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guitarra pedal steel

Guitarra pedal steel moderna con dos mástiles La guitarra de pedal steel es un instrumento de cuerda montado horizontalmente sobre un marco y que se toca sentado. El intérprete ...

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Guitarra pedal steel moderna con dos mástiles

La guitarra de pedal steel es un instrumento de cuerda montado horizontalmente sobre un marco y que se toca sentado. El intérprete suele pulsar las cuerdas con la mano dominante mientras presiona y mueve una barra de acero contra ellas con la otra mano. El instrumento utiliza pastillas eléctricas y normalmente se toca a través de un amplificador. Es una evolución de los diseños anteriores de guitarra de acero e incorpora pedales y palancas de rodilla que modifican el tono de ciertas cuerdas, lo que permite una música más variada y compleja que los diseños anteriores de guitarra sin pedales. Como todas las guitarras de acero, puede producir glissandi suaves (notas deslizantes) y vibrato controlado , técnicas expresivas similares a la voz humana. Aunque se asocia principalmente con la música country, la guitarra de pedal steel también se ha adoptado en el western swing , el jazz , el Sacred Steel , la música popular y diversas tradiciones musicales internacionales.

En las décadas de 1940 y 1950, los inventores buscaron superar las limitaciones armónicas de las guitarras de acero. Dispositivos mecánicos para cambiar el tono, accionados con pedales y complementados con palancas de rodilla, permitieron a los intérpretes modificar el tono de ciertas cuerdas mientras las demás seguían sonando. Las armonías resultantes, producidas por la modulación del tono, se convirtieron en el sonido característico del instrumento.

Después de que Bud Isaacs demostrara el sonido de su novedosa técnica de presionar un pedal para cambiar el tono mientras las notas aún sonaban en la grabación de Webb Pierce de "Slowly" de 1953, la guitarra de pedal se convirtió rápidamente en un elemento distintivo del sonido de la música country de Nashville. Las innovaciones de Buddy Emmons , Jimmy Day , Zane Beck , Paul Bigsby y otros establecieron muchas de las convenciones mecánicas y de afinación utilizadas en los instrumentos modernos.

Desarrollo

Guitarra lap steel Rickenbacker, Electro B6, con pastilla Beauchamp en forma de herradura, finales de la década de 1930.

La guitarra de pedal steel surgió de diseños anteriores de guitarras de acero. A la guitarra acústica hawaiana, ahora conocida como lap steel , le siguieron guitarras de resonador más potentes . El desarrollo de la pastilla electromagnética a principios de la década de 1930 dio lugar a las lap steels electrificadas y, posteriormente, a las console steels.

[ 1 ] [ 2 ] Cuando el éxito de Beauchamp se extendió, siguieron dos avances adicionales: uno, la producción delamplificador de guitarra, que debía comprarse para poder usar el invento; [ 3 ] y dos, quizás no percibidos en ese momento, que las guitarras eléctricas ya no tenían que tener la forma tradicional de la guitarra; esto influyó profundamente en los futuros diseños de guitarras eléctricas. [ 4 ] Los fabricantes de instrumentos rápidamente comenzaron a convertirlas en un bloque rectangular de madera con una pastilla eléctrica, el precursor del pedal steel. [ 5 ] [ 6 ]

A finales de la década de 1940, las limitaciones armónicas inherentes del instrumento y su escasa variedad de acordes e inversiones estaban exponiendo los límites de lo que las afinaciones fijas podían lograr. [ 7 ] : 33 Los músicos necesitaban una forma de tener diferentes voces en la misma guitarra sin detenerse a volver a afinar. [ 8 ] [ 7 ] Para obtener esas voces, los intérpretes de lap steel usaban decenas de afinaciones diferentes. [ 9 ] Algunos músicos tenían un lap steel adicional (con una afinación diferente) a mano para usarlo en ciertas canciones. Los intérpretes aprendieron a inclinar la barra [ 10 ] para alterar notas individuales dentro de un acorde, pero la dificultad es que la colocación exacta de la barra es exigente, varía con el espaciado de las cuerdas y la posición del traste, y las inclinaciones de tres notas pueden no colocar cada nota en perfecta afinación. [ 11 ] Otro enfoque fue agregar más cuerdas, extendiendo así el rango del instrumento y permitiendo intervalos más estrechos entre las cuerdas. Estos intervalos más pequeños hicieron posibles afinaciones armónicamente más complejas. [ 7 ] : 36

Rickenbacker Console 758 de triple mástil de acero

Los músicos comenzaron a colocar dos o más mástiles con afinaciones diferentes en el mismo instrumento. Intérpretes como Noel Boggs y Leon McAuliffe solían cambiar de mástil durante una actuación, y los instrumentos de triple mástil como el Fender Stringmaster o el Rickenbacker 758 se siguieron utilizando hasta bien entrada la década de 1950. [ 12 ] [ 13 ] La tendencia terminó con guitarras con hasta cuatro mástiles diferentes. [ 12 ] Aunque eficaces, las guitarras de consola de mástil múltiple eran engorrosas e inasequibles para muchos músicos, lo que llevó a los inventores a buscar una alternativa mecánica. [ 14 ]

Mecanismos de pedal primitivos

Buscando una solución más sofisticada, el objetivo era al principio simplemente crear un pedal que cambiara el tono de todas las cuerdas a la vez para emular un segundo mástil. [ 15 ] En 1939, una guitarra llamada "Electradaire" presentaba un pedal que controlaba un solenoide, activando un aparato eléctrico para cambiar la tensión de las cuerdas. [ 16 ] Ese mismo año, el director de orquesta Alvino Rey trabajó con el maquinista John Moore para diseñar una guitarra eléctrica de acero operada por pedal. [ 17 ] Gibson posteriormente presentó su diseño en 1940 como la "Electraharp", que presentaba pedales orientados radialmente desde un solo eje en la pata trasera izquierda del instrumento. [ 18 ] Solo se vendieron 43 antes de que se detuviera la producción, pero la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial pudo haber sido un factor. [ 7 ] Después de la guerra, Gibson rediseñó y reintrodujo la Electraharp y Bud Isaacs usó una en la canción " Big Blue Diamonds " para King Records . [ 7 ] Los hermanos Harlan de Indianápolis crearon el "Multi-Kord" con un pedal universal que podía configurarse con bastante facilidad para ajustar el tono de cualquiera o de todas las cuerdas, pero era extremadamente difícil de presionar al tensar todas las cuerdas a la vez. [ 16 ]

Guitarra de pedal Bigsby

El sistema de pedales más exitoso entre los diversos contendientes fue diseñado alrededor de 1948 por Paul Bigsby , un capataz de taller de motocicletas y corredor que también inventó el vibrato de la guitarra española, que tuvo gran éxito comercial . [ 19 ] Bigsby colocó los pedales en un soporte entre las dos patas delanteras de la guitarra de acero. Los pedales accionaban un mecanismo para aplicar tensión y elevar el tono de ciertas cuerdas. [ 18 ]

Bigsby construyó guitarras que incorporaban su diseño para los principales guitarristas de steel guitar de la época, incluidos Speedy West , Noel Boggs y Bud Isaacs ; pero Bigsby, a sus 56 años, trabajaba solo desde su garaje y no podía satisfacer la demanda. [ 16 ] Una de las primeras guitarras de Bigsby fue utilizada en " Candy Kisses " en 1949 por Eddie Kirk. [ 20 ] El segundo modelo que Bigsby fabricó fue para Speedy West, quien lo usó extensamente. [ 19 ] [ 21 ] : 30 West recordaba a Bigsby como un perfeccionista que hacía todo su trabajo él mismo, incluso el trabajo de secretaria, y dijo: "No contrataba empleados... simplemente no creía que nadie más pudiera hacer lo que Paul Bigsby podía hacer". [ 21 ] : 30

El gran éxito de Bud Isaacs en la música country

En 1953, Bud Isaacs recibió una de las nuevas creaciones de Bigsby, una guitarra de acero de doble mástil con pedales para cambiar el tono de solo dos cuerdas. En esta grabación, Isaacs fue el primero en presionar el pedal mientras las notas aún sonaban. Otros guitarristas de acero evitaban estrictamente hacerlo, porque se consideraba "poco hawaiano". [ 13 ]

Cuando Isaacs tocó en la grabación de 1953 de " Slowly " de Webb Pierce , presionó el pedal mientras tocaba un acorde, para producir una situación en la que una nota permanecía igual, una nota se deslizaba medio tono hacia arriba y una nota un tono completo para unirse a la primera nota existente. [ 22 ] : 71 Este bending ascendente desde abajo en el acorde existente para armonizar con las otras cuerdas creó un efecto agradable que era prácticamente imposible con los lap steels más antiguos (sin pedal). [ a ] ​​[ 23 ] El nuevo y distintivo estilo de tocar resultante se convirtió en una característica definitoria de la música country que salía de Nashville durante las décadas siguientes. [ 7 ] : 2 Causó una verdadera revolución entre los intérpretes de lap steel que querían duplicarlo pero sus lap steels no podían. [ 8 ] [ 19 ] Sobre esta grabación de "Slowly", el guitarrista de steel guitar del Salón de la Fama, Lloyd Green, dijo: "Este tipo, Bud Isaacs, había introducido una nueva herramienta en el pensamiento musical sobre el steel con la llegada de este disco que todavía resuena hasta el día de hoy". [ 19 ] La canción fue el primer número uno en la lista de música country de Billboard en incluir el pedal steel. [ 24 ] La grabación de Isaacs demostró que los pedales podían "tocarse" hábilmente durante una interpretación como un recurso musical expresivo en lugar de simplemente cambiar las afinaciones entre pasajes, cambiando fundamentalmente el papel de la steel guitar en la música country.

Estandarización del instrumento moderno

El diseño del pedal steel fue rápidamente adoptado por los intérpretes de lap steel de música country a principios de la década de 1950. En consecuencia, el número de intérpretes de lap steel que no utilizaban pedales disminuyó, quedando solo pequeños grupos de devotos en la música country y hawaiana. [ 7 ] : 2 En conjunto, estas evoluciones tecnológicas transformaron el relativamente sencillo lap steel en una máquina compleja que requería intérpretes altamente cualificados, utilizada casi exclusivamente en la música country. [ 25 ]

Buddy Emmons

Cuando se lanzó "Slowly" de Webb Pierce en 1953, Paul Bigsby estaba construyendo una nueva guitarra pedal steel para Buddy Emmons . Después de escuchar a Bud Isaacs doblar dos cuerdas simultáneamente con un solo pedal en la grabación, Emmons le pidió a Bigsby que adaptara su guitarra para dividir la función del pedal único de Isaacs en dos pedales, cada uno controlando una cuerda diferente. [ 13 ] Podía presionar ambos pedales simultáneamente para lograr el mismo efecto que Isaacs, pero tenía la opción de presionarlos de forma independiente, lo que le brindaba más opciones para tocar acordes menores y suspendidos sin mover ni inclinar la barra. [ 13 ] Esta configuración de "pedal dividido" se convirtió en el copidente estándar en la afinación E9 , ya que permitía una mayor flexibilidad musical. Jimmy Day tuvo la misma idea, pero invirtió las cuerdas afectadas por los dos pedales. Esto llevó a los futuros fabricantes a preguntar a los clientes si querían una configuración "Day" o "Emmons". [ 13 ] En 1957, Emmons se asoció con el guitarrista/maquinista Harold "Shot" Jackson para formar la compañía Sho-Bud , la primera compañía dedicada exclusivamente a la fabricación de guitarras de pedal steel. [ 13 ] [ 26 ] Más tarde, Emmons amplió la afinación estándar añadiendo dos cuerdas cromáticas y un tercer pedal, lo que brindó a los músicos un mayor rango melódico y flexibilidad armónica. [ 27 ] La compañía Sho-Bud fue el primer fabricante dedicado exclusivamente a las guitarras de pedal steel. [ 13 ] Los instrumentos Sho-Bud incorporaron todas las innovaciones desarrolladas durante la década de 1950, incluyendo 10 cuerdas, el tercer pedal y las palancas de rodilla de Beck, estandarizando la guitarra de pedal steel de un solo mástil E9. [ 13 ]

palancas de rodilla

Zane Beck, miembro del Salón de la Fama de la Guitarra de Acero, fue pionero en el uso de palancas de rodilla en la década de 1950 y el primero en instalarlas en guitarras de producción. [ 28 ] [ 29 ] Beck amplió el concepto de pedal al utilizar las rodillas del intérprete para controlar un mecanismo independiente que bajaba el tono de ciertas cuerdas. [ 25 ] Las palancas se ubican discretamente debajo del cuerpo de la guitarra, sobresaliendo hacia abajo a cada lado de cada rodilla del intérprete. Esta adición amplió enormemente las posibilidades armónicas del instrumento. [ 13 ] Dependiendo del instrumento, el intérprete acciona las palancas moviendo cualquiera de las rodillas hacia la izquierda o la derecha, o levantándola. Al igual que los pedales, las palancas de rodilla cambian el tono de las cuerdas seleccionadas y pueden usarse solas, con otra palanca de rodilla o en combinación con los pedales. [ 30 ] Las palancas de rodilla originales de Beck bajaban el tono de las cuerdas en lugar de subirlo; en las guitarras de pedal de acero modernas, las palancas de rodilla pueden configurarse para subir o bajar el tono de las cuerdas seleccionadas. [ 13 ]

Copedante

Algunos músicos prefieren configuraciones diferentes con respecto a la función que desempeñan los pedales y las palancas, y la afinación de cuerdas preferida. [ 25 ] A principios de la década de 1970, el músico Tom Bradshaw acuñó el término copedent ( / k oʊ ˈ p iː d ə n t / koh- PEE -dənt ) , una combinación de "arreglo de acordes y pedales". [ 25 ] A menudo representado en forma de tabla, el diagrama copedent es una forma de especificar la afinación del instrumento, la configuración de pedales y palancas, los calibres de las cuerdas y los entorchados de las cuerdas. [ 25 ] El término es exclusivo de la guitarra de acero de pedal. [ 13 ] El diagrama copedent era una forma en que los músicos podían comunicarse entre sí y con los fabricantes de guitarras. [ 22 ] : 187 Además de estas contribuciones, el espíritu emprendedor de Bradshaw fue fundamental para establecer la comunidad más amplia de profesionales y aficionados de la guitarra de acero de pedal. Al principio eran boletines informativos y reuniones, más tarde sitios web, incluido el Steel Guitar Forum . [ 22 ] : 192–3

Evolución del copedente E9

La afinación Nashville E9 para guitarra de acero (también llamada "Afinación Cromática E9") [ 31 ] : 7 es la afinación más común utilizada en la música country de Nashville . La afinación evolucionó entre 1950 y 1970 mediante innovaciones graduales de muchos guitarristas de acero profesionales. Guitarristas de acero del Salón de la Fama como Emmons, Jimmy Day , Ralph Mooney y otros hicieron contribuciones que eventualmente se convirtieron en cambios permanentes del instrumento. [ 32 ] A mediados de la década de 1970, los principales fabricantes habían estandarizado en gran medida el instrumento E9 de diez cuerdas con tres pedales y cuatro palancas de rodilla, aunque los músicos individuales continuaron personalizando sus arreglos de pedales y palancas. [ 13 ]

Cuellos E9 y C6

Desde la década de 1950, el pedal steel de doble mástil había sido el estándar profesional. [ 22 ] : 178 El mástil C6 (más cercano al intérprete) se usa típicamente para música western swing o jazz y el mástil E9 se usa generalmente para música country. [ 33 ] Las dos afinaciones difieren sustancialmente en sus capacidades musicales. El C6 tiene un rango de tono más amplio que el E9, principalmente en las notas más graves. [ 34 ] Las dos afinaciones evolucionaron para diferentes lenguajes musicales y están optimizadas para ellos. [ 34 ] Entre los factores que influyeron en el dominio de la afinación E9 estuvo una decisión tomada en 1972 por uno de los intérpretes de steel steel más destacados de la época, Lloyd Green . Green declaró que no solo el C6 no era una actividad rentable, sino que el E9 satisfacía sus necesidades musicales. [ 22 ] Green demostró su punto desmontando el mástil C6 de su instrumento e instalando un reposabrazos acolchado en su lugar. [ 22 ] : 178 Su decisión tuvo importantes implicaciones para el futuro del instrumento. [ 22 ] : 143

Sintonización universal

El pedal steel continúa siendo un instrumento en transición. [ 19 ] Hay defensores de una " afinación universal " para combinar las dos afinaciones modernas más populares (E9 y C6) en un solo mástil de 12 o 14 cuerdas que engloba algunas características de cada una. [ 19 ] Fue desarrollada por Maurice Anderson y posteriormente modificada por Larry Bell. [ 15 ] Al bajar la afinación C6 medio tono para convertirla en una B6, se logran muchas similitudes con la afinación E9 en el mismo mástil y se denomina afinación E9/B6. [ 35 ]

Utiliza música country externa

El pedal steel se asocia más comúnmente con la música country estadounidense, pero también se escucha en el jazz, la música sacra, la música popular, el nu jazz y la música africana. [ 36 ] [ 13 ]

Acero sagrado

En los Estados Unidos en la década de 1930, durante la ola de popularidad de la guitarra de acero, el instrumento se introdujo en la Casa de Dios , una rama de una denominación pentecostal afroamericana , con sede principalmente en Nashville e Indianápolis . La congregación acogió la guitarra de acero y a menudo reemplazó al órgano. El sonido no se parecía en nada a la típica música country estadounidense. [ 37 ] El primer uso documentado de una guitarra de pedal (en lugar de una de regazo) en esta tradición fue en 1952, pero no se hizo común hasta principios de la década de 1970. [ 37 ] : 60 Este género musical, conocido como " Sacred Steel " era en gran parte desconocido hasta que, en la década de 1980, Robert Randolph [ 38 ] comenzó a tocar el instrumento siendo adolescente, lo popularizó y recibió elogios de la crítica. [ 39 ] Neil Strauss, escribiendo en el New York Times , llamó a Randolph "uno de los guitarristas de pedal steel más originales y talentosos de su generación". [ 40 ] Campbell Brothers es otro grupo estadounidense de gospel Sacred Steel de Rush, Nueva York . El conjunto incluye guitarra de pedal steel y comenzó como la banda residente de una congregación de House of God Keith Dominion.

Música jùjú nigeriana

La guitarra de pedal steel se convirtió en un componente distintivo de la música Juju nigeriana a finales de la década de 1970. [ 41 ] El líder de banda nigeriano King Sunny Adé [ 25 ] incluyó la guitarra de pedal steel en su banda de 17 integrantes, que, escribió el crítico del New York Times Jon Pareles, introduce "un par de toques de blues y country estadounidenses" [ 42 ]

El trompetista de jazz noruego Nils Petter Molvær , considerado un pionero del future jazz (una fusión de jazz y música electrónica), lanzó el álbum Switch , que incluye la guitarra pedal steel. [ 43 ] En una entrevista de 2021, Molvær explicó que se sintió atraído por la pedal steel porque "su sonido es muy similar al de la trompeta", lo que permite que los timbres de la trompeta, la pedal steel, la voz y la electrónica se fusionen de tal manera que "los límites entre los instrumentos individuales" se difuminan. [ 44 ] Una reseña en London Jazz News destacó las lánguidas frases de pedal steel de Geir Sundstøl y la presencia recurrente del instrumento a lo largo del álbum Buoyancy , describiendo el sonido resultante como "extraño y maravilloso". [ 45 ]

Véase también

Notas

  1. ↑ Teóricamente, era "posible" en una guitarra lap steel, pero no era posible tocarla rápidamente con una entonación perfecta; la versión con pedal era inmediatamente reconocible. [ 23 ] : 190

Referencias

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  • Sintonización universal
  • Foro de la Sociedad Británica de Steelies
  • Foro de guitarra de acero: un sitio de discusión sobre guitarras de pedal steel, guitarras de regazo y otros instrumentos musicales relacionados.
  • Steel Guitar Jazz – Un sitio web que presenta la guitarra de acero con y sin pedal en la música jazz – dirigido por Jim Cohen
  • www.pedalsteel.co.uk – sitio web gestionado por Bob Adams