PayneShurvell

El punto de partida de esta exposición fue el concepto de cartografía y las maneras en que los artistas exploran la noción de mapeo y cartografía en su obra. Los artistas están conectados por trabajos que exploran el propósito del mapeo como construcción social y el uso de la medición o la navegación; trabajos que exploran nuestro "lugar". Algunas obras no se limitan a puntos fijos específicos en el espacio y el tiempo, sino que, en marcado contraste, abordan directamente el desplazamiento y los estados de flujo. La mayoría de los artistas participantes no eran de un solo "lugar" ni residían en un solo lugar. Esto es común en artistas con estilos de vida itinerantes. Es este complejo circuito de movimiento el que inspira a muchos de los artistas de esta muestra.

El título de la exposición, "Un lugar brillante y culpable", está tomado de " La dama de Shanghái" de Orson Welles , en la que la clásica secuencia culminante del salón de los espejos entrelaza lo virtual y lo real. "Un lugar brillante y culpable" fue comisariada por Dermot O'Brien y James Payne y contó con la participación de los artistas Andrew Curtis, Anka Dabrowska, Dan Hays, LEO, Aidan McNeill, Wrik Mead, Dermot O'Brien, Derek Ogbourne, Frank Selby, Jeni Snell, Ian Whittlesea, Lucy Wood y Mary Yacoob.

La segunda exposición de PayneShurvell, 4x4, fue una colaboración con Neville Brody como parte del festival anti-diseño, una reacción al Festival de Diseño de Londres . Los diez artistas de 4x4 produjeron vídeos, piezas sonoras, ready-mades, textos, performances, intervenciones, cerámica y publicaciones. Entre los aspectos más destacados se incluyeron los coches y recibos de caja de la Bienal de Liverpool de Daisy Delaney como performance, una tipografía completamente nueva, un «museo pop-up» en la galería, la Biblia reescrita con bolígrafo azul, un helicóptero del ejército inutilizado por un hacker de videojuegos y las cintas recortadas de William Burroughs .

La tercera exposición, Wild England , fue una muestra individual del artista Andrew Curtis, quien combina técnicas fotográficas y pictóricas para crear una serie de inquietantes retratos de los suburbios ingleses. Muchas de las obras incluyen dos símbolos suburbanos familiares: el araucaria y la palmera de Torbay. Curtis ha sido descrito como «alguien que probablemente tendrá un gran impacto en el mundo del arte en los próximos años». ^{[ 3 ]}

La cuarta muestra fue Welcome to Paradise , una exposición individual de la artista polaca Anka Dabrowska. ^{[ 4 ]} "Su mirada urbana está a la altura de la de Stephen Wiltshire, pero se centra en los detalles más que en el paisaje, y les insufla vida". ^{[ 5 ]}

La quinta exposición de PayneShurvell fue «Sustancia y Accidente», del artista Dermot O'Brien. La obra de O'Brien suele consistir en la transformación de objetos cotidianos en algo nuevo, maravilloso y a menudo mágico. Utiliza un vocabulario visualmente poético que trasciende la función y el significado originales tanto de los materiales como del objeto. No se trata simplemente de una inversión, sino más bien de una verdadera transformación. Aristóteles propuso la idea de sustancia y accidente, y Tomás de Aquino la desarrolló aún más, incorporando fragmentos de la misa católica.

CAST fue la sexta exposición del artista Aidan McNeill. La obra consistió en fotografías a gran escala de un escenario musical del West End. «Al deconstruir el funcionamiento del propio espectáculo, se cuestionan las ideas de autoría y espectáculo, de modo que el papel del espectador pasa a ocupar un lugar central en una compleja interacción de ubicación, manipulación y control». ^{[ 6 ]}

El séptimo espectáculo fue I Am a Fantasy con Margaret Harrison y The Girls , un dúo de performance que el Evening Standard describió como: «Postfeminismo sexy e irreverente. Imaginen a Angela Carter mezclada con Cindy Sherman». ^{[ 7 ]} «I Am Fantasy unió a la pionera feminista con el dúo de arte feminista contemporáneo The Girls, en una exposición que utiliza el humor para explorar la identidad de género y cuestiones de sexualidad, consumo y la mirada masculina». ^{[ 8 ]}

Energy is Eternal Delight fue la octava muestra y fue una muestra individual de Ian Whittlesea. ^{[ 9 ]} Las obras en la exposición incluyeron una transímesis impresa en tipografía de la tarjeta de presentación de Yves Klein en una edición ilimitada y dos versiones redibujadas y sutilmente alteradas del frontispicio de Walden de Henry David Thoreau .

Esta exposición de 2011 fue comisariada por el artista Andrew Curtis y presentó obras de Rupert Ackroyd, Peter Blake , Leon Chew, Nicky Coutts, Greg Day, David Gates, Sarah Hardacre, Gerard Hemsworth , Marie-Jeanne Hoffner, Dick Jewell, Peter Kennard, Gerhard Lang, Bruce McLean , Niall Monroe, Jack Newling, Dermot O'Brien, Sian Pile, Rudolf Reiber, Richard Rhys y Daniel James Wilkinson.

Mientras Curtis estudiaba su maestría en el Royal College of Art , escribía su trabajo de investigación, su esposa acababa de dar a luz y vivía en las afueras. Una mañana se despertó y encontró una nota anónima debajo de la puerta que decía: "Tu jardín está hecho un desastre, ¿podrías arreglarlo, por favor?".

La exposición partió de un icono del diseño del siglo XX: la cajetilla de cigarrillos Marlboro con tapa abatible, lanzada por primera vez por Phillip Morris en 1955, que en su situación actual se enfrenta a un futuro cada vez más desprovisto de imágenes. El objetivo de la exposición era explorar la «impresión» en este periodo de reinvención, desmantelamiento y posible renovación cultural. El paquete de Marlboro tiene una larga historia de apropiación visual, pero a medida que los logotipos y la publicidad se eliminan progresivamente, ¿sobrevivirá una actividad impulsada por el deseo visual sin la imagen? Históricamente, las revistas, las portadas de discos, las cajas de CD, las portadas de libros y otros materiales visuales impresos actuaban como una representación visual codificada de nuestra forma de pensar. También se relacionaban con nosotros a escala humana. A medida que continúa el declive del panorama visual impreso y nos vemos cada vez más inmersos en un entorno digital (y en muchos casos virtual) esterilizado, ¿cómo se definirá el individuo en este entorno cambiante? Los libros se están estandarizando con los lectores electrónicos, las postales, las tarjetas de felicitación y las cartas con los mensajes de texto y el correo electrónico, y cada vez más las vallas publicitarias con las pantallas de vídeo. Nuestra relación con la comunicación y los materiales impresos de masas ha cambiado de forma irreversible.