Juan Peel

En 1960, a los 21 años, Peel fue a Estados Unidos para trabajar para un productor de algodón que tenía negocios con su padre. ^{[ 16 ]} Posteriormente, desempeñó varios trabajos, entre ellos el de vendedor ambulante de seguros . Mientras estaba en Dallas , Texas, donde tenía su sede la compañía de seguros para la que trabajaba, conversó con el candidato presidencial John F. Kennedy y su compañero de fórmula, Lyndon B. Johnson , quienes estaban de gira por la ciudad durante la campaña electoral de 1960, y les tomó fotografías. ^{[ 17 ]} Tras el asesinato de Kennedy en noviembre de 1963, Peel se hizo pasar por reportero del Liverpool Echo para asistir a la comparecencia de Lee Harvey Oswald ante los medios . Se le puede ver junto a un amigo en las imágenes de la rueda de prensa de medianoche del 22/23 de noviembre en el Departamento de Policía de Dallas, cuando Oswald fue presentado ante los medios. ^{[ 18 ]} Más tarde, llamó al Echo para contar la historia . ^{[ 19 ]}

Mientras trabajaba para la compañía de seguros, Peel escribió programas para la entrada de datos mediante tarjetas perforadas para una computadora IBM 1410 (lo que le valió su inclusión en Who's Who como ex programador informático ), y consiguió su primer trabajo en la radio, trabajando sin remuneración para WRR (AM) en Dallas. Allí, presentó la segunda hora del programa de los lunes por la noche, Kat's Karavan , que era presentado principalmente por el cantante y locutor estadounidense Jim Lowe . Posteriormente, y con la llegada de la Beatlemanía a Estados Unidos, Peel fue contratado por la emisora ​​de radio KLIF de Dallas como corresponsal oficial de los Beatles gracias a su conexión con Liverpool. Más tarde trabajó para KOMA en Oklahoma City, Oklahoma , hasta 1965, cuando se trasladó a KMEN en San Bernardino, California , y utilizó su nombre de nacimiento, John Ravenscroft, para presentar el programa matutino. ^{[ 20 ]}

Peel regresó a Inglaterra a principios de 1967 y encontró trabajo en la emisora ​​de radio pirata Radio London . ^{[ 21 ]} Le ofrecieron el turno de medianoche a dos de la madrugada, que gradualmente se convirtió en un programa, The Perfumed Garden . ^{[ 22 ] [ 23 ]}

El programa de Peel fue una plataforma para la música de la escena underground británica . Ponía blues clásico , música folk y rock psicodélico , con especial énfasis en la nueva música que surgía en Los Ángeles y San Francisco. Tan importante como el contenido musical del programa era el tono personal —a veces confesional— de la presentación de Peel y la participación de los oyentes que generaba. Entre discos, comentaba eventos underground a los que había asistido durante sus permisos en tierra, como el UFO Club y el 14 Hour Technicolor Dream , junto con causas célebres como las redadas antidroga de los Rolling Stones y John "Hoppy" Hopkins . Todo esto distaba mucho del formato diurno de Radio London. Los oyentes enviaban a Peel cartas, poemas y discos de sus propias colecciones, convirtiendo el programa en un vehículo de comunicación bidireccional; en la última semana de Radio London, recibía mucho más correo que cualquier otro DJ de la emisora. ^{[ 24 ]}

Peel escribió una columna, también titulada El jardín perfumado , para el periódico clandestino International Times , desde agosto de 1966 hasta abril de 1969. ^{[ 25 ] [ 26 ]}

Cuando Radio London cerró el 14 de agosto de 1967, Peel se unió a la nueva emisora ​​musical de la BBC, BBC Radio 1 , que comenzó a emitir el 30 de septiembre de 1967. A diferencia de Big L, Radio 1 no era una emisora ​​de tiempo completo, sino que transmitía una mezcla de música grabada y orquestas de estudio en vivo. Peel dijo que sentía que lo habían contratado porque la BBC "no tenía ni idea de lo que estaba haciendo, así que tuvieron que sacar gente de los barcos piratas porque no había nadie más". Peel presentó un programa llamado Top Gear . Al principio, se vio obligado a compartir las tareas de presentación con otros DJ ( Pete Drummond y Tommy Vance estaban entre sus copresentadores), pero en febrero de 1968 se le dio la responsabilidad exclusiva de Top Gear. Presentó el programa hasta su final en 1975. ^{[ 27 ]}

En 1969, después de presentar un avance de un programa de la BBC sobre enfermedades venéreas en su programa Night Ride , Peel recibió atención mediática porque reveló al aire que había padecido una enfermedad de transmisión sexual a principios de ese año. ^{[ 28 ]} Esta confesión se mencionó más tarde cuando compareció como testigo de la defensa en el juicio por obscenidad de Oz en 1971. ^{[ 29 ] [ 30 ]} El programa Night Ride , anunciado por la BBC como una exploración de palabras y música, parecía retomar el hilo donde lo había dejado The Perfumed Garden . Presentaba rock, folk, blues, música clásica y electrónica. Una característica única del programa era la inclusión de pistas, en su mayoría de música exótica no occidental, extraídas del archivo de sonido de la BBC ; las más populares de estas se recopilaron en un LP de BBC Records, John Peel's Archive Things (1970). En las notas de la carátula del LP, Peel afirma que la naturaleza de formato libre de Night Ride es su formato de radio preferido. ^{[ 31 ]} Night Ride también incluyó lecturas de poesía y numerosas entrevistas con una amplia gama de invitados, entre ellos sus amigos Marc Bolan , el periodista y músico Mick Farren , el poeta Pete Roche, la cantautora Bridget St John y estrellas como The Byrds , The Rolling Stones, John Lennon y Yoko Ono . El programa capturó gran parte de la actividad creativa de la escena underground. Sin embargo, su postura antisistema e imprevisibilidad no fueron bien recibidas por la jerarquía de la BBC y terminó en septiembre de 1969 después de 18 meses. ^{[ 32 ]}

El entusiasmo de Peel por la música alternativa a veces lo ponía en conflicto con la jerarquía de Radio 1. En una ocasión, el director de la emisora, Derek Chinnery, contactó con John Walters y le pidió que confirmara que en el programa no se emitía música punk , de la que había leído en la prensa y que desaprobaba. Chinnery se mostró visiblemente sorprendido por la respuesta de Walters, quien afirmó que en las últimas semanas apenas habían puesto otra cosa. ^{[ 33 ]}

En una entrevista de 1990, Peel recordó su descubrimiento en 1976 del primer álbum de la banda punk neoyorquina Ramones como un acontecimiento fundamental.

En aquel entonces, casi todas las bandas nuevas estaban formadas por personas que habían estado en bandas exitosas que se habían disuelto y luego se habían reunido... Bueno, puse el primer LP de los Ramones; fue idéntico a la primera vez que escuché a Little Richard : ¡la intensidad era aterradora! Así que puse cinco o seis canciones en el siguiente concierto e inmediatamente recibí correos de gente que me exigía que nunca volviera a poner música así. Siempre que eso sucede, voy en la dirección opuesta, así que puse más y ¡fue genial! Fue un caso clásico de cambiar de rumbo a mitad de camino y, en un mes, la edad promedio del público bajó 10 años y toda la clase social cambió, lo cual me alegró. ^{[ 9 ]}

En 1979, Peel declaró: «Te dejan que te las arregles solo. La BBC me paga para que no me vaya a trabajar a una emisora ​​de radio comercial... De todas formas, no querría ir a una, porque no me dejarían hacer lo que la BBC me deja hacer». ^{[ 34 ]}

La reputación de Peel como un importante DJ que catapultó a artistas sin contrato al estrellato era tal que jóvenes aspirantes le enviaban una enorme cantidad de discos, CDs y cintas. Cuando regresó a casa tras unas vacaciones de tres semanas a finales de 1986, le esperaban 173 LPs, 91 sencillos de 12" y 179 sencillos de 7". En 1983, Alan Melina y Jeff Chegwin, los editores musicales del artista independiente Billy Bragg , se dirigieron a los estudios de Radio 1 con un biryani de champiñones y una copia de su disco tras oír a Peel mencionar que tenía hambre; la posterior difusión radiofónica impulsó la carrera de Billy Bragg. ^{[ 35 ]}

Además de su programa en Radio 1, Peel trabajó como locutor en el Servicio Mundial de la BBC , en el Servicio de Radiodifusión de las Fuerzas Británicas ( John Peel's Music on BFBS ) durante 30 años, en VPRO Radio3 en los Países Bajos, en YLE Radio Mafia en Finlandia, en Ö3 en Austria (Nachtexpress), y en Radio 4U, Radio Eins (Peel...) y Radio Bremen (Ritz).

Peel fue presentador ocasional de Top of the Pops en BBC1 desde finales de la década de 1960 hasta mediados de la década de 1990, y en particular desde 1982 hasta 1987 cuando apareció regularmente. En 1971 apareció no como presentador sino como intérprete, junto a Rod Stewart y los Faces , fingiendo tocar la mandolina en " Maggie May ". ^{[ 36 ]} A menudo presentó la cobertura televisiva de la BBC de eventos musicales, en particular el Festival de Glastonbury .

Del 26 de septiembre al 31 de octubre de 1987, Peel produjo una serie radiofónica de seis episodios en BBC Radio 1 titulada «Peeling Back the Years» . En ella, conversó extensamente sobre su vida y su carrera con su productor de siempre, John Walters, y también puso algunos de sus discos favoritos. La sintonía del programa era « Blue Tango » de Ray Martin , que, según reveló Peel, fue el primer disco que compró.

Entre 1995 y 1997, Peel presentó Offspring , un programa sobre niños, en BBC Radio 4. En 1998, Offspring se convirtió en el programa documental estilo revista Home Truths . Cuando asumió el trabajo de presentador del programa, que trataba sobre la vida cotidiana en familias británicas, Peel pidió que no hubiera celebridades, ya que encontraba las historias de la vida real más entretenidas. Home Truths fue descrito por el presentador suplente ocasional John Walters como "sobre gente que tenía refrigeradores llamados Renfrewshire". ^{[ 37 ]} Peel también colaboró ​​regularmente en la mirada humorística de BBC Two a las irritaciones de la vida moderna, Grumpy Old Men . Sus únicas apariciones como actor en cine o televisión fueron en Smashie and Nicey : The End of an Era de Harry Enfield como John Past Bedtime, y en 1999 como un "viejo cascarrabias que cataloga discos" en la película Five Seconds to Spare . ^{[ 38 ]} Sin embargo, había proporcionado narración para otros. ^{[ 39 ]}

Apareció como invitado famoso en varios programas de televisión, entre ellos This Is Your Life (1996, BBC), ^{[ 40 ]} Travels With My Camera (1996, Channel 4 TV) y Going Home (2002, ITV TV), y presentó la serie Classic Trains de Channel 4 en 1997. ^{[ 41 ]} También fue solicitado como locutor para documentales de televisión, como A Life of Grime de BBC One .

En abril de 2003, la editorial Transworld logró convencer a Peel con un paquete de 1,5 millones de libras esterlinas por su autobiografía, tras publicar un anuncio en un periódico nacional dirigido exclusivamente a Peel. ^{[ 42 ]} Inconclusa al momento de su muerte, fue completada por Sheila y el periodista Ryan Gilbey. Se publicó en octubre de 2005 con el título Margrave of the Marshes . Una colección de escritos misceláneos de Peel, The Olivetti Chronicles , se publicó en 2008. ^{[ 43 ]}

A los 25 años, mientras residía en Dallas en 1965, Peel se casó con Shirley Anne Milburn, una joven estadounidense de 15 años. ^{[ 44 ]} El matrimonio nunca fue feliz, y se reportó que ella solía ser violenta con él. Aunque ella acompañó a Peel de regreso a Inglaterra en 1967, pronto se separaron y el divorcio se concretó en 1973. En 1987, Milburn se suicidó. ^{[ 45 ]}

Peel se casó con Sheila Gilhooly el 31 de agosto de 1974. La recepción tuvo lugar en Regent's Park , con Rod Stewart como padrino. ^{[ 46 ]} En la década de 1970, Peel y Gilhooly se mudaron a "Peel Acres", una casa de campo con techo de paja en Great Finborough . Años después, Peel emitió muchos de sus programas desde un estudio en la casa, con Gilhooly y sus hijos a menudo involucrados o al menos mencionados. La pasión de Peel por el Liverpool FC se reflejó en los nombres de sus hijos: William Robert Anfield Ravenscroft, Alexandra Mary Anfield Ravenscroft, Thomas James Dalglish Ravenscroft y Florence Victoria Shankly Ravenscroft. Thomas, ahora más conocido como Tom Ravenscroft , también se convirtió en locutor de radio. ^{[ 47 ]}

A los 62 años, en 2001, a Peel le diagnosticaron diabetes insulinodependiente tras muchos años de fatiga. ^{[ 48 ]}

En un artículo publicado en The Independent , Sarah Woolley y Fiona Sturges cuestionaron el legado de Peel debido a sus relaciones sexuales con fans menores de edad. Se cita con frecuencia su primer matrimonio con Milburn en 1965; Milburn tenía 15 años y Peel 25 cuando se casaron (lo cual era legal en Texas en ese momento), y Peel afirmó que sus padres le mintieron sobre su edad. ^{[ 49 ] [ 50 ]}

En una entrevista de 1989 con The Sunday Correspondent , Peel comentó: «Las chicas solían hacer cola afuera. Por lo general, no para tener sexo. Recuerdo que les gustaba especialmente el sexo oral. Hubo una mujer mayor extraordinaria —cuando digo mayor, me refiero a unos 21 años— que entró y simplemente se metió en la cama conmigo. Tuvimos un rapidito, se vistió y se fue. Así que pasar de años de autoerotismo —era inimaginablemente inocente para los estándares modernos hasta los 21 años— a encontrarme en esa situación fue como si todas mis fantasías de masturbación se hicieran realidad. Pero con ello llegaron los peligros. Una de mis, ejem, clientas habituales, por así decirlo, resultó tener 13 años, aunque parecía mayor. Se hizo conveniente mudarse a Oklahoma». ^{[ 51 ] [ 52 ]}

Como presentador de Top of the Pops , Peel aludió al icónico video Addicted to Love de Robert Palmer como "basura sexista", a pesar de que las modelos involucradas estaban orgullosas de ser presentadas como mujeres fuertes e independientes. ^{[ 53 ]}

En una entrevista publicada originalmente en The Herald en abril de 2004, afirmó que admitió haber tenido contacto sexual con "muchísimas" chicas menores de edad. Dijo que, en Estados Unidos en la década de 1960, el único grupo disponible de mujeres solteras y sin contactos era el de las estudiantes de secundaria, ya que la mayoría de las mujeres se casaban antes de los 20 años. ^{[ 44 ]}

En 2012, una mujer, Jane Nevin, se presentó afirmando que tuvo una aventura de tres meses con Peel en 1969, cuando ella tenía 15 años y él 30. ^{[ 54 ] [ 55 ] [ 56 ]} Dijo que tuvieron relaciones sexuales sin protección; esto fue poco después de que Peel hablara sobre haber contraído una enfermedad de transmisión sexual . ^{[ 54 ]} La relación resultó en un aborto "traumático". ^{[ 49 ] [ 54 ]} Ella declaró que, "Mirando hacia atrás, fue terriblemente incorrecto y tal vez fui manipulada. Pero era otra época". ^{[ 54 ]} Dos meses después de hacer pública su historia, Nevin se comunicó con la BBC diciendo que lamentaba haberla compartido y que quería aclarar las cosas. Dijo que había sentido la necesidad de compartir su historia a raíz del escándalo de abuso sexual de Jimmy Savile , pero en retrospectiva sentía que su relación con Peel no fue abuso. En una entrevista en vídeo, afirmó que nunca le había dicho a Peel su edad, y proporcionó una foto para demostrar que parecía mucho mayor de 15 años. Explicó que sentía que había sido parcialmente responsable de empañar injustamente el nombre de Peel, y declaró: «No debería ser así, él era maravilloso... fue encantador conmigo». ^{[ 57 ]}

En julio de 2022 se lanzó una petición para cambiar el nombre del escenario "John Peel" en el Festival de Glastonbury , debido a las acusaciones. ^{[ 58 ]} En 2023 el escenario pasó a llamarse "Woodsies". Emily Eavis , coorganizadora del festival, afirmó que el cambio de nombre "no estaba relacionado con una petición reciente". ^{[ 59 ] [ 60 ]}

Las John Peel Sessions eran una sección habitual de sus programas en BBC Radio 1, que generalmente consistían en cuatro piezas musicales pregrabadas en los estudios de la BBC. Estas sesiones surgieron originalmente debido a las restricciones impuestas a la BBC por el Sindicato de Músicos y Phonographic Performance Limited , que representaban a las compañías discográficas dominadas por el cártel EMI . ^{[ 69 ]}

Debido a estas restricciones, la BBC se vio obligada a contratar bandas y orquestas para interpretar versiones de canciones grabadas. La teoría detrás de esta medida era que crearía empleo y obligaría a la gente a comprar discos en lugar de escucharlos gratuitamente por radio. Una de las razones por las que las emisoras piratas de la década de 1960 eran llamadas "piratas" era porque operaban al margen de las leyes británicas y no estaban sujetas a la restricción de tiempo de reproducción en cuanto al número de discos que podían emitir. ^{[ 70 ]}

La BBC empleaba sus propias bandas y orquestas internas y también contrataba a bandas externas para grabar temas exclusivos para sus programas en los estudios de la BBC. Esta fue la razón por la que Peel pudo utilizar músicos de sesión en sus programas. Las sesiones solían consistir en cuatro temas grabados y mezclados en un solo día; por lo tanto, a menudo tenían un aire espontáneo, similar al de una demo, a medio camino entre una actuación en directo y una grabación finalizada. Durante los 37 años que Peel permaneció en BBC Radio 1 , se grabaron más de 4000 sesiones con más de 2000 artistas. ^{[ 71 ]} Muchas de las clásicas Peel Sessions se han publicado en disco, especialmente por el sello Strange Fruit . En mayo de 2020, se publicó un catálogo alfabético de cientos de clásicas Peel Sessions que otros habían subido previamente a YouTube. ^{[ 72 ]}

El Festive Fifty —una cuenta regresiva de las mejores canciones del año según la votación de los oyentes— era una tradición anual del programa de Peel en Radio 1. A pesar de su ecléctica lista de reproducción, solía estar compuesta en gran parte por "chicos blancos con guitarras", como se quejó Peel en 1988.

En 1991, la emisión de la lista de éxitos se canceló porque estaría encabezada por " Smells Like Teen Spirit " de Nirvana , y no incluía ninguna de las canciones de baile que Peel había preferido ese año. ^{[ 73 ]} Esta Phantom Fifty finalmente se emitió a razón de una canción por programa en 1993. ^{[ 73 ]}

La lista de éxitos de 1997 se canceló inicialmente debido a la falta de tiempo de emisión que se le había asignado a Peel para ese período, pero se recibieron suficientes votos "espontáneos" por teléfono como para que se compilara y emitiera una lista Festive Thirty-One. ^{[ 73 ]}

Peel escribió que «El Festive 50 se remonta a lo que sin duda fue una fresca mañana de septiembre a principios o mediados de los setenta, cuando John Walters y yo reflexionábamos sobre la vida en su singularmente sórdida oficina. Con nuestro habitual sentido del humor, decidimos burlarnos del entusiasmo de la dirección de Radio 1 de la época por los programas con títulos aliterativos . El contenido, creíamos, era menos importante que un llamativo anuncio en Radio Times . En el transcurso de nuestra histórica reunión, imagino que tuvimos muy buenas razones para descartar la idea de un Festive 40 y optar en su lugar por un Festive 50, una decisión que arruinaría mis diciembres durante años, condenándome a pasar noche tras noche en casa con un libro de contabilidad, cuando podría haber estado fuera divirtiéndome, divirtiéndome, divirtiéndome». ^{[ 74 ]}

Tras su muerte, Rob da Bank , Huw Stephens y Ras Kwame continuaron emitiendo la lista Festive Fifty en Radio 1 durante dos años, pero luego se cedió a la emisora ​​de radio por Internet Dandelion Radio , inspirada en Peel, y se sigue recopilando allí.

En 1969, Peel fundó Dandelion Records (nombre inspirado en su hámster mascota) para lanzar el álbum debut de Bridget St John , que también produjo. El sello publicó 27 álbumes de 18 artistas diferentes antes de cerrar en 1972. De sus álbumes, There is Some Fun Going Forward fue un recopilatorio destinado a presentar a sus artistas a un público amplio, pero Dandelion nunca tuvo un gran éxito, con solo dos lanzamientos que entraron en las listas nacionales: Medicine Head en el Reino Unido con "(And the) Pictures in the Sky" y Beau en Líbano con "1917 Revolution". Habiendo tenido una afinidad con la zona de Manchester por haber trabajado en una fábrica de algodón en Rochdale en 1959, Peel fichó a las bandas de Manchester Stack Waddy y Tractor para Dandelion y siempre apoyó a ambas bandas a lo largo de su vida. Se dice que Peel vio un matasellos de Rochdale en el sobre que contenía la cinta que le envió Tractor, entonces llamada "The Way We Live". ^{[ 75 ]}

Más tarde, Peel dijo:

Nunca fue un éxito financiero. De hecho, si mal no recuerdo, perdimos dinero con cada lanzamiento, salvo uno. Me gustaba bastante, pero era terriblemente indulgente. No tan indulgente como lo habría sido si no hubiera tenido un socio, la verdad  ... Me gustaba tener un sello discográfico. Te permitía publicar lo que te gustaba sin tener que preocuparte, en aquella época, de si iba a funcionar comercialmente. Nunca he sido un buen hombre de negocios.

Peel apareció en un lanzamiento de Dandelion: el álbum de David Bedford , Nurses Song with Elephants , grabado en los estudios Marquee, como parte de un grupo que tocaba veintisiete instrumentos de viento de plástico en la canción "Some Bright Stars for Queen's College".

En la década de 1980, Peel fundó Strange Fruit Records junto con Clive Selwood para publicar material grabado por la BBC para las Peel Sessions.

• 1969: Mike Hart sangra – Mike Hart
• 1969: El año del gran salto lateral – Conjunto de palabras ocasional
• 1969: Banda sonora – Principal Edwards Magic Theatre
• 1970: Botellas nuevas, medicina antigua – Medicine Head
• 1970: Burnin' Red Ivanhoe – Burnin' Red Ivanhoe (coproducido con Tony Reeves )
• 1972: ¡Lárgate! – Stack Waddy

A veces se confunde a John Peel con el productor discográfico más prolífico Jonathan Peel, quien fue productor musical interno de EMI antes de convertirse en independiente en 1970. ^{[ 76 ]}

John Peel escribió en su autobiografía, Margrave of the Marshes , que la banda de la que poseía más discos era The Fall . Habituales en la lista Festive 50 y fácilmente reconocibles por la peculiar voz de su vocalista , Mark E. Smith , The Fall se convirtieron en sinónimo del programa de Peel en Radio 1 durante las décadas de 1980 y 1990. Peel mantuvo el contacto con muchos de los artistas que promovía, pero solo conoció a Smith en dos ocasiones, al parecer incómodas.

The Misunderstood es la única banda que Peel representó personalmente: los conoció en Riverside, California, en 1966 y los convenció de mudarse a Londres. Promovió su música a lo largo de su carrera; en 1968, describió su sencillo de 1966, " I Can Take You to the Sun ", como "el mejor disco popular jamás grabado". ^{[ 77 ]} Y poco antes de su muerte, declaró: "Si tuviera que enumerar las diez mejores actuaciones que he visto en mi vida, una sería la de The Misunderstood en Pandora's Box, Hollywood, 1966... ​​¡Dios mío, eran una banda genial!". ^{[ 78 ]}

Su sencillo favorito es ampliamente conocido como " Teenage Kicks " de The Undertones ; en una entrevista en 2001, afirmó: "No hay nada que se le pueda añadir o quitar que lo mejore". ^{[ 67 ]} En la misma entrevista de 2001, también mencionó "No More Ghettos in America" ​​de Stanley Winston, " There Must Be Thousands " de The Quads y "Lonely Saturday Night" de Don French como algunas de sus favoritas de todos los tiempos. También describió a Lianne Hall como una de las grandes voces inglesas.

En 1997, The Guardian le pidió a Peel que hiciera una lista de sus 20 mejores álbumes. Él incluyó Trout Mask Replica de Captain Beefheart como su número 1, tras haberlo descrito previamente como "una obra de arte". La lista de los 20 mejores también incluía LPs de The Velvet Underground , The Ramones , Pulp , Misty in Roots , Nirvana , Neil Young , Pink Floyd , The Four Brothers , Dave Clarke , Richard y Linda Thompson , y The Rolling Stones . ^{[ 79 ]}

Una lista más extensa de sus sencillos favoritos se reveló en 2005 cuando se hizo público el contenido de una caja de madera en la que guardaba los discos que más significaban para él. ^{[ 80 ]} La caja fue el tema de un documental de televisión, John Peel's Record Box . De los 130 sencillos de vinilo que contenía la caja, 11 eran de The White Stripes , más que de cualquier otra banda. ^{[ 81 ]}

Peel fue elegido DJ del año por Melody Maker en 11 ocasiones, Locutor del Año por Sony en 1993, ganador del premio "Godlike Genius Award" otorgado por votación popular por la revista NME en 1994, ganador del premio Sony Gold Award en 2002 y es miembro del Salón de la Fama de la Radio Academy . En los premios NME de 2005, fue nombrado Héroe del Año y recibió póstumamente un premio especial por su "Trayectoria Musical". En el mismo evento, el premio "John Peel Award For Musical Innovation" fue otorgado a The Others .

Peel recibió numerosos títulos honoríficos, entre ellos una maestría de la Universidad de East Anglia , doctorados ( Universidad Politécnica de Anglia y Universidad Sheffield Hallam ), varios títulos ( Universidad de Liverpool , Universidad Abierta , Universidad de Portsmouth , Universidad de Bradford ) y una beca de la Universidad John Moores de Liverpool .

Peel fue nombrado OBE en 1998 por sus servicios a la música británica. En 2002, la BBC realizó una votación para descubrir a los 100 británicos más importantes de todos los tiempos, en la que Peel fue votado en el puesto 43. ^{[ 82 ]}

En 2009 se inauguraron placas azules con el nombre de Peel en dos antiguos estudios de grabación en Rochdale : una en el sitio de Tractor Sound Studios en Heywood y la otra en el sitio del Kenion Street Music Building, para reconocer la contribución de Peel a la industria musical local. ^{[ 98 ]}

En junio de 2017, la viuda de Peel, Sheila, develó una placa azul en su honor en Great Finborough. ^{[ 99 ]}