Penélope Gilliatt

Penelope Gilliatt ( nacida como Penelope Ann Douglass Conner ; 25 de marzo de 1932 - 9 de mayo de 1993) fue una novelista, cuentista, guionista y crítica de cine inglesa. Como una de las principales críticas de cine de la revista The New Yorker en las décadas de 1960 y 1970, Gilliatt era conocida por sus descripciones detalladas y reseñas evocadoras. Escritora de cuentos, novelas, libros de no ficción y guiones cinematográficos, Gilliatt fue nominada al premio Óscar al mejor guion original por Sunday Bloody Sunday (1971). ^[1]

Gilliatt comenzó su trabajo como crítica de cine y teatro en The Observer de Londres , donde escribió numerosas reseñas entre 1961 y 1967. En 1967, comenzó a escribir una columna en The New Yorker , en la que alternaba intervalos de seis meses con Pauline Kael como crítica de cine en jefe de esa publicación. La columna de Gilliatt se publicó desde finales de primavera hasta principios de otoño, y la de Kael durante el resto del año. ^[2] Las perspectivas contrastantes de Kael y Gilliatt fueron un atractivo significativo para la revista. La crítica de Gilliatt tendía a centrarse en metáforas visuales e imágenes, describiendo escenas de películas en detalle en su estilo característicamente grandioso. También se enorgullecía de conocer personalmente a actores y directores, y tendía a entrelazar su relación con ellos en las reseñas de sus películas. ^[3] Muchos de los lectores de Gilliatt apreciaron su escritura colorida y detallada, mientras que otros vieron su estilo como distractor y superfluo para la crítica cinematográfica, y sintieron que su descripción de las películas era demasiado completa. ^[4]

Gilliatt escribió perfiles de muchos directores, entre ellos, entre sus directores favoritos se encuentran Ingmar Bergman , Jean Renoir , Luis Buñuel , Jeanne Moreau y Woody Allen . ^[4]

Su carrera como crítica de cine para The New Yorker terminó en 1979, después de que se determinara que un perfil que había escrito sobre Graham Greene contenía pasajes no atribuidos tomados de un artículo sobre Greene escrito por el novelista Michael Meshaw que había aparecido en The Nation dos años antes. El verificador de hechos había advertido al editor William Shawn sobre el plagio, pero Shawn publicó el artículo de todos modos. Después de su aparición, Greene dijo que el "supuesto perfil" que Gilliatt había escrito sobre él era "inexacto" y el producto de una "imaginación bastante salvaje". ^{[5] [2]} Aunque ya no escribía críticas de cine para The New Yorker , Gilliatt continuó publicando ficción en la revista. ^[4]

Algunos de sus escritos sobre cine (y teatro) fueron recopilados por primera vez en Unholy Fools: Wits, Comics, Disturbers of the Peace: Film & Theater (1973), que reimprime artículos publicados por primera vez en The Guardian , Harper's Bazaar / Queen / Harper's & Queen , The New Yorker , The Observer , The Spectator y Vogue . Una colección posterior, Three-Quarter Face: Reports & Reflections (1980), presenta artículos de The New Yorker y su artículo "Nabokov" de Vogue . Además, Gilliatt publicó dos libros de no ficción sobre dos directores de cine franceses, Jean Renoir: Essays, Conversations, Reviews (1975) y Jacques Tati (1976), ^[4] así como un libro sobre comedia, To Wit: Skin and Bones of Comedy (1990).

Además de sus libros de crítica y no ficción, Gilliatt escribió cuentos, novelas, teleplays y un guion cinematográfico. La película fue Sunday Bloody Sunday (1971), un tratamiento tolerante de la homosexualidad basado en una historia personal del director John Schlesinger . Schlesinger se acercó a ella para colaborar en el guion en parte debido a su novela debut One by One . Escribió el primer borrador, luego dejó el proyecto para aceptar un trabajo en The New Yorker . El guion final fue revisado extensamente por David Sherwin y John Schlesinger en su ausencia. ^{[6] [3]} Por el guion cinematográfico, ganó varios premios al Mejor Guion, incluido el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York , el Writers Guild of America , EE. UU., y el Writers' Guild of Great Britain . El guion también fue nominado a un Premio de la Academia y un BAFTA . ^[1]

Gilliatt escribió varias novelas, entre ellas One by One (1965), A State of Change (1967), The Cutting Edge (1978), Mortal Matters (1983) y A Woman of Singular Occupation (1988). Mortal Matters , que trata sobre la construcción naval y las sufragistas , se desarrolla principalmente en Northumberland y Newcastle. Hay varias páginas dedicadas a Hexham y numerosas menciones a lugares de Newcastle. Celebra los logros del noreste , incluidos los barcos Mauretania y Turbinia de Charles Parsons . Gilliatt también elogia el Torrens , el barco construido en Sunderland en el que Joseph Conrad sirvió durante dos años a partir de 1891.

Los cuentos de Gilliatt, muchos de los cuales se publicaron por primera vez en The New Yorker , se recopilaron en What's It Like Out? and Other Stories (edición del Reino Unido, 1968) / Come Back If It Doesn't Get Better (edición de los EE. UU., 1969), Nobody's Business (1972), Splendid Lives (1977), Quotations from Other Lives (1982), They Sleep Without Dreaming (1985), 22 Stories (1986) y Lingo (1990).

Nacida en Londres, Gilliatt era hija de un abogado llamado Cyril Conner. Su madre era Marie Stephanie Douglass. Ambos padres eran de Newcastle upon Tyne y se divorciaron poco después del nacimiento de su hija. Gilliatt tuvo una educación de clase media alta en Northumberland , donde su padre (que había dejado su práctica legal) fue director de la BBC en el noreste de 1938 a 1941, y ella conservó un amor de por vida por la región de la Muralla Romana . ^[4] Gilliatt asistió al Queen's College en Londres antes de obtener una beca para asistir al Bennington College en Vermont. ^[3]

Gilliatt se casó con el neurólogo Roger Gilliatt en 1954 y siguió usando su nombre después de su divorcio. ^[7] Gilliatt estuvo casada con el dramaturgo John Osborne desde 1963 hasta 1968, y vivió en el número 31 de Chester Square, en el centro de Londres, en una casa diseñada por el arquitecto Sir Hugh Casson . Dio a luz a su única hija, una niña llamada Nolan, a quien Osborne más tarde repudió. Después de su divorcio de Osborne, mantuvo una relación sentimental con Mike Nichols y Edmund Wilson . ^[2] El crítico de cine del New York Times Vincent Canby fue su compañero durante muchos años. ^[8] Gilliatt murió de alcoholismo en 1993. ^[3]

• Penélope Gilliatt en IMDb
• Las 370 obras de Gilliatt publicadas en The New Yorker (1966-1997)
• Obras de Penelope Gilliatt en Open Library