Pepe Marchena

José Tejada Marín (7 de noviembre de 1903 - 4 de diciembre de 1976), conocido como Pepe Marchena y también como Niño de Marchena en los primeros años de su carrera, fue un cantaor de flamenco español que alcanzó un gran éxito en el período de la ópera flamenca (1922-1956). Influenciado por cantaores como Antonio Chacón , llevó al extremo la tendencia a un estilo de cante flamenco más suave y ornamentado. Debido a sus particulares condiciones vocales y estilo de cante, destacó principalmente en palos como fandangos , cantes de ida y vuelta y cantes libres , contribuyendo a convertirlos en los estilos flamencos más populares en la era de la ópera flamenca , y creó un nuevo cante de ida y vuelta , la colombiana , ^[1] grabado posteriormente por muchos otros artistas como El Lebrijano o Enrique Morente . También fue el primer cantaor de flamenco en utilizar una orquesta para acompañar el cante flamenco, aunque más tarde volvió a la guitarra. ^[2]

Marchena también revolucionó la imagen pública del cantaor flamenco: fue el primero en cantar de pie sobre el escenario (en lugar de sentado en una silla como siempre había sido habitual en el flamenco), y a menudo vestía atuendos inusuales, como trajes de montar. ^[2] Tanto su estilo de cante como sus actitudes públicas fueron ampliamente imitadas en la época, hasta el punto de que el período a menudo se ha identificado como la era del marchenismo . Fue la primera verdadera estrella popular del cante flamenco. Hasta su aparición en la escena flamenca, el flamenco estaba restringido a pequeños locales y teatros, mientras que él podía atraer a las masas para llenar grandes teatros e incluso plazas de toros.

Pepe Marchena comenzó a trabajar de niño en oficios menores, alternándolos con actuaciones en directo en tabernas por unas pocas monedas, hasta que ganó un concurso para aficionados en Fuentes de Andalucía. Después, comenzó a trabajar como profesional en cafés y teatros de Andalucía. En 1922, un año después de su exitoso debut en Madrid, comenzó a cantar en el Teatro La Latina, con un salario diario de 200 pesetas, una suma elevada en la época. También en 1922, realizó su primera grabación, y participó en el espectáculo Málaga, ciudad bravía en el Teatro Martín, con el guitarrista Ramón Montoya . En junio, cantó para los Reyes de Italia durante su visita a España, junto a Antonio Chacón , Pastora Imperio, La Niña de los Peines y Manuel Escacena. Durante los años veinte y treinta realizó una intensa gira por España, formando parte del elenco de varias obras de teatro flamenco como La copla andaluza (1929) y posteriormente en películas ( Paloma de mis amores , 1935), convirtiéndose así en el primer actor-cantante flamenco. ^[3]

Tras la Guerra Civil Española , realizó dos películas: La Dolores y Martingala , y volvió al teatro en 1943 con La encontré en la serranía . En 1945 visitó Buenos Aires con el espectáculo Feria de Sevilla , junto a Carmen Amaya , que permaneció en el Teatro Avenida durante tres meses, y terminó su gira latinoamericana en Montevideo y Río de Janeiro . En 1950 logró un logro poco común para los cantaores flamencos de la época: inició una gira por Marruecos y Argelia , a la que siguieron conciertos en París. Durante la década de 1950 siguió de gira por España con varios conciertos y espectáculos teatrales.

En 1961 viajó a Karachi , Pakistán , para ilustrar una conferencia de Aziz Balouch, un musicólogo pakistaní y estudiante de filosofía sufí que había llegado a España para estudiar flamenco y disfrutó de un éxito temporal como cantaor de flamenco. ^[4] En 1965 y 1966 realizó una gira con el espectáculo Así Canta Andalucía , llevándolo de nuevo a Marruecos y Francia. Hacia finales de la década de los sesenta redujo el número de sus actuaciones. En 1974 recibió un homenaje en su ciudad natal de Marchena, donde intervinieron cantaores como Juan Valderrama y Perlita de Huelva. En 1976, ya enfermo de cáncer, recibió la Medalla de Oro de Marchena y Juan Valderrama organizó un festival en su beneficio, con la participación de varios artistas. Murió en diciembre de ese mismo año. En 1986 se erigió un monumento en su honor en Marchena.

Pepe Marchena ha sido probablemente el cantaor flamenco más controvertido del siglo XX. Aunque habitualmente se le ha considerado como uno de los cantaores flamencos no gitanos prototípicos, Manuel de Falla , amante del cante gitano, dijo de él: «En el Niño de Marchena, con la pureza cristalina de un manantial de montaña, encontramos el encanto inagotable del auténtico cante andaluz, sin los obstáculos que lo merman cuando se encierra en cantes fútiles». ^[5] Y Leopold Stokowsky afirmó: «El Niño de Marchena tiene la emoción del cante llano expresada por un intérprete genial. Si su prodigiosa fioritura pudiera llevarse a la partitura, asombraría al mundo». ^[5]

Tras alcanzar gran popularidad en la época de la ópera flamenca , su cante fue posteriormente menospreciado por muchos artistas y flamencólogos de la Época de revalorización (el periodo de renacimiento de la ortodoxia flamenca de los años 1950 a los 1970), quienes consideraban que el primitivismo del cante gitano era más ortodoxo y puro que el virtuosismo y la dulzura característicos de Marchena y otros cantaores de la ópera flamenca:

Con tanto suavizar y dulcificar el cante, Pepe Marchena lo convirtió en superficial, en mero artificio. Su estilo debía ser más convincente en géneros menores: el fandango y el fandanguillo, los aires venidos de América, las canciones menos pesadas de Málaga y Andalucía Oriental... Impuso el cante "bonito" a base de trinos y gorjeos, falsetes y adornos; llevó la "creación personal" al extremo, hasta el punto de alimentar el ochenta por ciento de la ópera flamenca ; introdujo el recitado, otra innovación con abominables secuelas; inventó mezclas de estilos que nunca se habían intentado antes... La heterodoxia de Marchena es evidente. Su cante era casi totalmente frívolo, posesión personal, tienda cerrada. Intransferible, en cierto modo, aunque un ejército de imitadores le siguiera y triunfara en tiempos del "marchenismo", y llevara su escuela al puro plagio sin creatividad, a un auténtico callejón sin salida. ^[6]

Durante la década de los noventa, junto a un cierto resurgimiento de los cantes de ida y vuelta y una revalorización del periodo de la ópera flamenca , su figura volvió a gozar del favor de una parte importante de la crítica, los artistas y el público flamenco. Su influencia fue reivindicada por varios cantaores destacados, entre ellos Enrique Morente , Mayte Martín o Arcángel. Un claro ejemplo es el propio Álvarez Caballero que, sólo dos años después de escribir las palabras citadas anteriormente, dirigió una recopilación parcial de sus grabaciones ( Un monumento al cante , colección Quejío, EMI, 1997), con un folleto introductorio en el que afirmaba:

Cantaor de delicados adornos, en los estilos malagueños y andaluces sobresalió sobre todo por su convincente calidad expresiva. Fue también un extraordinario intérprete de fandangos. [...] Pepe Marchena no puede ser clasificado junto a sus imitadores. Marchena tenía una gran personalidad, un extraordinario talento musical. [...] Tras su muerte, la popularidad de Marchena sufrió diversos cambios. Sus admiradores incondicionales siguieron afirmando su adoración por él pero, en general, la tendencia crítica cobró impulso. Más tarde, sin embargo, el marchenismo fue ganando prestigio y hoy tenemos la impresión de que los flamencólogos y los aficionados serios al flamenco valoran cada vez más su obra. ^[2]

Manuel Barrios resumió perfectamente en una frase el carácter polémico de la obra de Marchena: “Para unos, Pepe de Marchena es la primera mentira del cante flamenco; para otros, su verdad última.” ^[7]

Como es habitual en las obras flamencas grabadas antes de la década de los sesenta, las grabaciones originales de Marchena se reeditan periódicamente en diferentes recopilaciones. No se ha realizado ninguna reedición reordenada y completa de sus discos. La lista que figura a continuación no es completa y contiene recopilaciones publicadas en las décadas de los noventa y posteriores al año 2000.

Pepe Marchena. Arte flamenco vol. 15. Las flores de la decadencia , Mándala, 1990

Pepe Marchena. Cantaores de época. vol. 1 , Fods, 1995 Comentarios y muestras de audio en Flamenco-world.com

El Niño de Marchena: primeras grabaciones. 1924–1934 , Nuevos Medios, 1996. Primeras grabaciones.

Un monumento al cante , colección Quejío, EMI, 1997. Recopilación de canciones.

Grandes Figuras del Flamenco (Vol. 10). Pepe Marchena . Comentarios y muestras de audio en Flamenco-world.com.

Pepe Marchena. Flamenco viejo. El flamenco como suena . Grabaciones desde 1950.

Niño de Marchena acompañado por Ramón Montoya y Orquesta. Flamenco Histórico. vol. 10 , marcar, 1998

Pepe Marchena. Éxitos , Fonotrón, 1999

Niño de Marchena. Antología – La Época Dorada del Flamenco, vol. 1 , Tecnodisco, 2001

Pepe Marchena. Grabaciones discotecas pizarra. Año 1930 , 2002 Comentarios y muestras de audio en Flamenco-world.com

Así era Pepe Marchena , 2003. Incluye CD de audio y libreto de 72 páginas. Más información en Elflamencovive.es

Niño de Marchena. Antología – La Época Dorada del Flamenco, vol. 22 , Tecnodisco, 2003

Pepe Marchena. La voz de los pueblos , 2003. Edición especial por el centenario del natalicio de Marchena (1903–2003).

Pepe Marchena. 50 años de flamenco. 1940–1990 (1ª época) , Divucsa, 2003

Cantaores de época. Pepe Marchena. Vol 6 , 2004. Muestras de audio en Esflamenco.com

Niño de Marchena. Antología – La Época Dorada del Flamenco, vol. 36 , Dienc, 2005

Flamenco y Universidad. Vol 1 , 2006. Contiene la conferencia impartida el 28 de febrero de 1972 por Pepe Marchena en la Universidad de Sevilla, junto con canciones de diversos palos flamencos.

Álvarez Caballero, Ángel: La discografía ideal del flamenco , Planeta, Barcelona, ​​1995 ISBN 978-84-08-01602-1 

Álvarez Caballero, Ángel: Folleto introductorio a Un monumento al cante , colección Quejío, EMI, 1997

Álvarez Caballero, Ángel: El cante flamenco , colección Quejío, EMI, 1997 (páginas 223–244) ISBN 978-84-206-9682-9 

D'Averc, Alexandre. "Pepe Marchena. Profeta y hereje". flamenco-world.com. Archivado desde el original el 25 de noviembre de 2006. Consultado el 26 de noviembre de 2006 .(En Inglés)

El Niño de la Albarizuela. "Pepe Marchena. Datos extraídos del Diccionario Flamenco de José Blas Vega y Manuel Ríos Ruiz Cinterco - 1985". Artistas flamencos . tristeyazul.com. Archivado desde el original el 28 de julio de 2006 . Consultado el 26 de noviembre de 2006 .

Ortega, Antonio. "El cáncer del separatismo". flamenco-noticias.com . Consultado el 25 de noviembre de 2006 .

Ríos Ruiz, Manuel: El gran libro del flamenco, Vol II: intérpretes , Calambur, Madrid, 2002 ISBN 978-84-88015-95-2 

Rodó Sellés, Ramón. «La figura de Pepe Marchena vista desde el siglo XXI» (PDF) . deflamenco.com . Consultado el 26 de noviembre de 2006 .

• (en inglés) Biografía y grabaciones en Esflamenco.com
• Biografía, discos y muestras de audio en FlamencoWorld.com
• Piden que la voz de Pepe Marchena sea declarada Bien de Interés Cultural, en flamenco-news.com

Cobo, Eugenio: Vida y cante del Niño de Marchena Córdoba, 1990

González Climent, Anselmo: Pepe Marchena y la ópera flamenca, y otros ensayos , Ed. Demófilo, Madrid, 1975

Rodó Sellés, Ramón: Pepe Marchena. El arte de transgredir creando , Signatura Ediciones de Andalucía, SL, 2006 ISBN 978-84-96210-41-7