hermanos Honcharenko

Los hermanos Honcharenko — Alexander (1913 – 2005) y Peter (11 de diciembre de 1910 – 19 de septiembre de 2000) — se convirtieron en los fabricantes ( luthiers ) y diseñadores de banduras más importantes de la diáspora ucraniana .

Peter nació en la aldea de Olshanytsia, cerca de Kiev , en el Imperio ruso . Su interés y aptitud para la música se manifestaron desde temprana edad. Cuando vio y escuchó la bandura por primera vez a los 12 años, se propuso construir la suya propia. Con diligencia y perseverancia, Honcharenko dominó la ejecución de su maravilloso instrumento sin formación académica. Sin saberlo, se había consagrado a una vida dedicada a la preservación del arte de la bandura.

Inicialmente establecieron un taller en Alemania al final de la Segunda Guerra Mundial . No solo fabricaban banduras, sino que eran constructores innovadores que desarrollaban nuevos tipos de instrumentos. En el taller del Coro de Banduristas Ucranianos y la Capilla de Banduristas Leontovych, diseñaron y desarrollaron un nuevo tipo de instrumento que combinaba los mejores aspectos de las banduras de estilo Kiev y Járkov . En los talleres fabricaron más de 50 instrumentos. ^{[ 1 ]}

Inicialmente, dedicaron su tiempo a reparar instrumentos, y luego comenzaron a fabricar nuevos para los miembros del coro cuyos instrumentos ya no se podían recuperar. Tras fabricar algunos instrumentos al estilo de Kiev y una copia de un instrumento de Hryhory Paliyivetz para Josyp Panasenko, surgió una pregunta contradictoria: "¿Qué tipo de instrumento era el mejor para fabricar?". Los músicos de estilo de Kiev insistían en instrumentos de ese estilo, que tenían un sonido más largo y potente debido a sus cuerdas más largas y su caja de resonancia más grande, y que contaban con cuerdas cromáticas. Los músicos que habían pertenecido a la Capilla de Poltava insistían en las banduras al estilo de Járkov: instrumentos diatónicos con un mecanismo que permitía tocar en diferentes tonalidades con facilidad. Los instrumentos de Járkov tenían un sonido más corto y ambas manos podían tocar en todo el registro del instrumento. Sin embargo, los mecanismos de afinación zumbaban y no eran fiables.

Con esta información, los hermanos Honcharenko diseñaron un instrumento que se adaptaba a ambos estilos de interpretación. Permitía a los músicos tocar al estilo de Járkov y tener acceso a cuerdas cromáticas. También diseñaron varios mecanismos diferentes, más fiables y que no producían zumbidos. Estos nuevos instrumentos se hicieron muy populares y eran más sofisticados que los anteriores. Con el tiempo, todo el coro recibió una dotación completa de instrumentos nuevos.

Los hermanos establecieron un taller en Ingolstadt que abastecía al Coro de Banduristas Shevchenko. Fabricaban una gran cantidad de instrumentos, lo que les permitió experimentar mucho con el diseño de los puntales internos. En aquella época, los hermanos recibían una caja de cigarrillos a cambio de una bandura.

Esta bandura de estilo Kiev-Kharkiv se conoce a menudo como "Poltavka" en reconocimiento a la contribución de los miembros de la Capilla de Banduristas de Poltava .

Con el tiempo, los hermanos abandonaron el Coro de Banduristas Shevchenko (molestos porque no les habían pagado por los instrumentos que habían fabricado para el coro) y, junto con Hryhory Nazarenko, fundaron una segunda capilla de banduristas en memoria del compositor ucraniano Mykola Leontovych en la zona de ocupación británica. Establecieron otro taller en Goslar, donde volvieron a fabricar banduras y, además, formaron a artesanos en el arte de construir banduras de concierto de alta calidad. En Goslar, los hermanos Honcharenko también desarrollaron banduras orquestales de bajo y contrabajo.

Tras la guerra, se reincorporaron al Coro de Banduristas de Shevchenko y se trasladaron a Detroit, donde continuaron formando a artesanos de la bandura como Vasyl Hirych , Pavlo Stepovy y William Vetzal .

Los instrumentos y el mecanismo diseñados por los hermanos Honcharenko fueron utilizados por los banduristas del Coro de Banduristas Ucranianos y se convirtieron en un diseño estándar fabricado por la mayoría de los fabricantes de banduras en Occidente.

En 1980, Olexander se retiró de su negocio de matricería y volvió a la construcción de banduras. Diseñó una versión actualizada del instrumento con un mecanismo y un sistema de refuerzo de sonido más elaborados. Este diseño fue el que utilizó Bill Vetzal.

Mykola Kaharlytsky, en 1995, cita a Petro Honcharenko diciendo que la UBC se había convertido en su amada esposa. Como presidente y administrador, tenía innumerables responsabilidades, desde buscar patrocinadores y fondos operativos hasta planificar conciertos y giras; desde adquirir vestuario e instrumentos hasta producir discos y casetes de audio. Petro Honcharenko afirmó: «Creo que tuve éxito, pues nuestros conciertos fueron un éxito rotundo y recibieron excelentes críticas de la prensa. Invertí mi salud y mi energía en el bienestar de la tradición de excelencia instrumental y coral de la UBC».

El Sr. Honcharenko dedicó más de 40 años al Coro Ucraniano de Banduristas. Entre 1949 y 1989, supervisó 34 giras de conciertos en tres continentes y organizó 550 conciertos. Pero la dedicación y la visión del Sr. Honcharenko no se limitaban al presente, sino que también abarcaban el futuro. Para asegurar que el Coro Ucraniano de Banduristas contara con futuras generaciones de instrumentistas y vocalistas, apoyó e impulsó la organización de campamentos de bandura. Impartió clases y compartió sus conocimientos de ingeniería en la construcción de banduras con académicos y futuros constructores, entre ellos Yukhym Pryjmak , Pavlo Stepovy , Vasyl Hirych y Bill Vetzal , quien aún continúa la tradición de fabricar la bandura cromática estilo Járkov.

En 1992, el Ministerio de Cultura de Ucrania reconoció a Petro Honcharenko por su contribución al perfeccionamiento del instrumento bandura y a la difusión del "arte del kobzari", nombrándolo Artista Emérito de Ucrania . Con este decreto, el gobierno ucraniano subrayó la trayectoria de Petro Honcharenko como un logro importante y significativo en la historia del desarrollo y el arte de la bandura.

• Bandura temprana de Kyiv
• Bandura diatónica de Kharkiv
• Bandura de Járkov semicromática
• La bandura de Peter Honcharenko
• Bandura de concierto de Alex Honcharenko
• Bandura de bajo orquestal
• Mecanismo de Honcharenko

• Obituario