. De 1961 a 1968, Marrot colaboró ​​con Zofia Rostand, de quien había sido alumna en 1960. [ 1 ]

En 1973, Marrot expuso 82 telas y manteles en la Exposition au Musée d'impression sur Etoffe de Mulhouse (Exposición en el Museo de Impresión Textil de Mulhouse), trabajando con el pintor fauvista Raoul Dufy . [ 1 ]

Paule Marrot falleció el 22 de diciembre de 1987. [ 1 ]

Marrot en Renault

Marrot trabajó con Renault para desarrollar su división de textiles y pinturas, transformando el color de sus productos, pasando de los sombríos colores de la posguerra a una paleta fresca y vibrante.

En 1950, el presidente de General Motors visitó al fabricante de automóviles Renault y observó los colores apagados de los coches, tanto por dentro como por fuera. [ 4 ] Según la propia investigación preliminar de Renault para el futuro Dauphine , una encuesta de 1951 había demostrado que las mujeres tenían opiniones más firmes sobre los colores de un coche que sobre el coche en sí. [ 4 ] Casualmente, Marrot había escrito una carta al presidente de Renault, Pierre Lefaucheux , expresando su opinión de que los coches de la posguerra en París eran un desfile uniformemente sombrío , y preguntándose si un artista no podría ayudar a encontrar colores frescos y vibrantes. [ 5 ]

Convencido de su valor para el proyecto, Pierre Lefaucheux la convirtió en miembro del equipo Dauphine «para librar a Renault de su imagen anticuada. Después de décadas de estar bañadas en diversos tonos de negro y gris, las carrocerías [serían] pintadas en alegres colores pastel». [ 6 ] [ 7 ]

Trabajando con otras cuatro personas, Marrot propuso nuevos colores para la carrocería y el interior tras establecer un nuevo laboratorio de pruebas para medir el desgaste de la tela, así como el desgaste y la uniformidad de la pintura. Los nuevos colores contrastaban con los de la competencia, el Peugeot 203 y el Simca Aronde , incluyendo colores brillantes con nombres evocadores como Rouge Montijo , Jaune Bahamas , Bleu Hoggar y Blanc Réja . [ 4 ] Posteriormente, Marrot y su equipo desarrollaron telas interiores complementarias para los asientos y los paneles de las puertas, recurriendo a las grandes casas textiles de París. [ 4 ]

Marrot también diseñó el emblema del Dauphine, con tres delfines sobre una corona, [ 6 ] que adornaría el volante y el capó del Dauphine durante toda su producción. [ 4 ] Se produjeron más de 2 millones de Dauphines en sus 10 años de producción, [ 8 ] cada uno con la impronta de Marrot. [ 9 ]

Licencias y lanzamientos póstumos

En 1999 se creó Editions Paule Marrot Ltd , que se convirtió en SAS Editions Paule Marrot en 2002, reeditando más de 700 telas de la trayectoria de Marrot junto con numerosos diseños de manteles y toallas, un total de más de 670 diseños. [ 1 ]

En 2005, Carolina Irving escribió un artículo sobre Marrot para Better Homes and Gardens y en 1997 el Museo de Textiles Impresos de Mulhouse [ 10 ] realizó una retrospectiva de su obra.

Los diseños de Marrot se han utilizado ampliamente bajo licencia por empresas tan diversas como Nike , Anthropologie y el fabricante de bolsos Hayden-Harnett. [ 1 ] En 1952, ganó la Legión de Honor . [ 1 ] [ 11 ] [ 12 ]

Véase también

Referencias

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 "Sobre Paule Marrot" . Hayden Harnett. Archivado del original el 30 de julio de 2007. Nacida en 1902, Marrot creció en la región de Alsacia, en Francia, y estudió pintura en su juventud bajo la tutela de Pierre-August Renoir, Raoul Dufy y Maurice Denis. Pronto se destacó como diseñadora de grabados, creando una impresionante colección de grabados modernos que cautivaron a muchos en todo el mundo, incluyendo a Jackie Kennedy. Cronología 1902  : nacimiento de Paule Félicie Hélène Marrot à Bordeaux 1916  : A 14 años, elle se présente à L'Ecole supérieure nationale des Art Décoratifs, elle est reçue d'emblée et passe rapidement à la division supérieure. 1917  : ella para el maestro Pierre Léon Dusouchet, inicialización en el huecograbado sobre madera, en la impresión sobre tejido. 1919  : Elle utiliza son temps libre pour visiter les musées. Rencontre avec Renoir à Cagnes en vacances (dessin les Colettes), puis devient professeur de gravure. 1924  : miembro activo de la Sociedad de artistas decoradores (22 años) 1925  : exposición universal, medalla de oro para sus creaciones. 1926  : impresión artesanal de ses tissus  : 6 a 7 metros/día. 1928  : dirige el taller de Arte Sagrado, apertura de la Boutique, rue Truffaut. 1929  : apertura de la primera boutique parisina 1932  : salón de artistas decoradores, elle choisit l'ennoblissement textile, elle laisse de coté la peinture... Debut de producción en la Manufacture Steiner de Ribeauvillé, con M. Schlumberger. 1933  : salón de artistas decoradores «  Madame Marrot imprime sur les tissus des motives qui tiennent de la chanson, du poème agreste, de la fable  » página 56. 1936  : elle quitte la rue Truffaut pour s'installer rue des Arcades, en tant que decorador, puis arquitecto decorador.. 1940  : réouverture du revista des Arcades 1945  : Marte, repetición de la producción en Ribeauvillé. Octubre  : encuentro con Margaret Owen, importadora de la casa Paule Marrot, en Estados Unidos. 1952  : en febrero elle reçoit la Legión de Honor. 1953  : noviembre, exposición de Artes Decorativas «  La demeure joyeuse Paule Marrot et ses Amis«  . De 1953 a 1965  : el constructor de automóviles Renault pour les couleurs de Paule Marrot. 1932  : salón de artistas decoradores, elle choisit l'ennoblissement textile, elle laisse de coté la peinture... Debut de producción en la Manufacture Steiner de Ribeauvillé, con M Schlumberger. 1933  : salón de artistas decoradores «  Madame Marrot imprime sur les tissus des motives qui tiennent de la chanson, du poème agreste, de la fable » página 56. 1936  : elle quitte la rue Truffaut pour s'installer rue des Arcades, en tant que decorador, puis arquitecto decorador.. 1940  : réouverture du magasin des Arcades 1945  : marzo, repetición de la producción en Ribeauvillé. Octubre  : encuentro con Margaret Owen, importadora de la casa Paule Marrot, en Estados Unidos. 1952  : en febrero elle reçoit la Legión de Honor. 1953  : noviembre, exposición de Artes Decorativas «  La demeure joyeuse Paule Marrot et ses Amis«  . De 1953 a 1965  : el constructor de automóviles Renault pour les couleurs de Paule Marrot 1959  : mayo, exposición en Estocolmo en la galería de Artek, que difunde sus diseños desde 1935. (104 tejidos, 28 siestas) 1961 a 1968  : recorridos con Zofia Rostand, que fût hijo élève en 1960. 1973  : Exposición en el Musée d'impression sur Etoffe de Mulhouse de 82 étoffes et nappes con el pintor Raoul Dufy. 1974  : primer álbum Nobilis, qui imprime ses papiers peints et lui laisse la vente des tissus. 22/12/1987  : décès de Madame Marrot 1999  : creación de Editions Paule Marrot Ltd 2002  : rachat Paule Marrot Editions par la SAS Editions Paule Marrot. Paule Marrot editó más de 320 tejidos en el carrito y más vestidos de siestas con servilletas, un total de más de 450 modelos. Es un arte decorativo, sinónimo de frescura, espontaneidad y autenticidad. 1965  : Les modos sucesivos y contradictoires ne l'atteignent pas. Elle se renouvelle en se répétant sans cesse como la naturaleza que ella peint. Ses estrenos percales sont aussi actuelles que celles d'aujourd'hui
  2. 1 2 3 4 5 "Paule Marrot (1902-1987)" . Azulejos Delgreco, Ediciones Paule Marrot. Archivado del original el 2 de julio de 2010. Recuperado el 14 de julio de 2010 .
  3. "Historique" . www.paulemarrot.com (en francés) . Consultado el 11 de diciembre de 2017 .
  4. 1 2 3 4 5 "Des femmes et des hommes... (Las mujeres y los hombres... (del Delfín) )" . Dauphinomaniac, (traducido del francés).
  5. "Des femmes et des hommes... (Las mujeres y los hombres... (del Delfinado) )" . Dauphinomaniac, (traducido del francés). Pierre Lefaucheux, había sido advertido y por lo tanto decidió organizar un nuevo esfuerzo en esta área. Fue ayudado en el asunto por una carta que había recibido de Paule Marrot, quien estaba afligida por el desfile interminable de coches sombríos en París, preguntándose si un artista no podría buscar colores más alegres y frescos para el cuerpo. Pierre Lefaucheux, en homme avisé, décida donc d'une nouvelle organisation dans ce domaine. Il fut bien helpé en cela par una letra, qu'il avait reçue de Paule Marrot, qui s'affligeait de ne voir défiler dans Paris que des voitures uniformément tristes, se demandant si un artista ne pouvait rechercher des couleurs de carrosserie plus gaies et fraîches.
  6. 1 2 "Historia" . Cafetería Restaurante Dauphine. Archivado del original el 9 de febrero de 2010.
  7. "Dos hombres" . Archivado del original el 19 de julio de 2011.
  8. "Renault Dauphine" . Renault.com.
  9. "Todos los tamaños | Póster Renault Dauphine | Flickr - ¡Compartir fotos!" . Flickr . Consultado el 10-10-2013 .
  10. Timco. "Museo de Textiles Impresos de Mulhouse" . Musee-impression.com. Archivado del original el 2 de julio de 2007. Consultado el 10 de octubre de 2013 .
  11. "Rowe Furniture - Rowe Fine Furniture - Clayton Marcus - Chair - Paule Marrot Collection" . Furniture.about.com. 14 de julio de 2013. Archivado del original el 13 de mayo de 2013. Consultado el 10 de octubre de 2013 .
  12. "C'est La Vie | Nike Dunk x Paule Marrot" . Thisislavie.com. Archivado del original el 9 de marzo de 2010. Consultado el 10 de octubre de 2013 .