Pagos prohibidos

Pays interdit (Tierra prohibida) es una pintura surrealista de Wolfgang Paalen , originalmente titulada L'upyre , que en su versión final de 1937 muestra un ídolo estilizado de la feminidad con forma de gota y brazos tentaculares, que se yergue precariamente cerca de un abismo que se abre inesperadamente ante el observador en formas oscuras y cristalinas. Tres cuerpos espaciales esféricos flotan frente a ellos, dos de los cuales tienen forma de meteoritos ardientes cayendo. La pintura es el primer óleo de Paalen, basado con maestría en su técnica surrealista del fumage . Explora el tema de los miedos mortales y la feminidad primordial con una iconografía hermética . La pintura se encuentra actualmente en una colección privada.

Paalen comenzó a trabajar en este cuadro durante las dos primeras semanas de octubre de 1936, tras una grave crisis psicógena. En agosto de 1936, tuvo que enterarse de que una prolongada relación extramatrimonial de Pablo Picasso con su esposa Alice ( Alice Rahon ) había desembocado en un embarazo y un aborto. ^{[ 1 ]} Posteriormente, Paalen comentó sobre las depresiones que finalmente pudo canalizar en un auténtico frenesí creativo, dando como resultado algunas de sus mejores obras del período surrealista: «Fue como si el fuego, o su germen, colapsara sobre sí mismo, y en su lugar todo lo terrible saliera a la luz. (...) Mi visión se ha vuelto de nuevo hacia adentro. Ahora puedo decir con razón que contemplo como el antiguo pagano Apolonio, desde dentro». ^{[ 2 ]}

De regreso en París tras un viaje de reorientación a Grecia en octubre de 1936, comenzó a trabajar en el misterioso cuadro que lo ocuparía hasta el año siguiente y que daría testimonio de esta caída en el abismo de la muerte, descrita casi solemnemente en referencia al místico Apolonio de Tiana : un paisaje apocalíptico dominado por una deidad femenina y planetas meteóricos en caída. Pays interdit es también la primera pintura al óleo en la que el Fumage se trabaja elaboradamente en las finas estructuras cristalinas de la parte inferior. Paalen diseña su modelo personal de la permeable imagen del alma surrealista en forma de un paisaje fragmentado, palpitante con una mezcla de misticismo femenino y escalofrío romántico, que recuerda a las hadas preceltas y sus alusiones cósmicas tal como se conocen en la tradición lírica de Bretaña . El poeta amigo André Breton habló, en vista de este prototipo para las posteriores y grandiosas Fumages de 1937-39, de símbolos para una especie de visión interior extendida: "El secreto de Paalen reside en haber logrado ver, en permitirnos ver desde el interior de la burbuja ". ^{[ 3 ]}

Llama la atención en esta imagen el color de la parte superior: tonos verdes sutilmente degradados que parecen pintados sobre oro; y en la parte inferior, una fina ejecución de estructuras espaciales cristalinas en expansión, que sugieren membranas mucosas y tejido interno húmedo. Las manchas de humo solo son visibles en algunos lugares, como agujeros negros. La figura de piedra sin brazos ni piernas, con sus partes corporales en forma de globo (vientre, senos y cabeza), fue interpretada biográficamente como un retrato mitificado de su amiga Eva Sulzer, a quien Paalen refugió durante la crisis con su esposa: una especie de Eva del futuro, una mujer que no nació, sino que debe su vida directamente a las fuerzas divinas. Incluso involuntariamente, encarna el ombligo del mundo donde el pasado y el futuro se tocan, una unidad de útero y madre, o como lo describió James Joyce : «Heva. Eva desnuda. No tenía ombligo. Mirad». ^{[ 4 ]}

Paalen había visitado previamente el oráculo de Delfos con su Ónfalo , la columna de piedra redonda y simbólica del ombligo del mundo, que según se cuenta cayó del cielo como un meteorito provocado por un rayo y posteriormente se utilizó como altar de piedra sacrificial de la diosa Gaia . ^{[ 5 ]} Delfos está dedicado a la diosa de la tierra Gaia (del griego "delphos", útero), y con su oráculo, una vez reconfigurado por la sacerdotisa Pitia, era sin duda uno de los lugares oníricos en el mapa interior del artista, que buscaba símbolos profundos para el nacimiento y formas lingüísticas para una feminidad original que se comunicara directamente desde el útero. El amigo de Paalen, el escritor alemán Gustav Regler, habló en vista de la imagen de su «reino de amazonas»: «En un planeta que gira alrededor de las grandes calles, silenciosa y meditativamente, yace el reino. (...) Y llama reina a una, puesto que no puede ocultarse; su alta figura convierte cada rama de un árbol bajo el que se encuentra en un homenaje florido ; (...) / el tiempo es para él una invasión del espacio / y debe medirse según el número de cometas que impactaron en su elemento, que la hicieron visible y luminosa, que la consumieron y la nutrieron. (...) como meteoros en el desierto.» ^{[ 6 ]}

El simbolismo de fertilidad de la figura y la esfera más grande y transparente de las tres, con sus alusiones a la tierra, la feminidad, la erosión y un espacio prenatal envolvente, se unen en una armonía compositiva, flotando hieráticamente frente a la impenetrable espesura del abismo terrestre. La idea de los ataques de meteoritos quizás provenga de la lectura de la novela visionaria de Camille Flammarion , La Fin du Monde, en la que Eva estaba destinada a contemplar la Tierra moribunda tras el impacto de un meteorito hasta su propia destrucción. ^{[ 7 ]}

El artista no tituló la pintura en el reverso del lienzo, como era habitual. Aparece con el título L'upyre en el catálogo de la exposición en la Galería Julien Levy de Nueva York en 1940; en la lista de la exposición conservada se añade el título Pays interdit . La pintura es una de las primeras adquisiciones de Gordon Onslow Ford , quien finalmente la compró en Nueva York en 1941 para recaudar fondos, por iniciativa de Paalen, para las garantías necesarias para la salida de los surrealistas encarcelados en Marsella, en particular André Breton (hasta entonces, la obra se encontraba almacenada en la Galería Julien Levy). Onslow Ford la ha conservado en su colección privada desde entonces. Nunca se prestó para exposiciones. Para la gran publicación de Ida Prampolini, El Surrealismo y el Arte Fantástico de México (IIE, 1969), se utilizó como base para la impresión una fotografía de archivo de André Caillet, procedente de la colección parisina de Paalen, que reproduce el estado de 1936. Ambos títulos figuran en el reverso de la fotografía, que actualmente se encuentra en la Biblioteca de la Sociedad Wolfgang Paalen de Berlín.

• Andreas Neufert : Wolfgang Paalen. Soy Inneren des Wals . Springer, Wien und New York 1999 (Monografía con catálogo razonado ).
• Dieter Schrage (1999). "Paalen, Wolfgang Robert" . Neue Deutsche Biographie (en alemán). vol.  19. Berlín: Duncker y Humblot. págs. 733– 734 ( Texto completo en línea ) . 
• Amy Winter: Wolfgang Paalen. Artista y teórico de la vanguardia. Praeger, Westport (Connecticut), 2002.
• Andreas Neufert: Auf Liebe und Tod. La vida de los surrealistas Wolfgang Paalen . Parthas, Berlín 2015, ISBN 978-3-86964-083-9.
• Andreas Neufert: Paalen. Vida y obra. I. Tierra prohibida, los primeros años cruciales 1905 - 1959. Berlín/Hamburgo, 2022, pág. 250 (ilustrado a color), 251 (estado de 1936, il.) y portada. ISBN 978-3-756-85887-3.

• Página web oficial de Wolfgang Paalen
• Akademie der Bildenden Künste, Karlsruhe
• Exposición "El color de mis sueños: la revolución en el arte surrealista", Galería de Arte de Vancouver, 2011.