Pedro Tully

Peter Tully (1947-1992) fue un joyero, diseñador y director artístico, conocido por su influencia en el diseño de joyas en Australia a través de la utilización de materiales encontrados y no preciosos, así como por su dirección artística del Mardi Gras de Sydney (1982-1986).

Tully nació como Peter Graig (un error ortográfico en el registro de nacimiento) Tutungi en Carlton, Melbourne el 17 de diciembre de 1947. ^[1] A la edad de cinco años, la familia de Tully se mudó al balneario de Lorne en Victoria. De origen árabe/egipcio, sus abuelos habían emigrado a Australia entre las guerras y anglicanizaron su nombre al más aceptable Tully. A la edad de 16 años, Tully se mudó a Melbourne, primero trabajando como empleado, pero luego pasó al mundo de la exhibición, haciendo accesorios para Public Benefit Shoes, y más tarde con una empresa de exhibición alemana. ^{[ cita requerida ]}

En 1969, Tully, acompañado por la diseñadora de moda Linda Jackson y su pareja, la fotógrafa Fran Moore, se fue a vivir a Lae, en Papúa Nueva Guinea . Después de un año viviendo en Lae, los tres emprendieron la ruta hippie hacia Europa, y pasaron gran parte de 1970 y 1971 viajando por el sudeste asiático , incluyendo Filipinas, Indonesia, Bali, Tailandia, Malasia y Singapur. En 1971, Tully llegó a París, donde enseñó inglés y emprendió viajes a los Países Bajos y España. Fue en París donde Tully quedó particularmente impresionado por las colecciones de arte africano y oceánico. En 1972, Tully se reunió con Linda y Fran en Londres, antes de regresar a Australia, pasando por Egipto, Sudán, Etiopía, Kenia e India. Durante este viaje de regreso, quedó particularmente impresionado por el uso de cuero y materiales no preciosos en joyería en Sudán, y la venta por peso, en lugar de por mano de obra, de joyas en Etiopía. Se reunió nuevamente con Linda y Fran en Tailandia y regresó a Melbourne en 1973.

Tully y McDiarmid se mudaron a Sydney en 1975, uniéndose a su amiga y colaboradora creativa de Melbourne Linda Jackson y su pareja Fran Moore, que se habían mudado allí en 1973. Este período también vio a McDiarmid, Tully y Jackson colaborar con el diseñador de moda y minorista de Melbourne Clarence Chai y la diseñadora de moda y minorista con sede en Sydney Jenny Kee . Después de su mudanza a Sydney, Tully y McDiarmid pronto se involucraron con la tienda de moda de Kee, Flamingo Park, en Strand Arcade, pintando a mano telas para los vestidos de Jackson. ^[2] Su experiencia de las culturas tribales tradicionales a través de muchos años de viajes en Nueva Guinea, África e India, junto con las vibrantes y creativas "tribus" subculturales urbanas que vio en Nueva York, estimularon el desarrollo de su "ropa tribal urbana".

En 1977, Tully realizó su segunda exposición individual, exhibiendo sus joyas de temática australiana en la Galería Paraphethana. ^[3]

Tully fue, sin duda ^{, el diseñador} más influyente que participó en el Mardi Gras gay y lésbico de Sídney, tanto por su papel como director artístico entre 1982 y 1986 ^[4] como por la creación y gestión del Workshop. Fue en estos papeles que Tully contribuyó en gran medida a la transformación del Mardi Gras de una marcha política a un evento cultural.

En una ocasión dijo sobre la legendaria discoteca Paradise Garage de Nueva York: "Era un 85% negra y muy emocionante. Tocaban la mejor música que jamás había oído y la gente se vestía. Aunque no se vestían de forma cara, tenían mucho estilo. Podían llevar una bolsa de papel y parecer millonarios. Y realmente me impresionaron. Así que ese fue el impulso para empezar a disfrazarme". ^[5]

En 1973, Tully conoció al artista y activista David McDiarmid , ^[6] convirtiéndose en amantes durante los dos años siguientes y siguiendo siendo amigos y colaboradores hasta la muerte de Tully en 1992.

Tully murió en París en agosto de 1992 a causa de una enfermedad relacionada con el SIDA , a la edad de 45 años. ^[7]

• "Pasión por los plásticos" Peter Tully en Aces Art Shop 144 Edgecliff Road Woollahra NSW abrió sus puertas el 12 de diciembre de 1976
• "Pasión por los plásticos" de Peter Tully en la galería Paraphernalia de Melbourne, inaugurada el 24 de abril de 1977 (véase la cita anterior a Pat von Wolff, editora de moda de The Age, en su artículo del 25 de abril de 1977 titulado Plastic Fashion).
• Joyas "Living Plastics" de Peter Tully (y An Australian Dream Lounge de David McDiarmid) Hogarth Galleries Paddington NSW 6–24 de diciembre de 1977
• "Nuevas obras" de Peter Tully y David McDiarmid Hogarth Galleries Paddington NSW 11 de noviembre - 1 de diciembre de 1978
• "Urban Tribalwear" de Peter Tully Crafts Council of Australia 113 George St Sydney 22 de noviembre al 22 de diciembre de 1980
• "Florescentes" de Peter Tully Galería de jeroglíficos 135 Crown St East Sydney 3–17 de diciembre de 1981
• "Encuesta individual" Museo y galería de arte Queen Victoria, Launceston, Tasmania. 1982 (Ver proyecto de vinculación de encuesta individual Escuela de Arte de Tasmania UTAS)
• "Futuros primitivos" de Peter Tully (con David McDiarmid "New Work") Roslyn Oxley9 Gallery 20 de mayo - 16 de junio de 1984
• "Tesoros del último futuro" Barry Stern Galleries Paddington NSW 1–23 de diciembre de 1990
• Retrospectiva de Peter Tully "Urban Tribalwear and Beyond" para la Galería Nacional Australiana (ahora Galería Nacional de Australia ) en Canberra, en la Galería Drill Hall . Curada por John McPhee del 6 de julio al 22 de septiembre de 1991. La primera retrospectiva de un artista vivo que la entonces ANG, ahora NGA, realizó.

• "Una exposición de obras de artistas homosexuales y lesbianas", 23 y 24 de julio de 1978, Watters Gallery , Sídney. La exposición incluía una recaudación de fondos para la 4.ª Conferencia Nacional Homosexual que se celebraría en agosto de 1978 en Paddington Town Hall, Sídney, Nueva Gales del Sur. Entre otros artistas, participaron David McDiarmid , Vivienne Binns , Frances Budden, Sally Colechin, Doug Erskine, Bill Morley y Robert Lawrie.
• Galería de arte "Art Clothes" de Nueva Gales del Sur (AGNSW), 20 de diciembre de 1980 – 1 de febrero de 1981
• "Exposición Gay Mardi Gras 1985" Fuente de impresión Galería Oxford St Darlinghurst NSW Febrero-marzo de 1985
• "Nueve artistas" Barry Stern Gallery Glenmore Rd Paddington NSW 15 de febrero - 19 de marzo de 1992 (para el Carnaval Gay y Lésbico de Sydney)
• "You Are Here" (Estás aquí) Martin Browne Fine Art 11 artistas homosexuales para el Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras Festival del 6 al 28 de febrero de 1993. Curada por Scott Redford y Luke Roberts. Exhibida anteriormente en el Institute of Modern Art (IMA) en Brisbane en noviembre de 1992. Los artistas fueron Peter Tully, David McDiarmid, Luke Roberts, Scott Redford, Leonard Brown, Peter Cooley, Brent Harris, Ross Wallace, Hiram To, Matthew Jones y Bashir Baraki.
• "De Eltham a Memphis" Craft Victoria Gallery Melbourne VIC, 7 de septiembre de 2000 al 14 de octubre de 2000.
• Artistas gays muertos , Tin Sheds Gallery , 1–23 de febrero de 2002 ^[8] Curador Robert Lake.
• Exposición del Museo del Carnaval Gay de Sídney para celebrar los 35 años del Carnaval Gay y Lésbico de Sídney, que se basa en los amplios fondos de los Archivos de Lesbianas y Gays de Australia (ALGA). En 94 Oxford St Darlinghurst NSW 2010 del 29 de enero de 2013 al ?.febrero de 2013.
• Mix Tape 1980s: Apropiación, subcultura, estilo crítico, National Gallery of Victoria , 11 de abril–1 de septiembre de 2013 ^[9]

• Adamson, Glenn y Jane Pavitt. Posmodernismo: estilo y subversión, 1970-1990 . Londres: V & A, 2011.
• Gray, Sally. Amigos, moda y fabulosa: la creación de un estilo australiano , 2017.