Pavel Pepperstein

Pavel Pepperstein (nacido Pivovarov ; nacido en 1966 en Moscú , Rusia ) es un artista y escritor ruso. ^{[ 1 ]}

Pepperstein nació de Irina Pivovarova, autora de libros infantiles, y Viktor Pivovarov , un pintor reconocido. ^{[ 2 ]} De 1985 a 1987, estudió en la Academia de Bellas Artes de Praga. En 1987 cofundó el grupo experimental de artistas llamado Hermenéutica Médica de Inspección (P. Pepperstein, S. Anufriev, Y. Liederman, V. Fedorov). ^{[ 3 ]} La ideología de la Hermenéutica Médica era la fusión de un lenguaje descriptivo incompatible, desde la filosofía occidental contemporánea y la teología ortodoxa, el taoísmo y el budismo hasta el lenguaje de la psiquiatría y la farmacología, lo que creó una manera de expresión completamente única.

Desde 1989, Pepperstein es artista independiente, escritor, crítico, teórico del arte y músico de rap. Su obra es una continuación de la tradición iniciada por la Escuela Conceptual de Moscú . En 1994 fue profesor visitante en la Städelschule de Frankfurt, Alemania.

Sus exposiciones incluyen la 53.ª Bienal de Venecia en 2009, en el Pabellón Ruso, donde su instalación Paisajes del Futuro fue ampliamente aclamada y recibió numerosas críticas positivas. ^{[ 1 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]} Escribiendo sobre la Bienal de Venecia en Süddeutsche Zeitung, el premio Nobel Orhan Pamuk dijo que encontró consuelo en la obra de Pepperstein, que le recuerda a William Blake. ^{[ 7 ]} En junio de 2014, Pepperstein fue invitado personalmente por el distinguido curador alemán Kasper König a aparecer en Manifesta 10, la Bienal Europea de Arte Contemporáneo. En octubre de 2014, Pepperstein fue invitado a participar en una exposición colectiva Manifest Intention. Drawing in all its forms en Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea. La exposición, comisariada por Beatrice Merz, estuvo dedicada por completo a los principales practicantes del arte del dibujo de los últimos 100 años. La obra de Pepperstein también ocupa un lugar destacado en un libro sobre dibujo figurativo contemporáneo escrito por Roger Malbert, conservador jefe de la Hayward Gallery de Londres. El libro, titulado «Drawing People» y publicado por Thames and Hudson en abril de 2015, se centra en artistas contemporáneos para quienes el dibujo es un medio de expresión fundamental y que se centran en la figura humana.

Roger Malbert escribe: «Palabra e imagen fluyen de la misma pluma con una facilidad y gracia que parecen peculiarmente atemporales en la obra de Pavel Pepperstein. Sus dibujos evocan una era pretecnológica en la que la escritura a mano se cultivaba como la principal expresión del yo, y grandes ilustradores como Saul Steinberg podían invocar una multiplicidad de estilos con unas pocas líneas. En el universo de Pepperstein, la alegoría política se expresa en el lenguaje simbólico del suprematismo ruso de principios del siglo XX, una vanguardia tan adelantada a su tiempo que, un siglo después de su manifestación, todavía parece prever un futuro al que quizás nunca lleguemos. Paradójicamente, para un artista figurativo como Pepperstein, con un pie en la ilustración de libros infantiles y el otro en la caricatura política, es el Cuadrado Negro de Malevich (1915), la negación absoluta de la imaginería figurativa, lo que anuncia el nuevo orden. Este sería el místico " fin de la historia ", cuando todos los conflictos se resuelvan, los gánsteres ya no dominen y la justicia reine. prevalece". ^{[ 8 ]}

Haciéndose eco de la atención que Malbert presta a la palabra y la imagen en el arte de Pepperstein, Boris Groys afirma en After the Big Tsimtsum : «Pavel Pepperstein es claramente más que un artista. También es poeta, escritor, crítico, curador y teórico. Pero, sobre todo, es un diseñador de espacios sociales». ^{[ 9 ]} El curador Hans Ulrich Obrist califica a Pepperstein como «uno de los artistas contemporáneos más importantes». ^{[ 10 ]}

Y la crítica Filipa Ramos ha dicho de Pepperstein: “En su vasta obra, el artista ha explorado las posibilidades de combinar lingüística, experimentos extravagantes, narrativas populares y ciencia ficción de una manera que parece inmune a los ideales y formas expresivas de la post-perestroika”. ^{[ 11 ]}

La obra de Pepperstein se ha expuesto en museos y galerías de todo el mundo, incluido el Louvre de París. Sus pinturas, dibujos e instalaciones se pueden encontrar en la Galería Estatal Tretiakov de Moscú, el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo, el Centro Georges Pompidou de París, la Colección del Deutsche Bank y en numerosas colecciones públicas y privadas tanto en Rusia como en el extranjero.

En diciembre de 2014, Pepperstein recibió el Premio Kandinsky, el galardón más importante de arte contemporáneo en Rusia. Pepperstein es una figura casi mítica. Hombre sumamente reservado, rara vez aparece en público y no tiene domicilio ni estudio fijos, prefiriendo en cambio un estilo de vida anacoreta y una existencia nómada.

Pepperstein es también un destacado escritor de ficción, conocido por su desbordante imaginación y su singular sentido del humor. Su obra cumbre es «El amor mitogénico de las castas» (Vol. 1, publicado en 1999, escrito en colaboración con Sergei Anufriev; Vol. 2, publicado en 2002, escrito únicamente por Pepperstein), una extensa novela psicodélica en la que la Gran Guerra Patria se narra a través de los ojos de Vladimir Dunayev, organizador de fiestas que sufre alucinaciones permanentes (algunas de las creaciones que encuentra en su delirio recuerdan claramente a Mary Poppins, Vinnie the Pooh, Baba Yaga y otros personajes de cuentos infantiles y populares). Pepperstein también ha publicado varias colecciones de relatos surrealistas de fantasía, entre las que destacan las aclamadas por la crítica «Historias de guerra» (2006) y «Primavera» (2010).

• 1995 - Proyecto n.º 3 y Sueños freudianos (con Andrei Monastyrski). Galería Pastzi-Bott. Colonia, Alemania.
• 1995 - Un partido de tenis (con Ilya Kabakov ). Galería de Arte de Ontario . Toronto, Canadá.
• 1996 - Un partido de tenis (con Ilya Kabakov). Museo de Arte de Pori, Pori, Finlandia.
• 1997 - Retrato de un anciano. Museo Estatal Ruso . San Petersburgo, Rusia.
• 1998 - Prismáticos y Monoculares. Vida y obra, Kunsthaus Zug, Suiza
• 1998 - La dulce oscuridad. Galería Obscuri Viri, Moscú
• 1999 - Dibujos. Academia Schloss Solitude , Stuttgart
• 1999 - Nuevos dibujos. Elisabeth Kaufmann, Basilea.
• 1999 - El padre y el hijo (con Viktor Pivovarov ). Kunsthaus Zug. Zug, Suiza
• 2000 - Lejos del laberinto (con Greenman). Museo de Israel, Jerusalén.
• 2000 - Novela rusa 2000. Galería Regina, Moscú.
• 2000 - Moisés. Kunsthaus Zug, Suiza
• 2000 - Las cosas están en un paisaje (con Victor Pivovarov). Obscuri Viri, Moscú
• 2000 - Cómo conocer a un ángel (con Ilya Kabakov). Galería Sprovieri, Londres.
• 2000 - Dos agentes (con Victor Pivovarov). Karmelienkloster, Graz, Austria
• 2000 - Dos agentes (con Victor Pivovarov). Kulturzentrum bei den Minoriten, Graz, Austria
• 2001 - Exposición de One Talk (con Ilya Kabakov y Boris Groys ). Kunsthaus Zug, Zug, Suiza.
• 2001 - La chica y el túnel. Elisabeth Kaufmann, Zúrich
• 2001 - Zeichnungen. Galería Romain Larivière, París
• 2002 - Traum y Museo. Kunsthaus Zug, Zug, Suiza
• 2002 - Alucinaciones políticas. Galería Kamm, Berlín
• 2002 - Dioses y monstruos. Neuer Aachener Kunstverein, Aquisgrán, Alemania ^{[ 3 ]}
• 2002 - América. Galería Ursula Walbrol, Düsseldorf, Alemania.
• 2003 - Banderas y flores. Sutton Lane, Londres.
• 2003 - Batallas. Galería Regina, Moscú.
• 2004 - Hipnosis. Galería Sprovieri, Londres, Reino Unido.
• 2004 - Hipnosis. Galería Regina, Moscú.
• 2004 - Hipnosis. Galería Elisabeth Kaufmann, Zúrich
• 2004 - Ojos, hermanita, te está mirando… Galería Kamm, Berlín
• 2004 - Sueños, música y dinero. Galería Iragui, París.
• 2005 - Europa. Galería Ursula Walbroel, Düsseldorf
• 2005 - Dibujos. Galería Artplay, Moscú.
• 2005 - Jinetes en la tormenta. Ministerio de Cultura, Düsseldorf.
• 2005 - Jinetes en la tormenta. Galería Sutton Lane, Londres.
• 2006 - Paisajes del futuro. Galería Kamm, Berlín
• 2006 - Pentágono. Galería Regina, Moscú, Rusia.
• 2006 - Dibujos. Kunstmuseum, Cabinet d'art Graphique, Basilea
• 2007 - Rembrandt. Galería Dmitriy Semenov, San Petersburgo
• 2007 - Ciudad de Rusia. Galería Regina, Moscú.
• 2007 - Paisajes del futuro. Galería de Arte Moderno, Vancouver.
• 2007 - Animales que hablan. Galería Kaufmann, Zúrich, Suiza.
• 2008 - O lo uno o lo otro: El suprematismo nacional como proyecto para un nuevo estilo representativo para Rusia. Galería Regina. Moscú, Rusia.
• 2008 - Objetos sobre el mar. Galería Sutton Lane, Londres.
• 2009 - Un estudio suprematista de los mitos de la antigua Grecia. Galería Kamm, Berlín.
• 2009 - O lo uno o lo otro: Suprematismo nacional. Galería Kewenig, Colonia.
• 2010 - Desde Mordor con amor. Galería Regina, Londres.
• 2010 - Vesna. Galería Artberloga, Moscú.
• 2011 - Leviatán. Galería Campoli Presti, París
• 2011 - Paisajes del futuro. Galería Kewenig, Colonia.
• 2012 - Ofelia. Galería Regina, Londres.
• 2013 - Estudios sobre el suprematismo estadounidense. Galería Kamm, Berlín.
• 2013 - ¡Asesinato, dijo ella! Galería Kewenig, Palma de Mallorca
• 2014 - Escombros del futuro. Galería Pace, Londres.
• 2014 - Política Sagrada. Galería Regina, Moscú.
• 2015 - El futuro enamorado del pasado. Museo de Arte Multimedia, Moscú.
• 2015 - El centro frío del sol. Museo de Arte Moderno y Contemporáneo, Saint-Étienne.
• 2016 - Cazadores de cabezas de mármol. Museo de la Academia Rusa de Bellas Artes, San Petersburgo.
• 2016 - Recuerdos abstractos. Galería Kewenig, Berlín
• 2017 - La resurrección de Pablo Picasso en el año 3111. Kunsthaus Zug, Suiza.
• 2017 - Los dibujos secretos de Jacqueline Kennedy. Exposición de arte, Asociación de Marchantes de Arte de América, Nueva York.

1991

• LIBRO DE ARTE. Riga, Letonia
• Museo MANI – 40 artistas moscovitas. Monasterio de los Karmelitenkloster. Fráncfort del Meno.
• Empleos privados. Galería 1.0, Moscú
• Espacio Mamka. Galería Sadovniki, Moscú

1992

• Una Mosca…una Mosca. Galería de Arte Moderna, Bolonia, Italia
• Perspectiva del conceptualismo. Museo de Arte de Carolina del Norte, EE. UU.
• Monumentos: transformación para el futuro. Casa Central de Artistas del ISI, Moscú.

1993

• Dirección temporal del arte ruso. Museo del Correo, París
• Monumentos: transformación para el futuro. ICA, Nueva York
• Paso al Este. 45ª Bienal de Venecia, Venecia
• Contexto Kunst 90. Kunstlerhaus Graz, Graz, Austria

1994

• Victoria y derrota. Obscuri Viri, Moscú
• II Bienal de Arte Moderno de Cetin, Cetin, Montenegro
• Arquitectura de ideas. Kunsthaus de Hamburgo, Hamburgo

1995

• Historia personalizada: Arte ruso contemporáneo, 1956-1996. Exposición itinerante por las provincias rusas organizada por el Instituto Sociedad Abierta con el Museo-Reserva Estatal Tsaritsino, Nizhni Nóvgorod; Samara; Novosibirsk; Perm; Ekaterimburgo.
• Arte inconformista de la Unión Soviética. Colección del Museo-Reserva Estatal Tsaritsino, Museo de Bellas Artes Mucharnok, Budapest.
• En Moscú… En Moscú. Badischer Kunsverein, Karlsruhe
• Sobre la belleza. Galería Regina, Moscú.
• Aguas secas. Museo-reserva de Bajchisarái, Bajchisarái, Crimea.
• Cómo dibujar un caballo (Parte 1). Ipodrom, Moscú
• Vista de París desde la ventana del nuevo edificio. Obscuri Viri, Moscú
• Kunst im verborgenen. Nonkomformisten Rusia 1957-1995. Museo Wilchelm-Hack, Ludwigshafen, Alemania; Documenta-Halle. Kassel, Alemania; Museo Staatliches Lindenau, Altenburgo, Alemania

1996

• Cómo dibujar un caballo (Parte 2). Casa Central de Artistas, Moscú.
• Ámbitos de interpretación. Universidad Estatal Humanitaria de Rusia, Moscú.

1997

• Dibujo 3, Pavel Pepperstein y Max Matter. Galería Elisabeth Kaufmann, Basilea.
• Correcto místico. Galería Hohenthal y Bergen, Berlín
• Ecología del vacío. Centro de Arte Moderno, Moscú.

1998

• Eurorepair. Centro Cultural e Histórico Slavianski, Moscú.

1999

• Crazy Twin. Exposición itinerante organizada por la Sociedad de Coleccionistas de Arte Contemporáneo de Moscú, en colaboración con Appolonia-European Artistic Interchanges (Estrasburgo). Diversas sedes: Moscú; Nizhni Nóvgorod; Samara; Ekaterimburgo; Castillo de Uaron (Francia).

2000

• Nueva Moscú. Galería Ifá, Berlín

2001

• Die Ausstellung eines Gesprächs (Projekt Sammlung 4); Groys, Kabakov y Pepperstein. Kunsthaus Zug, Suiza
• El arte corporal. Bienal de Valencia, Valencia, España

2002

• Pintura rusa contemporánea 1992–2002. Nuevo Manezh, Moscú.

2003

• Conceptualistas de Moscú. Kupferstichkabinett Berlín
• Berlín – Moscú. Martin-Gropius-Bau, Berlín
• Corrección de errores. Galería Kamm, Berlín
• Neue Ansätze – Zeitgenössische Kunst aus Moscú. Kunsthalle de Düsseldorf

2004

• 26ª Bienal de Sao Paulo, Pabellón Ciccillio Matarazzo. Sao Paulo, Brasil
• Moscú-Berlín 1950-2000. Museo Histórico Central, Moscú.
• ¡Vamos, Rusia, vamos! Galería Regina, Moscú.

2005

• Ángeles de la historia: el conceptualismo de Moscú y su influencia. Museo MuHKA voor Hedendaagse Kunst Antwerpen, Amberes
• La esencia de la vida – La esencia del arte. Museo Ludwig – Museo de Arte Contemporáneo, Budapest
• Ansicht. Galería Ute Parduhn, Düsseldorf
• Sociedad rusa, desde 1997. Primera Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú, Moscú.
• Tercera Trienal de Arte Contemporáneo de Oberschwaben. Weingart, Alemania.
• Contrabandistas de imagina. Museo de arte contemporáneo de la Universidad de Chile, Santiago de Chile

2006

• La esencia de la vida – La esencia del arte. Museo Estatal Ruso, San Petersburgo.

2007

• Desgracias por culpa del ingenio. Galería Vera Pogodina, Moscú.
• Moscópolis. Espacio Louis Vuitton, París
• Realismo intelectual. Proyecto para la II Bienal de Moscú, Galería Tretiakov, Moscú.
• Observación de aves. Galería De Vishal, Haarlem, Países Bajos
• Pavel Pepperstein + Arkady Nasonov: Mis futuras películas. Galería Tanya Rumpff, Haarlem, Países Bajos
• Confusión cultural: Pavel Pepperstein, Yesim Akdeniz Graf, Hadassah Emmerich. Galería Elisabeth Kaufmann, Zúrich

2008

• Ilustración total - Arte conceptual de Moscú 1960 - 1990. Schirn Kunsthalle, Frankfurt
• Colección Anatomie-les peaux du dessin. Florencia y Damiel Guerlain, Frac Picardía, Amiens
• U-Turn. Cuadrienal de Arte Contemporáneo, Copenhague.

2009

• Victoria sobre el futuro. 53.ª Bienal de Venecia (Pabellón ruso), Venecia
• Creando mundos. Comisariada por Daniel Birnbaum, 53.ª Bienal de Venecia, Venecia
• Cómics políticos. Kunstverein de Hamburgo, Hamburgo
• Cómics políticos. III Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú, Moscú.
• Dibujos europeos. Galería Oredaria Arti Contemporanee, Roma

2010

• Contrapunto: arte contemporáneo ruso, del icono a la vanguardia. Museo del Louvre, París
• La Bienal Internacional de Arte de Pekín, comisariada por Roger Gustafsson, Pekín.
• Cuanto más dibujo, el dibujo como concepto para el mundo. Museo de Gegenwartskunst Siegen, Alemania
• Las utopías mutantes. Pasaje de Retz, París
• Diario de un loco. Galería Regina, Moscú.

2011

• El arte contemporáneo global. ZKM | Centro de Arte y Medios de Comunicación, Karlsruhe
• Ostalgia. El New Museum, Nueva York.
• Modernikon. Arte contemporáneo de Rusia, 54ª Bienal de Venecia, Venecia

2012

• Text-Bild-Konzepte. Stadt Mannheim Kunsthalle, Mannheim

2013

• Donación de Florence y Daniel Guerlain. Centro Pompidou, París, Francia.
• Asamblea de Bergen. Trienal, Bergen, Noruega
• Flow. VI Bienal de Praga, Praga
• La política del juego. Bienal de Gotemburgo, Suecia.

2014

• Manifesta 10, Bienal Europea de Arte Contemporáneo. Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo, Rusia.
• Padre, ¿no ves que me estoy quemando? Centro de arte de Appel, Ámsterdam, Países Bajos

2015

• Entre el pesimismo del intelecto y el optimismo de la voluntad. V Bienal de Arte Contemporáneo de Tesalónica, Museo Estatal de Arte Contemporáneo, Grecia.
• Camine por la Line-Neue Wege der Zeichnung. Museo de Arte de Wolfsburgo , Alemania
• Espacio exterior. Der Weltraum zwischen Kunst und issenschaft, Bundeskunsthalle, Bonn, Alemania
• Artistas por el Clima de París 2015. Presentación de la escultura “Flying Shell” en el aeropuerto Charles de Gaulle.
• Premio de Dibujo Contemporáneo 2015. Fundación de Arte Contemporáneo Daniel & Florence Guerlain, París.

2016

• Museo de Ficciones (Científicas). Centro Pompidou, París.
• Cosmos ruso. Museo de Arte Multimedia, Moscú.

2017

• Trienal de Arte Contemporáneo Ruso. Museo Garage, Moscú.

• 1999. El amor mitológico de las castas (Vol. 1) con Sergei Anufriev — Moscú: Ad Marginem, 1999. — 480 págs. — ISBN 5-93321-033-1(RUS)
• 2002. El amor mitológico de las castas (Vol. 2) — Moscú: Ad Marginem, 2002. — 544 págs. — ISBN 5-93321-042-0(RUS)
• 2006. Svástica | Pentágono — М.: Ad Marginem, 2006. — 190 págs. — ISBN 5-91103-003-9(RUS)
• 2006. Historias de guerra — М.: Ad Marginem, 2006. — 286 págs. — ISBN 5-91103-001-2(RUS)
• 2010. Primavera — М.: Ad Marginem, 2010. — 480 págs. — ISBN 978-5-91103-072-8(RUS)
• 2012. Una noche de Praga — СПб.: Амфора. ТИД Амфора: М.: Ad Marginem Press, 2011. — 208 págs. — ISBN 978-5-367-02089-2(Ánfora). ISBN 978-5-91103-091-9(Ad Marginem Press). (RUS)
• 2014. Una noche en Praga (traducido por Andrew Bromfield). Artwords Press, 2014. ISBN 978-1906441-30-2(ESP)

• http://www.conceptualism-moscow.org/page?id=180&lang=en
• Entrevista con Pavel Pepperstein