Posposmodernismo

El posposmodernismo es un conjunto amplio de desarrollos en teoría crítica , filosofía , arquitectura , arte , literatura y cultura que surgen del posmodernismo y de su antecedente, el modernismo , y que a su vez reaccionan a ellos. Si bien existen diversas definiciones de posposmodernismo, entre los temas comunes se incluye el énfasis en una reconexión sincera con el mundo que el modernismo había situado por encima del observador, o del que el posmodernismo lo había alienado. En contraste con los sistemas de creencias irónicos e inestables propios del posmodernismo, los temas comunes del posposmodernismo incluyen la sinceridad, la confianza, la fe, la inmersión y el cuidado. ^{[ 1 ]}

Hacia 1900, el modernismo se convirtió en la fuerza cultural dominante en los círculos intelectuales de la cultura occidental hasta bien entrado el siglo XX. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Como todas las épocas, el modernismo abarca muchas direcciones individuales en competencia y es imposible definirlo como una unidad discreta o una totalidad. Sin embargo, se suele pensar que sus principales características generales incluyen un énfasis en la «estética radical, la experimentación técnica, la forma espacial o rítmica, en lugar de la cronológica, [y] la autorreflexión consciente» ^{[ 4 ]} así como la búsqueda de la autenticidad en las relaciones humanas, la abstracción en el arte y la aspiración utópica. Estas características normalmente están ausentes en el posmodernismo o se tratan como objetos de ironía. La conexión sincera con el público, y en el caso de los Brooklyn Immersionists , la profunda conexión con el entorno, son sellos distintivos de las estrategias de creación posposmodernas. ^{[ 1 ]}

El posmodernismo surgió después de la Segunda Guerra Mundial como reacción a las deficiencias percibidas del modernismo, cuyos proyectos artísticos radicales se habían asociado con el totalitarismo ^{[ 5 ]} o se habían asimilado a la cultura dominante. Las características básicas de lo que hoy se denomina posmodernismo se pueden encontrar ya en la década de 1940, sobre todo en la obra de Jorge Luis Borges . ^{[ 6 ]} Sin embargo, la mayoría de los estudiosos coinciden en que el posmodernismo comenzó a competir con el modernismo a finales de la década de 1950 y lo superó en la década de 1960. ^{[ 7 ]} Desde entonces, el posmodernismo ha sido una fuerza dominante, aunque no indiscutible, en el arte, la literatura, el cine, la música, el teatro, la arquitectura, la historia y la filosofía continental. Se suele pensar que las características más destacadas del posmodernismo incluyen el juego irónico con estilos, citas y niveles narrativos, ^{[ 8 ]} un escepticismo metafísico o nihilismo hacia una " gran narrativa " de la cultura occidental, ^{[ 9 ]} una preferencia por lo virtual a expensas de lo real (o, más precisamente, un cuestionamiento fundamental de lo que constituye "lo real") ^{[ 10 ]} y un "menguante del afecto" ^{[ 11 ]} por parte del sujeto, que se ve atrapado en la interacción libre de signos virtuales, infinitamente reproducibles, que inducen un estado de conciencia similar a la esquizofrenia. ^{[ 12 ]}

Desde finales de la década de 1990, ha habido una sensación pequeña pero creciente tanto en la cultura popular como en el ámbito académico de que el posmodernismo "ha pasado de moda". ^{[ 13 ]} Se han hecho intentos de formular alternativas al posmodernismo, y una de ellas, el inmersionismo, ha aparecido en varios libros de historia del arte, pero ninguna de las designaciones propuestas se ha convertido aún en parte del uso generalizado.

No es fácil alcanzar un consenso sobre qué constituye una era mientras esta se encuentra en sus primeras etapas. Sin embargo, un tema recurrente en los intentos actuales por definir el posposmodernismo es aquel en el que el diálogo, el compromiso ambiental, la sinceridad, la confianza y la fe pueden trascender la ironía posmoderna . Las siguientes definiciones, que varían ampliamente en profundidad, enfoque y alcance, se presentan en el orden en que aparecen.

La interactividad digital superficial de la que habla Kirby es, en muchos sentidos, una reconstitución del posmodernismo, aunque con mayor participación internacional. Una cultura basada en la interacción con una máquina, especialmente una vinculada a algoritmos que alienan a los usuarios de su supuesta audiencia, es un eco de la irónica declaración de Warhol: «Quiero ser una máquina». ^{[ 28 ]} En contraste, un rechazo más profundo de la cultura de la máquina corporativa aparece en la rica gama de interacciones orgánicas encarnadas por los Brooklyn Immersionists, el posposmodernismo de Turner e incluso el transposmodernismo de Epstein. El submodernismo de Fisher, introducido en 1988, fomenta una reconexión con un sustrato orgánico o «madriguera» ^{[ 29 ]} que preexistía al modernismo, pero también anticipa estos tres últimos movimientos posposmodernos. Tanto el submodernismo de Brooklyn como el Immersionismo se han analizado tan recientemente como en 2023 en el libro de Cisco Bradley, The Williamsburg Avant-Garde: Experimental Music and Sound on the Brooklyn Waterfront. ^{[ 29 ]} El evento culminante de Inmersión, Organismo, fue discutido en Newsweek en 1993, ^{[ 30 ]} en Domus en 1998, ^{[ 31 ]} y citado más recientemente en el libro de Bradley en 2023 ^{[ 29 ]} y por The New York Times en 2024. ^{[ 32 ]}

• Ensayo de Alan Kirby sobre las teorías del posposmodernismo.
• Ensayo de Mikhail Epstein sobre el lugar del posmodernismo en la posmodernidad.
• Introducción a "Digimodernismo: Cómo las nuevas tecnologías desmantelan lo posmoderno y reconfiguran nuestra cultura" de Alan Kirby
• Notas sobre el metamodernismo
• Performatism.de (Sitio web de recursos sobre performatismo y teorías del posposmodernismo)
• El posposmodernismo conocido como Autenticidad
• Novela post-posmoderna de Patrick JF Quere
• El posposmodernismo conocido como hiperhibridismo