Pedro Cervantes

Pedro Miguel de Cervantes Salvadores (2 de octubre de 1933 – 26 de octubre de 2020) fue un escultor mexicano que expuso en México y en el extranjero, y creó grandes obras monumentales para diversos lugares del país. Algunas de sus obras se caracterizan por el uso de materiales reciclados, como piezas de automóviles provenientes de desguaces. Cervantes recibió varios reconocimientos por su trabajo, entre ellos el Premio Nacional de Ciencias y Artes en 2011, así como la membresía en la Academia de Artes y el Salón de la Plástica Mexicana .

Cervantes nació en la Ciudad de México y creció en la colonia Roma con once hermanas. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Desde niño, le fascinaban los caballos; su abuelo le regaló una herradura cuando tenía siete años. Como no tenía caballo, empezó a modelarlos con arcilla. El modelado lo llevó a dibujar y desarrolló un interés por el arte. ^{[ 1 ] [ 3 ]}

Asistió a la Escuela de Artes Plásticas de 1950 a 1952 como estudiante no matriculado. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Justo después de dejar la escuela, se fue a vivir al Valle del Yaqui en Sonora . Allí, quedó fascinado por las estructuras de los cactus saguaro . ^{[ 3 ]}

Vivía en Cuajimalpa , donde tenía dos caballos. ^{[ 2 ]} Murió de un ataque al corazón en su casa a las 9  pm del 26 de octubre de 2020. ^{[ 4 ]}

Cervantes tuvo su primera exposición individual, Cerámica y terracotas policomadas , en la Galería Excélsior de la Ciudad de México en 1958. ^{[ 5 ]} Desde entonces, expuso su obra en diversos lugares de México y el extranjero. ^{[ 1 ]} Exposiciones importantes incluyen el Salón de Artistas Jóvenes del Museo de Arte Moderno en 1965, la Expo 67 en el Palacio de Bellas Artes en 1967, ^{[ 3 ]} nuevamente en el Palacio de Bellas Artes en 1974, ^{[ 5 ]} la Sala Ollin Yolitzli en la Ciudad de México en 1986, ^{[ 6 ]} y la Galería Aldama en la Ciudad de México en 2007. ^{[ 7 ]} Él También tuvo exposiciones en Guadalajara , Monterrey , el Museo de Arte Moderno de Tokio , el Museo de Bellas Artes de Caracas y el Club Oficiales de Estado Mayor Presidencial. ^{[ 1 ] [ 3 ]}

Su primera escultura pública se llamó Prometeo , creada en 1964 para el municipio de Alvarado, Veracruz . ^{[ 3 ]} Entre sus obras más importantes y conocidas se encuentran Sol de piedra ( Centro Ceremonial Otomí , Temoaya , 1980), Sinuosidad ( Toluca , 1980), Trayectoria del acero (Ciudad de México, 1978), Los cuatro puntos cardinales (Ciudad de México, 1976), El águila y la serpiente (1974), ^{[ 5 ] [ 6 ]} así como Sirena y Astronauta y El hombre y la pesca . ^{[ 1 ]}

A lo largo de su carrera, la obra de Cervantes obtuvo varios reconocimientos. En 1968, recibió el premio de adquisición por una escultura llamada Ícaro como parte del programa cultural del Instituto Nacional de Bellas Artes para los Juegos Olímpicos de Verano de 1968. Esta pieza forma parte de la colección del Museo de Arte Moderno . ^{[ 3 ]} Ese mismo año, ganó el segundo lugar en el Prix Auguste Rodin en Tokio. ^{[ 5 ]} En 1969, recibió una mención honorífica por un torso hecho de plata en la Feria de la Plata en Taxco . ^{[ 3 ]} En 1974, la crítica de arte Raquel Tibol escribió el primer libro sobre su vida y obra. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Fue miembro del Salón de la Plástica Mexicana y en 2003, fue admitido en la Academia de Artes. ^{[ 8 ]} En 2010, se publicó un segundo libro sobre él, titulado El cuerpo en el espacio Las vidas de Pedro Cervantes. ^{[ 1 ]} Ganó el Premio Nacional de Ciencias y Artes en 2011, junto al cineasta Jorge Fons . ^{[ 2 ]} Otros premios incluyen el premio Nobutaka Shikanai en Japón ^{[ 6 ]} y un premio por una escultura llamada Epicicloide en el Salón de la Plástica Mexicana. ^{[ 3 ]}

Cervantes experimentó con diversos materiales en sus esculturas. Trabajó principalmente con bronce, placas de acero y hierro forjado , ^{[ 5 ]} pero también con materiales prefabricados, piezas de desecho, mezclas de cerámica y metal, metal con espejos e incluso pinturas con piezas metálicas añadidas. ^{[ 6 ]}

Creó murales en relieve, esculturas monumentales y obras de pequeño formato. También creó esculturas con partes que los espectadores podían mover, a las que denominó "móviles". ^{[ 2 ] [ 8 ]} Entre sus mentores se encuentran los escultores Luis Ortiz Monasterio , Germán Cueto y Rodrigo Arenas . ^{[ 5 ]} Si bien se identificaba con los intereses de su generación de artistas, no pertenecía a ningún grupo en particular. ^{[ 6 ]}

Abandonó la Escuela Nacional de Artes Plásticas cuando decidió romper con las formas artísticas académicas. ^{[ 6 ]} Primero trabajó con el diseño de cerámica, luego, en 1960, comenzó a trabajar con metal soldado. ^{[ 5 ] [ 8 ]} En 1966, creó una  escultura de dos metros de altura (6,6 pies), "Máquina espacial", para la cual utilizó piezas industriales, hierro y acero inoxidable. La escultura resultó ser una fuerza decisiva en su trabajo, debido a los nuevos materiales que empleó. ^{[ 5 ]} A esto le siguió en 1968, utilizando parachoques de automóviles y otras piezas de automóviles, buscando materiales en desguaces. ^{[ 6 ]} Después de este período comenzó a trabajar en bronce, haciendo moldes de arcilla o yeso. Todavía usaba piezas de automóviles viejos para algunas de sus esculturas, pero las piezas de automóviles a menudo se fundían con el bronce. ^{[ 2 ]}

Según Raquel Tibol, trabajó para expresar sentidos de sexualidad, disfrute e inestabilidad infinita. ^{[ 6 ]} Los elementos que aparecen con frecuencia en su obra son mujeres y caballos, junto con la abstracción, ^{[ 7 ] [ 8 ]} siendo su obra figurativa pero no excesivamente realista. ^{[ 2 ]} Las figuras femeninas suelen ser regordetas y carecen de rostro. ^{[ 9 ]} "Conceptualmente, parto de tres elementos: mente, cuerpo y emoción. Imaginación, permanencia y movimiento. Cabezas, torsos y alas." ^{[ 5 ]} Sus obras oscilan entre estéticas relacionadas con el futurismo , el surrealismo , el neoexpresionismo y el neodadaísmo . ^{[ 6 ]}