Presentadores de artes escénicas

Las organizaciones que presentan artes escénicas facilitan el intercambio entre artistas y público a través de oportunidades creativas, educativas y de presentación. El trabajo que realizan estos artistas se produce fuera de la organización que lo presenta. ^{[ 1 ]}^{[ 2 ]}^{[ 3 ]}^{[ 4 ]}

Los promotores de artes escénicas suelen presentarse en tres variedades:

Aquellas vinculadas a un colegio, universidad u otra institución educativa, cuyas representaciones suelen tener lugar en el campus;
Aquellas que son una rama administrativa de un teatro o sala de conciertos, que generalmente presentan espectáculos solo en ese espacio;
Aquellas que se administran de forma independiente fuera de cualquier lugar específico, generalmente alquilando varios lugares para las presentaciones. ^{[ 5 ]}

Muchas organizaciones también experimentan con espectáculos de naturaleza más conceptual o trabajan en diferentes géneros. ^{[ 6 ]}

En Estados Unidos, la mayoría de los promotores de artes escénicas son empresas sin fines de lucro. ^{[ 4 ]}

La Asociación de Profesionales de las Artes Escénicas (APAP), con sede en Washington, D.C., es la mayor organización que agrupa a promotores de artes escénicas en Estados Unidos. La principal organización internacional de promotores de artes escénicas es la Sociedad Internacional de las Artes Escénicas.^{[ 7 ]}

Los promotores de artes escénicas, como segmento del mercado de espectáculos en vivo, enfrentaron dificultades particulares durante la pandemia de COVID-19 . La presidenta del Fondo Nacional para las Artes (NEA), Maria Rosario Jackson, declaró al Chicago Tribune : «Pocas áreas de la economía estadounidense se vieron más afectadas que las artes escénicas, con una caída de casi el 73 % en el valor añadido por los promotores de artes escénicas (incluidos los festivales) al Producto Interno Bruto entre 2019 y 2020». ^{[ 8 ]} Un comunicado de prensa del NEA añadió la siguiente cita: «Los promotores y compañías de artes escénicas se unieron a la perforación/exploración de petróleo y al transporte aéreo como las áreas de la economía estadounidense con mayor caída en 2020». ^{[ 9 ]}

Promotores de artes escénicas en los Estados Unidos

Cal Performances , Berkeley, California
Sociedad Filarmónica del Condado de Orange ( Irvine, California )
Espectáculos en San Francisco ( San Francisco, California )
Centro Adrienne Arsht para las Artes Escénicas ( Miami, Florida )
Centro de Artes Escénicas Clarice Smith ( College Park, Maryland )
ArtsEmerson ( Boston, Massachusetts )
Serie de celebridades de Boston ( Boston, Massachusetts )
Global Arts Live , Cambridge, Massachusetts
Rockport Music ( Rockport, Massachusetts )
Sociedad Musical Universitaria ( Ann Arbor, Michigan )
Compañía de Teatro de Whitefish ( Whitefish, Montana )
Centro Hopkins para las Artes ( Dartmouth College , Hanover, New Hampshire )
El Music Hall ( Portsmouth, New Hampshire )
Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center ( Nueva York, Nueva York )
Artes Escénicas de Texas ( Universidad de Texas en Austin , Austin, Texas )
Artes escénicas de Houston ( Houston, Texas )
Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas , Washington, D.C.

Véase también

Referencias

↑ "La capacidad de las organizaciones que presentan artes escénicas" , por Mark A. Hager y Thomas H. Pollak, The Urban Institute , Centro de Organizaciones sin Fines de Lucro y Filantropía, abril de 2002.
↑ Reiss, Alvin H. (marzo de 1992). "Los presentadores buscan nuevas formas de financiar programas artísticos". Fund Raising Management . 23 (1). Garden City, Nueva Jersey: 63.
↑ Hager, Mark A.; Pollak, Thomas H., eds. (Invierno de 2004). «Los que tienen y los que no tienen: Capital de inversión entre los promotores de artes escénicas en Estados Unidos». Revista Internacional de Gestión de las Artes . 6 (2). Montreal, Canadá : 54–65 .
1 2 Johnson, Jennifer Wiggins; Ellis, Bret (Invierno 2011). "La influencia de los mensajes y los beneficios en las motivaciones atribuidas a los donantes: resultados de un estudio con 14 promotores de artes escénicas estadounidenses". Revista Internacional de Gestión de las Artes . 13 (2). Montreal, Canadá : 4–15 , 68.
↑ Hager, Mark A., y Thomas H. Pollak. “Tienen y no tienen: capital de inversión entre los promotores de artes escénicas en los Estados Unidos”. International Journal of Arts Management 6, n.º 2 (2004): 54–65. http://www.jstor.org/stable/41064820 .
↑ Ferdman, Bertie (2014). "Del contenido al contexto: el surgimiento del curador de performance". Teatro, 44 (2): 5–19, Duke University Press .
↑ Morris, Valerie B. (Verano de 2006). "Introducción". Revista de Gestión de las Artes, Derecho y Sociedad . 36 (2): 83– 85.
↑ Jackson, Maria Rosario (7 de abril de 2022). "Maria Rosario Jackson: Como presidenta de la NEA, estoy comprometida con el avance de las vidas artísticas en Chicago y más allá". Chicago Tribune , en línea .
↑ «Fondo Nacional para las Artes: Nuevos datos muestran el impacto económico de la COVID-19 en el sector de las artes y la cultura». Targeted News Service, Washington, DC . 16 de marzo de 2022.

[1] "La capacidad de las organizaciones que presentan artes escénicas" , por Mark A. Hager y Thomas H. Pollak, The Urban Institute , Centro de Organizaciones sin Fines de Lucro y Filantropía, abril de 2002.

[2] Reiss, Alvin H. (marzo de 1992). "Los presentadores buscan nuevas formas de financiar programas artísticos". Fund Raising Management . 23 (1). Garden City, Nueva Jersey: 63.

[3] Hager, Mark A.; Pollak, Thomas H., eds. (Invierno de 2004). «Los que tienen y los que no tienen: Capital de inversión entre los promotores de artes escénicas en Estados Unidos». Revista Internacional de Gestión de las Artes . 6 (2). Montreal, Canadá : 54–65 .

[:0-4] 1 2 Johnson, Jennifer Wiggins; Ellis, Bret (Invierno 2011). "La influencia de los mensajes y los beneficios en las motivaciones atribuidas a los donantes: resultados de un estudio con 14 promotores de artes escénicas estadounidenses". Revista Internacional de Gestión de las Artes . 13 (2). Montreal, Canadá : 4–15 , 68.

[5] Hager, Mark A., y Thomas H. Pollak. “Tienen y no tienen: capital de inversión entre los promotores de artes escénicas en los Estados Unidos”. International Journal of Arts Management 6, n.º 2 (2004): 54–65. http://www.jstor.org/stable/41064820 .

[6] Ferdman, Bertie (2014). "Del contenido al contexto: el surgimiento del curador de performance". Teatro, 44 (2): 5–19, Duke University Press .

[7] Morris, Valerie B. (Verano de 2006). "Introducción". Revista de Gestión de las Artes, Derecho y Sociedad . 36 (2): 83– 85.

[8] Jackson, Maria Rosario (7 de abril de 2022). "Maria Rosario Jackson: Como presidenta de la NEA, estoy comprometida con el avance de las vidas artísticas en Chicago y más allá". Chicago Tribune , en línea .

[9] «Fondo Nacional para las Artes: Nuevos datos muestran el impacto económico de la COVID-19 en el sector de las artes y la cultura». Targeted News Service, Washington, DC . 16 de marzo de 2022.

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