Vivienne Binns

Vivienne Joyce Binns (nacida en 1940) es una artista australiana reconocida por su contribución al movimiento artístico femenino en Australia, su compromiso con el feminismo en su obra y su activa defensa de las artes comunitarias. Su trabajo se centra principalmente en la pintura.

Binns nació en Wyong , Nueva Gales del Sur , Australia, en 1940. Era la menor de cinco hijos de sus padres Joyce y Norman. ^{[ 1 ]} Norman se había alistado en el ejército seis meses antes del nacimiento de Vivienne y pasó la mayor parte de cinco años sirviendo en Oriente Medio y Papúa Nueva Guinea , mientras que Joyce y los niños vivían en Young, Nueva Gales del Sur . En 1945, tras el fin de la guerra, la familia Binns regresó a Sídney , donde Binns creció, primero en Willoughby y luego en Wollstonecraft . ^{[ 1 ]}

Desde 1953, Binns asistió a la North Sydney Girls High School . Posteriormente, cursó estudios superiores de arte en la National Art School de 1958 a 1962. Tras su graduación, Binns permaneció en el campus y asumió un rol docente en el departamento de dibujo. ^{[ 2 ] [ 1 ]} Nunca se ajustó a los roles de género tradicionales y, durante un período de "introversión inicial e intensa", cuestionó su sexualidad e indagó sobre las filosofías e ideas de la creación artística, en particular el dadaísmo . ^{[ 3 ]}

La primera exposición individual de Binns, Vivienne Binns: Paintings and Constructions, se celebró en la galería Watters de Sídney en 1967. ^{[ 4 ]} Su pintura más conocida, Vag Dens , que representa una vagina de colores brillantes con dientes, se exhibió junto a Phallic Monument , que representaba genitales masculinos. Algunos críticos criticaron duramente su obra, utilizando frases como «repulsión monumental», «puro horror obsceno», «la obra de arte más perturbadora que he visto jamás». El artista y crítico Elwyn Lynn escribió que su obra «ofende a la masculinidad». ^{[ 3 ]}

Después de esta exposición, Binns sintió que necesitaba un descanso de la pintura y se involucró en las artes comunitarias. ^{[ 3 ]} En 1973, Binns trabajó como oficial de campo para el Programa de Artes Comunitarias, una iniciativa del Consejo de Australia , visitando áreas regionales para "investigar necesidades, recursos y posibilidades" ^{[ 5 ]} y haciendo mucho para estimular y promover las artes comunitarias. ^{[ 4 ]} Comenzó a trabajar con esmalte vítreo y otros medios que antes se consideraban "artesanías" en lugar de arte. ^{[ 3 ]}

En 1975, se vio influenciada por la crítica de arte feminista estadounidense Lucy Lippard, con quien entabló amistad. Posteriormente, visitó la ciudad de Nueva York y se relacionó con el movimiento artístico femenino de la ciudad. ^{[ 4 ]}

En 1979, comenzó su programa de artista residente en la Universidad de Nueva Gales del Sur , seguido de estancias artísticas en la comunidad en diversos lugares de Nueva Gales del Sur entre 1980 y 1988. ^{[ 2 ]}

Desde finales de la década de 1980, Binns impartió clases de pintura y dibujo en el Taller de Arte de la Universidad de Sídney , los Tin Sheds . En 1994, enseñó pintura y dibujo en la Universidad Charles Sturt en Albury . Posteriormente, se trasladó a Canberra para ocupar un puesto de profesora en la Escuela de Arte de Canberra (más tarde fusionada con la Universidad Nacional Australiana como el Instituto de las Artes de la ANU ^{[ 6 ]} ), donde impartió varias asignaturas. ^{[ 1 ]}

En 1990, Binns viajó al centro de Australia y aprendió algunas de las historias de la creación , el arte y la cultura de las mujeres Pitjantjara . ^{[ 3 ]} También en 1990, recibió una beca de Artes Creativas Australianas, lo que le permitió emprender un proyecto de investigación de tres años sobre el vínculo cultural entre Australia y Asia-Pacífico . ^{[ 5 ] [ 3 ]} En 1991, Binns pasó un tiempo en Tokio en una residencia del Consejo de Australia , y más tarde asistió a tres Festivales de las Artes del Pacífico Sur, en Rarotonga (1992), Samoa Occidental (1996) y Numea (2000). Esto dio lugar a una cantidad significativa de trabajo que incluía referencias al Capitán James Cook y a los artistas que viajaron con él, e incorporaba patrones de tela tapa , la tela de corteza tradicional de la región del Pacífico. ^{[ 1 ] [ 3 ]}

En 1995 comenzó a producir su extensa serie titulada En memoria del artista desconocido , en honor a los esfuerzos artísticos de personas que generalmente no se consideran artistas, como diseñadores de telas, linóleo , alfombras y azulejos de baño; amas de casa; artesanos tradicionales; artistas callejeros y artistas aficionados. ^{[ 1 ]} Continuó creando obras de arte en esta serie durante la década de 2000. ^{[ 3 ]}

En 2000, residió en el Australia Council Studio en Londres y, en 2001, volvió a visitar Europa gracias a una beca de investigación de la ANU.

En 2002, Binns viajó a Kimberleys , incluyendo posteriormente imágenes relacionadas con el paisaje de la zona, a veces combinadas con imágenes relacionadas con Cook y superficies estampadas. En 2003, colaboró ​​con Geoff Newton y Derek O'Connor en una serie de lienzos divididos. ^{[ 1 ]}

Se retiró de la docencia en 2012. ^{[ 3 ]}

Binns realizó una exposición individual titulada It Is What It Is en la galería Sutton, que la representa, en Melbourne en 2018. ^{[ 7 ]}

En 2019, Vivienne Binns fue entrevistada en una historia digital y oral para la Colección James C Sourris AM de la Biblioteca Estatal de Queensland . ^{[ 8 ]} En la entrevista, Binns habla sobre su vida, su arte y sus inspiraciones. ^{[ 9 ]}

A marzo de 2022A sus 81 años, todavía trabaja y pinta en su estudio, aunque a un ritmo más lento y a veces de forma intermitente; lleva dos años trabajando en un mismo cuadro. ^{[ 4 ] [ 3 ]}

Una importante exposición retrospectiva de su obra, titulada Vivienne Binns: On and through the Surface, se inauguró en el MUMA ( Monash University Museum of Art) el 5 de febrero de 2022, finalizando allí en abril ^{[ 10 ]} y comenzando su recorrido en el Museum of Contemporary Art Australia en Sídney en julio. La exposición incluye más de 100 obras, entre ellas grabados, esculturas y dibujos, así como sus primeras pinturas. ^{[ 3 ] [ 11 ]}

Binns ha trabajado en diversos medios, como pintura, grabado , performance, escultura y dibujo. Su variada trayectoria artística le ha granjeado un gran respeto entre sus contemporáneos australianos e internacionales, especialmente dentro de la comunidad feminista . ^{[ 12 ] [ 13 ]}

Junto con contemporáneas feministas como Barbara Hall, Frances Phoenix (de soltera Budden), Beverly Garlick , Jude Adams y Toni Robertson , Binns estuvo a la vanguardia del desarrollo del Movimiento de Arte Femenino (WAM) en Sídney, ^{[ 19 ]} A partir de 1973 e inspirado por el ensayo de Linda Nochlin " ¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas? ", el WAM se propuso abordar la discriminación y el sexismo dentro del mundo del arte a través de diversas acciones y exposiciones. ^{[ 20 ]} Binns fue miembro fundadora en 1974. ^{[ 3 ]} El WAM se dedicó particularmente a la documentación de obras de arte de mujeres a través del desarrollo del Registro de Arte Femenino .

El feminismo y el movimiento artístico de mujeres sirven como una corriente política subyacente para gran parte de la práctica de Binns: ^{[ 21 ]}

...como feminista, me di cuenta de que la herencia de las mujeres no estaba fácilmente disponible para nosotras, no estaba claramente documentada y, desde luego, no se enseñaba en las escuelas.

Binns fue una figura destacada en el desarrollo de las artes comunitarias en Australia. En 1972 colaboró ​​con Mike Morris y Tim Burns en The Artsmobile , un proyecto itinerante de artes comunitarias que llevó espectáculos de estilo dadaísta y surrealista a centros a lo largo de la costa noreste de Nueva Gales del Sur. Descrito como "el fruto de la unión entre Fluxus y una biblioteca móvil del ayuntamiento local", ^{[ 22 ]} The Artsmobile llevó diversas actividades artísticas a escuelas, centros para personas mayores y parques públicos.

Continuando con su interés en las artes comunitarias y también relacionado con las cuestiones planteadas por el Movimiento de Arte Femenino, Binns desarrolló Mothers' Memories, Others' Memories ^{[ 23 ] [ 3 ]} en 1978 durante su residencia artística en la Universidad de Nueva Gales del Sur . Comenzando con el personal y los estudiantes de la universidad, Binns luego amplió el proyecto al suburbio de Blacktown en Sídney , donde trabajó estrechamente con Patricia Parker, una funcionaria comunitaria del Ayuntamiento de Blacktown . ^{[ 24 ]} Mothers' Memories, Others' Memories recordaba las "vidas de las mujeres y sus medios de expresión en la esfera doméstica", ^{[ 25 ]} al facilitar un espacio donde las participantes podían venir y compartir historias de las diversas habilidades de artesanía y costura que habían aprendido de sus madres y otros miembros de su familia. Descrita como "densa, fragmentada y [y] multicapa" ^{[ 26 ]} La obra final se exhibió como una serie de postales instaladas en un expositor de postales. ^{[ 27 ]} El proyecto continuó hasta 1981. ^{[ 3 ]}

En 1983, Binns comenzó a trabajar en su siguiente gran proyecto de arte comunitario, Full Flight . Viajando y viviendo en una caravana durante dos años en la región centro-oeste de Nueva Gales del Sur , Binns permaneció de dos a cuatro meses en cada pueblo facilitando talleres, pintura mural e intercambio de habilidades. Este proyecto celebraba "la creatividad de la gente común" ^{[ 22 ].}

Su interés por las artes comunitarias surgió principalmente del deseo de hacer que el mundo del arte fuera accesible a todos, más allá de las limitaciones de las instituciones artísticas. Binns creía que la expresión creativa era una parte inherente de la experiencia humana, y que no permitir esta expresión libremente era una forma de "control social": ^{[ 24 ]}

Mi principal interés radica en derribar las distinciones entre el arte de los artistas y las instituciones artísticas, por un lado, y la expresión artística de la gente en general, por otro... El enfoque que utilicé fue un intento de dar un paso positivo para socavar el complejo de inferioridad cultural australiano y el efecto opresivo de los valores relacionados con formas de arte separadas, distantes y elitistas.

En 1989, Binns inició otro proyecto artístico comunitario, La Torre de Babel , en la Galería Watters. Comenzó con 50 pequeños dioramas , creados por ella misma, así como por amigos, mentores, estudiantes y conocidos, entre ellos Irene Maher , Mike Brown , Ruth Waller , Bonita Ely y Eugene Carchesio . El proyecto aún continúa en 2022, cuando consta de 90 cajas. ^{[ 3 ]}

En 1991, Binns fue el editor general de Community and the Arts: History, Theory, Practice , una colección de ensayos que sirvió como un "texto teórico para profesionales comunitarios en las artes". ^{[ 28 ]}

Según el Consejo de Australia, "Binns fue una de las primeras artistas en Australia en abordar críticamente el feminismo y fue pionera en los diálogos entre el arte australiano y el feminismo internacional". ^{[ 13 ]}

En 1983, Binns recibió la Medalla de la Orden de Australia por sus servicios al arte y la artesanía. También recibió el Premio Conmemorativo Ros Bower por su contribución visionaria a las artes comunitarias en 1985. ^{[ 2 ]}

En 1990, recibió una beca de investigación creativa de las Artes Australianas, que financió su proyecto de investigación de tres años sobre el vínculo cultural entre Australia y Asia-Pacífico . ^{[ 5 ] [ 3 ]}

Su obra fue seleccionada para los premios por invitación John McCaughey Memorial Prize (2008) y Clemenger Contemporary Art Award (2009) en la National Gallery of Victoria . ^{[ 1 ]}

En 2021, Binns recibió un premio del Consejo de Australia para las Artes Visuales. ^{[ 10 ] [ 13 ]}

Binns ha formado parte de numerosas exposiciones que abarcan más de cincuenta años de práctica artística, entre ellas: ^{[ 29 ] [ 2 ]}

Su obra está representada en colecciones privadas, así como en muchas colecciones importantes, entre ellas: ^{[ 29 ]}

• Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , Sídney
• Galería de Arte de Australia Occidental , Perth
• Universidad Nacional Australiana , Canberra
• BHP , Melbourne
• Museo y Galería de Canberra , Canberra
• Colección de arte de la Universidad Griffith , Queensland
• Museo de Arte Ian Potter , Melbourne.
• Kohlberg Kravis Roberts
• Museo de Arte de la Universidad de Monash (MUMA), Melbourne
• Galería Nacional de Australia , Canberra
• Galería Nacional de Victoria , Melbourne
• Galería de Arte de Newcastle , Newcastle, Nueva Gales del Sur
• Colección de arte del Parlamento de Canberra
• Galería Regional Perc Tucker , Townsville, Queensland
• Galería de Arte de Queensland , Brisbane
• Galería de Arte de la Universidad de Queensland , Brisbane
• Universidad de Australia Occidental , Colección Cruthers de Arte Femenino
• Wesfarmers , Perth

• Historias digitales e historia oral de Vivienne Binns OAM . Biblioteca John Oxley, Biblioteca Estatal de Queensland, 25 de junio de 2019. Versiones de 6, 28:57 y 58 minutos disponibles para ver en línea.