Pedro Agostini

Peter Agostini (1913-1993) fue un escultor estadounidense, considerado un pionero del Pop Art de la década de 1960, junto con Andy Warhol y Claes Oldenburg . ^{[ 1 ] [ 2 ]} Asociado con varios artistas de la Escuela de Nueva York , entre ellos Franz Kline , Jackson Pollock , Arshile Gorky , Willem de Kooning y David Smith , Agostini no se clasificó a sí mismo como pop. Además, «nunca abandonó los temas tradicionales de la escultura, como la cabeza y la figura humanas, y en particular el caballo». ^{[ 1 ] [ 3 ] [ 4 ]}

A menudo elogiado por su obra "sumamente bella y a menudo original", la identidad de Agostini como artista fue considerada durante mucho tiempo un "enigma". ^{[ 4 ]} El editor de ARTNews, Thomas B. Hess, refutó esa opinión señalando que Agostini era "un artista con muchas flechas en su arco que trabaja en un período que prefiere el eje monolítico". ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]} Judith E. Stein, en Art in America , coincidió, escribiendo que "Agostini siempre ha sido un hombre independiente, un artista cuya preocupación por los valores estéticos puros nunca ha impedido su búsqueda de nuevas formas escultóricas o nuevas técnicas para lograrlas". ^{[ 6 ]}

En una reseña de 1975, el New York Times elogió a Agostini sin reservas, describiéndolo como "un artista que combina imaginación, habilidad y humor en sus obras de yeso, bronce y terracota", antes de explicar que:

Aunque sus formas puedan abultarse, estrecharse o incluso atrofiarse, sugieren con firmeza la condición humana, incluyendo sus fortalezas y debilidades, sus virtudes y vicios. Las obras sintetizan un mundo de realidad y otro de fantasía, oscilando libremente entre ambos. El escultor posee un talento proteico, lo que permite que sus objetos adopten múltiples formas y sigan diversas direcciones estilísticas. Pero a pesar de las diferencias entre las distintas esculturas, su mano es eminentemente reconocible. ^{[ 7 ]}

En gran parte autodidacta, las primeras influencias de Agostini incluyeron a Elie Nadelman y Alberto Giacometti , pero la obra por la que es más conocido se caracteriza por un estilo surrealista, incluso humorístico e idiosincrásico que moldeó el " arte encontrado ", a partir de "piezas de 'vida congelada', como tendederos, almohadas y cámaras de aire comprimidas, así como obras que sugerían temas más turbulentos, como huracanes y 'caballos de acción' en yeso". ^{[ 8 ]} Al describir su propia obra, Agostini enfatizó el sentimiento sobre la forma:

Eso es lo primordial: generar “hacia arriba”, palanca, elevación. Los globos que se elevan, la ropa tendida en un tendedero que el viento levanta. Lo mismo ocurre con mis caballos. Sea cual sea su utilidad, mis caballos representan el vuelo, el estallido. ^{[ 9 ]}

En 1939, Agostini se unió al Proyecto Federal de Arte de la Administración de Progreso de Obras (WPA) , donde trabajó como fabricante de moldes para otros escultores y como fabricante de maniquíes. ^{[ 6 ]} Ambos trabajos le brindaron a Agostini una valiosa experiencia con el yeso de fraguado rápido y lo ayudaron a encontrar una manera de fundir directamente a partir de objetos que evitaba la necesidad de modelado y enfatizaba las propiedades libres y fluidas tanto del medio como de las formas que elegía. ^{[ 6 ]}

En 1959, Agostini realizó su primera exposición individual en la Galerie Grimaud. En 1960, comenzó a exponer en la Stephen Radich Gallery y, durante los años siguientes, fue reconocido por Time y ArtNews y participó en la Exposición Universal de 1964, junto a Roy Lichtenstein y Robert Mallary . ^{[ 10 ]} Ese mismo año, Agostini también recibió una beca de la Fundación Guggenheim . ^{[ 11 ]} En 1990, Agostini fue elegido miembro de pleno derecho de la Academia Nacional de Diseño . ^{[ 12 ]} Su obra se exhibiría en cuatro Bienales del Whitney y, al final de su carrera, había participado en 25 exposiciones individuales y más de 100 exposiciones colectivas en todo el mundo. ^{[ 2 ] [ 10 ]}

Agostini impartió clases de escultura y pintura en varias instituciones, entre ellas la New York Studio School , la Universidad de Columbia , la Universidad de Carolina del Norte en Greensboro y la Parsons School of Design . La acuarelista Ellen Murray estudió con Agostini. ^{[ 13 ] [ 9 ]}

Agostini tuvo menos de dos años de formación formal (1935-1936) en la Escuela de Arte Leonardo da Vinci del "New Deal", que era gratuita, donde entabló amistad con los artistas George Spaventa y Nicholas Carone . ^{[ 3 ] [ 9 ] [ 14 ]}

Algunas de las galerías con sede en Nueva York con las que Agostini estuvo asociado incluyen: ^{[ 15 ]}

• Galería Cantor Fitzgerald
• Galería Grimaud
• Galería Stephen Radich
• Galería Anita Shapolsky
• Galería Olaf Clasen
• Galería Salander O'Reilly
• Galería Bernice Steinbaum
• Galería Zabriskie

La obra de Agostini ha sido adquirida por varias instituciones destacadas, entre ellas:

• Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York
• Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington D.C.
• Museo Metropolitano de Arte , Nueva York
• Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York
• Ateneo Wadsworth , Hartford, CT
• Centro de Arte Walker , Minneapolis, Minnesota
• Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York

Peter Agostini es el padre de Diana Agostini Whelan de la ciudad de Nueva York y Celine November de Nueva Jersey. ^{[ 2 ]}

• " Entrevista de historia oral con Peter Agostini, 1968 ", Smithsonian, Archivos de Arte Americano
• "El tendedero", 1960, Museo Whitney
• Academia de Bellas Artes de Pensilvania (PAFA), imágenes de Agostini

• "Entrevista de historia oral con Peter Agostini, 1968" , Archivos de Arte Americano
• "Peter Agostini" , Proyecto de Perfiles de Artistas , 31 de enero de 2010
• http://www.artnet.com/artists/peter-agostini/past-auction-results
• https://web.archive.org/web/20110707144735/http://www.anitashapolskygallery.com/agostini.html
• http://artcritical.com/2006/06/01/peter-agostini/