Peter Serkin

Peter Adolf Serkin (24 de julio de 1947 - 1 de febrero de 2020) fue un pianista clásico estadounidense . Ganó el premio Grammy al Artista Revelación de Música Clásica en 1966 y se presentó en todo el mundo, conocido no solo por su técnica impecable, sino también por su compromiso con la música contemporánea. ^{[ 1 ]} Impartió clases en el Instituto de Música Curtis , la Escuela Juilliard , la Universidad de Yale y el Bard College .

Serkin nació el 24 de julio de 1947 en Manhattan. ^{[ 1 ]} Era hijo de Irene Busch Serkin y del pianista Rudolf Serkin , nieto del influyente violinista Adolf Busch , ^{[ 1 ]} y sobrino nieto del director de orquesta Fritz Busch . Peter recibió el segundo nombre Adolf en honor a su abuelo. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Pasó gran parte de su infancia en la granja de sus padres en Guilford, Vermont . ^{[ 1 ]}

En 1958, a los 11 años, Serkin comenzó a estudiar en el Instituto de Música Curtis , ^{[ 1 ] [ 3 ]} donde entre sus maestros se encontraban el pianista polaco Mieczysław Horszowski , el virtuoso estadounidense Lee Luvisi, así como su propio padre. Se graduó en 1964 a los 16 años. ^{[ 4 ]} También estudió con Ernst Oster , el flautista Marcel Moyse y Karl Ulrich Schnabel . ^{[ 5 ]}

La carrera concertística de Serkin comenzó en 1958, ^{[ 6 ]} cuando actuó por primera vez en el Festival de Música de Marlboro , un agente y semillero fundamental de la interpretación de música de cámara en los EE. UU., establecido en 1951 por su padre Rudolf Serkin, Hermann y Adolf Busch, y Marcel, Blanche y Louis Moyse. Después de esa actuación, Peter Serkin fue invitado a tocar con importantes orquestas como la Orquesta de Cleveland bajo la dirección de George Szell y la Orquesta de Filadelfia con Eugene Ormandy . ^{[ 7 ]} En 1966, a los 19 años, Serkin recibió el Premio Grammy al Artista de Grabación Clásica Revelación Más Prometedor. ^{[ 3 ]} Tres de sus grabaciones obtuvieron nominaciones al Grammy (una de ellas incluye seis conciertos de Mozart ; las otras dos incluyen música de Olivier Messiaen ) y sus grabaciones ganaron otros premios. Serkin fue el primer pianista en recibir el Premio Internazionale Musicale Chigiana en 1983 ^{[ 8 ]} y recibió un doctorado honoris causa del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra en 2001. ^{[ 9 ]}

En 1968, poco después de casarse y convertirse en padre, Serkin decidió dejar de tocar música por completo. ^{[ 1 ]} En el invierno de 1971, él, su esposa y su hija pequeña, Karina, se mudaron a un pequeño pueblo rural de México . Unos ocho meses después, un domingo por la mañana, Serkin escuchó la música de Johann Sebastian Bach transmitida por la radio desde la casa de un vecino. Mientras escuchaba, dijo: «Me quedó claro que debía tocar». Regresó a Estados Unidos y comenzó su carrera musical de nuevo. ^{[ 10 ]}

A partir de entonces, Serkin actuó por todo el mundo con orquestas y directores de renombre como Claudio Abbado , Daniel Barenboim , Herbert Blomstedt , Pierre Boulez , Seiji Ozawa , Simon Rattle , James Levine y Christoph Eschenbach . Realizó numerosas grabaciones, principalmente para RCA Victor . ^{[ 7 ]} Grabó las Variaciones Goldberg de Bach cinco veces, la primera cuando tenía 17 años, la cuarta cuando tenía 47 y la quinta cuando tenía 70. Grabó música de Mozart, Beethoven , Schubert , Chopin , Brahms y Dvořák , así como de compositores más recientes como Reger , Berg , Webern , Schoenberg , Hans Werner Henze , Takemitsu , Oliver Knussen , Peter Lieberson y Stefan Wolpe . Una grabación de Vingt Regards sur L'Enfant-Jésus de Messiaen a los 25 años se convirtió en icónica, destacando su "profunda comprensión del universo sonoro del compositor y sus extremos emocionales, junto con una considerable destreza instrumental". ^{[ 11 ]} En 2009, grabó música de cámara de Charles Wuorinen con el Cuarteto de Cuerdas Brentano . ^{[ 12 ]}

Serkin fue un intérprete comprometido de música nueva y reciente. Interpretó obras que se estrenaban mundialmente o que le fueron dedicadas, de compositores como Elliott Carter , Alexander Goehr , Knussen, Lieberson y Takemitsu. ^{[ 7 ]} El compositor estadounidense Ned Rorem escribe sobre Serkin: «Su singularidad reside, a mi parecer, en un enfoque amigable, más que sobreprotector, hacia los clásicos, que, sin embargo, toca con el cuidado y el brío propios de su familia, y no tiene miedo de ser crudo. Aborda la música contemporánea con la misma profundidad que los clásicos, y es único entre las superestrellas por el simple hecho de abordarla». ^{[ 13 ]}

Entre los virtuosos más destacados, Peter Serkin fue uno de los primeros en experimentar con fortepianos de época y el primero en grabar sonatas tardías de Beethoven en pianos tanto de la época moderna como de la época de Beethoven. ^{[ 3 ]}

Serkin colaboró ​​con Yo-Yo Ma , Lorraine Hunt Lieberson , András Schiff , Alexander Schneider , Pamela Frank , Harold Wright , el Cuarteto Guarneri , el Cuarteto Budapest y otros músicos y conjuntos prominentes, como los principales instrumentistas de viento de importantes orquestas estadounidenses. Además, fue uno de los miembros fundadores de TASHI . ^{[ 1 ]} Impartió clases en la Juilliard School , el Curtis Institute of Music y la Yale School of Music , y fue profesor en el Bard College Conservatory of Music . ^{[ 1 ]} Entre quienes estudiaron piano con él se encuentra Simone Dinnerstein . ^{[ 14 ]}

Serkin estuvo casado con Wendy Spinner hasta su divorcio en 1979; tuvieron una hija. Posteriormente se casó con Regina Touhey, con quien tuvo cuatro hijos; se divorciaron en 2018. Serkin falleció de cáncer de páncreas en su domicilio de Red Hook, Nueva York , el 1 de febrero de 2020. ^{[ 1 ] [ 3 ]}

• Discografía, videografía y citas seleccionadas de Peter Serkin
• Sitio web del gerente de Peter Serkin
• Peter Serkin, exgerente de CM Artists
• Richard Scheinin: "En una entrevista excepcional, el pianista Peter Serkin habla sobre su vida, su familia y su arte". The Mercury News , 21 de noviembre de 2017.