Pedro Coronel

Pedro Coronel (25 de marzo de 1922 – 23 de mayo de 1985) fue un escultor y pintor mexicano . Formó parte de la Generación de la Ruptura , que impulsó la innovación en el arte mexicano a mediados del siglo XX. Coronel se formó con artistas de la tradición muralista mexicana , influenciado por artistas como Diego Rivera . Esta influencia se mantuvo en el uso de temas y colores prehispánicos en su obra. Sin embargo, su trayectoria artística lo llevó hacia un mayor uso del color y formas más abstractas, debido a la influencia de artistas como Rufino Tamayo . Su obra fue exhibida y reconocida en México, Estados Unidos y Europa. Poco antes de su muerte, donó su considerable colección personal de arte al pueblo mexicano, la cual se utilizó para inaugurar el Museo Pedro Coronel en la ciudad de Zacatecas .

Pedro Coronel nació el 25 de marzo de 1921 en Jerez, Zacatecas , en el seno de una familia de clase media alta. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Su madre tocaba el violín y su padre el clarinete y el violín. Los domingos se reunían para tocar música folclórica. El menor de sus hermanos, Rafael , se convirtió en un reconocido pintor de moros, monjes y ancianos. ^{[ 2 ]}

Pedro era un niño inquieto, soñador y muy rebelde. No le gustaba la escuela y a menudo faltaba a clase, tardando doce años en terminar la primaria. En cambio, prefería ir a la cantera y observar a los trabajadores extraer piedras de la montaña. De niño, coleccionaba peonzas, canicas y marionetas. Esta afición se convertiría más tarde en una gran colección de arte de diversas partes del mundo. ^{[ 2 ]}

Su interés por el arte lo llevó a estudiar en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" cuando solo tenía trece años, cuando la escuela contaba con maestros como Diego Rivera, José Clemente Orozco , Frida Kahlo y Francisco Zúñiga . Coronel trabó amistad con Rivera, Zúñiga y Santos Balmori. Comenzó estudiando escultura, pero la influencia de Santos Balmori lo animó a pintar. Esto lo llevó a apreciar los usos del color. ^{[ 2 ]}

Al comenzar su carrera artística, visitó París en 1946 y decidió convertirla en su segundo hogar desde finales de la década de 1940 hasta la de 1950, dividiendo los años entre París y Ciudad de México . ^{[ 2 ]} En la década de 1960, fue profesor en La Esmeralda, residiendo principalmente en México pero viajando frecuentemente a Europa, Asia y Estados Unidos. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Durante este tiempo, también trabajó con Mathias Goeritz , Rufino Tamayo y Pedro Friedeberg en el Hotel Camino Real de Ciudad de México. ^{[ 3 ]}

Coronel se caracterizó por tener una personalidad fuerte y a veces violenta, así como por sus respuestas cortantes. Sin embargo, también se le caracterizó por ser honesto y justo. ^{[ 2 ]} Dijo: «Quien no grita, quien no tiembla, no tiene derecho a vivir», refiriéndose a la «vida» en el sentido de sentimiento. ^{[ 4 ]} Dijo que temía a la muerte solo porque pondría fin a su pintura. Estuvo brevemente casado con Amparo Dávila, una escritora mexicana, pero su relación más duradera, de dieciocho años, fue con su segunda esposa, Réjane Lalonde.

A lo largo de su vida, reunió una gran colección de arte prehispánico, africano, asiático, grecorromano y medieval, junto con artes gráficas, con más de 1800 piezas de diversos lugares y épocas, incluyendo obras romanas, egipcias y chinas, así como arte y artesanías de África, el período colonial mexicano y obras de Goya , Picasso , Miró y Chagall . ^{[ 2 ] [ 4 ]} Esta colección fue exhibida poco antes de la muerte de Coronel y la reacción del público lo impulsó a donarla al pueblo mexicano y desde 1986 forma parte de la colección permanente de un museo que lleva su nombre en Zacatecas . ^{[ 2 ]}

Coronel falleció el 23 de mayo de 1985 en la Ciudad de México. En 1986, sus restos fueron trasladados a Zacatecas, de acuerdo con su testamento, y actualmente se encuentran en el Museo Pedro Coronel. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Aunque Coronel comenzó su carrera como escultor, la dividió entre esta y la pintura, adquiriendo mayor importancia esta última. ^{[ 2 ]} La mayor parte de su producción artística tuvo lugar entre 1949 y 1984, y consiste principalmente en óleos sobre lienzo y masonita , así como esculturas en ónix y arenisca. ^{[ 5 ]} En sus inicios, trabajó en París con Victor Brauner y el escultor Constantin Brâncuși . ^{[ 4 ]} En 1954 realizó su primera exposición de pinturas, que atrajo el interés de la crítica de arte. ^{[ 2 ]} Desde entonces hasta el final de su carrera, expuso su obra en México, Francia, Italia, Estados Unidos y Brasil. ^{[ 1 ]}

Entre sus obras importantes se encuentran Toro mugiendo a la luna (1958), La lucha (1959), Los deshabitados, los hombres huecos, El sol es una flor (1967-1968), Año I Luna (1969), Alfar de sueños, Habitantes de amaneceres, Bodas solares, Camino de soles y Poética lunar. ^{[ 1 ]}

Entre los reconocimientos a su obra se encuentran el Premio Nacional de Pintura en 1959, el Premio José Clemente Orozco (primer lugar de pintura y mención honorífica en escultura), la II Bienal Interamericana en México en 1960, el premio Salón de la Pintura del Salón de la Plástica Mexicana en 1966 y el Premio Nacional de Arte en 1984. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Fue miembro fundador del Salón de la Plástica Mexicana. En 1971 Justino Fernández publicó un libro sobre él titulado Pedro Coronel, pintor y escultor. ^{[ 1 ]} El estado de Zacatecas lo nombró hijo predilecto (Hijo predilecto) en 1977. ^{[ 3 ]}

Desde su muerte, su obra continúa exhibiéndose en diversos lugares de México. ^{[ 6 ]} En 2005, el Museo de Arte Moderno realizó una retrospectiva de su obra treinta años después de su muerte, principalmente de óleos de gran formato. ^{[ 5 ] [ 7 ]} En 2009, se realizó una exposición de su obra gráfica en el edificio del gobierno estatal de Tabasco en Villahermosa . ^{[ 6 ]}

Pedro Coronel es clasificado como parte de la Generación de la Ruptura . En opinión de Santos Balmori, Coronel y Rufino Tamayo reinventaron la pintura mexicana desde sus raíces, encontrando una nueva forma de conectar el pasado con el presente. ^{[ 2 ]} Los temas que aparecen en su obra incluyen los miedos de la humanidad, así como la angustia, el dolor y la muerte. Sin embargo, hay obras que expresan amor, sensualidad, erotismo y vida, como "Venus mexica" (1949), "La niña de la morena" (1940) y "La dama de las frutas" (1949). ^{[ 3 ]} Comenzó su carrera como escultor, lo que influyó en su pintura al agregar volumen y solidez a sus imágenes. ^{[ 4 ]}

Aunque su objetivo en su obra era la espontaneidad y la libertad de expresión, en realidad sigue una trayectoria que tiende hacia la abstracción. ^{[ 2 ]} Su obra se ha dividido en etapas como naturalista, estructuralista, lírica, cromática y el renacimiento de temas indígenas nativos. ^{[ 1 ] [ 3 ]} Su obra temprana es mayormente figurativa. Esta obra crea yuxtaposiciones de campos, imágenes idealistas y una convergencia de realidad y fantasía. Su obra posterior es cuando su estilo es más personal y establecido, las figuras dan paso a las formas y el color. ^{[ 3 ]} De 1953 a 1957 su obra está influenciada por el expresionismo con cierta influencia de Picasso con temas de la vida cotidiana como botellas, vasos o lámparas. Obras notables de este período incluyen Retrato de Mujer en 1953 y Naturaleza Muerta en 1956. ^{[ 2 ]} Una etapa posterior muestra interés en alegorías con personajes míticos. Estas pinturas incluyen El Advenimiento de Ella y La Lucha ambas de 1958 y Mujeres Habitadas de 1960. Después de esto, sus pinturas se volvieron más coloridas con líneas simplificadas como en Los Fantoches Luminarios en 1962 y Rincón de Sueño de 1961. De 1962 a 1963 se puede ver la influencia de Rufino Tamayo en pinturas como Interno Mágico de 1963. De 1966 a 1975 su trabajo se volvió más abstracto. Estos años también abarcan la mayor parte de su producción. Esta obra posterior se caracteriza por llevar el uso del color a sus límites pero sin exagerar. ^{[ 2 ]} Este uso del color sigue el de su predecesor, Rufino Tamayo, pero la innovación de Coronel es el uso de colores intensos, más puros, y la armonización del fondo con la forma, a diferencia de otros pintores, incluido su hermano Rafael, donde el fondo está subordinado al tema principal. ^{[ 2 ]} Dos colores que predominan en muchas de sus obras son el rojo y el amarillo, que tienden a reflejar melancolía, pasión y soledad. ^{[ 3 ]}

Aunque perteneció a la Generación de la Ruptura, gran parte de su obra presenta temas y colores prehispánicos, característicos de los muralistas mexicanos. ^{[ 7 ]} Obras en esta línea incluyen "La niña de la morena", "La serie de los apóstoles" y "El regreso de Quetzalcóatl", una obra posterior de carácter semiabstracto. ^{[ 1 ] [ 3 ]} Su obra ha sido descrita como poseedora de un elemento de violencia similar al del arte mesoamericano antiguo . ^{[ 3 ]}

La donación de la colección personal de arte de Coronel antes de su muerte impulsó la creación del Museo Pedro Coronel, inaugurado en 1985 por el presidente Miguel de la Madrid en la ciudad de Zacatecas. ^{[ 1 ]} Está ubicado en el antiguo Real Colegio y Seminario de San Luis Gonzada, que fue una escuela jesuita fundada en 1616. Posteriormente fue administrado por los dominicos en 1785 como el Colegio de la Purísima Concepción. Desde el siglo XIX hasta 1962, sirvió como cárcel. En 1983 fue reacondicionado para su uso actual como museo. ^{[ 8 ]} El Museo Pedro Coronel patrocina un concurso de arte que lleva su nombre, llamado Bienal Pedro Coronel, patrocinado por el estado de Zacatecas junto con CONACULTA y el Instituto Nacional de Bellas Artes . ^{[ 3 ]} Sin embargo, a pesar de la existencia del museo, no es fácil ver las obras del pintor en público. ^{[ 7 ]} En 2010, la Fundación Miguel Alemán firmó un acuerdo con la institución para preservar y promover la obra del pintor. ^{[ 9 ]}

• Rafael Coronel , su hermano menor, también fue un pintor de renombre.