Campus de San Pedro

Peter Campus (nacido en 1937 en Nueva York, NY), a menudo estilizado como peter campus, ^{[ 1 ]} es un artista estadounidense y pionero de los nuevos medios y el videoarte, conocido por sus instalaciones de video interactivas, obras de video monocanal y fotografía. Su obra se encuentra en las colecciones de numerosas instituciones públicas, incluyendo el Museo de Arte Moderno , el Museo Whitney de Arte Estadounidense , el Museo Solomon R. Guggenheim , el Hamburger Bahnhof - Museo de Arte Contemporáneo , la Tate Modern , el Museo Reina Sofía , la Galería de Arte Albright-Knox , el Centro de Arte Walker y el Centro Georges Pompidou . El artista trabaja en la costa sur de Long Island .

Nacido y criado en Nueva York, Campus proviene de una familia judía de Europa del Este. Su madre era ucraniana y su padre, médico de ascendencia rumana, nació en Estados Unidos de padres inmigrantes. La madre de Campus falleció cuando él tenía siete años, un suceso que marcó profundamente su juventud y su vida familiar. ^{[ 2 ]} Inspirado por varios miembros de su familia que trabajaban en el mundo del arte, desarrolló un interés temprano por la fotografía, que su padre le enseñó, y por la pintura. Campus menciona haber visto películas de Michael Powell durante su adolescencia como una experiencia influyente. ^{[ 3 ]} Estudió psicología experimental, con especialización en el desarrollo de los sentidos y estudios cognitivos, en la Universidad Estatal de Ohio , donde se graduó en 1960. ^{[ 4 ]}

Tras el servicio militar, Campus estudió edición cinematográfica en el City College Film Institute y trabajó en la industria del cine como jefe de producción y editor, ^{[ 5 ]} realizando documentales hasta principios de la década de 1970. Durante este período desarrolló un interés por el arte minimalista, entablando amistad con el escultor Robert Grosvenor. Trabajó con Otto Piene y Aldo Tambellini en el Black Gate Theatre del East Village de Nueva York. Charles Ross se convirtió en su mentor ^{[ 6 ]} y Campus trabajó como coeditor en Sunlight Dispersion de Ross . Robert Smithson , Nancy Holt , Bruce Nauman , Yvonne Rainer y Joan Jonas fueron figuras influyentes en su decisión de comenzar a crear su propio arte. ^{[ 7 ]} En 1970, a los 33 años, Campus compró su primer equipo de vídeo. ^{[ 8 ]}

Campus alcanzó rápidamente el reconocimiento en la década de 1970 por una serie de obras de video que exploraban temas de construcción de identidad, percepción y subversión de la relación entre el espectador y la obra. Tuvo su primera exposición individual en 1972 en la Galería Bykert de Nueva York, y su primera exposición individual en un museo en el Museo de Arte Everson en 1974. ^{[ 6 ]} En este período inicial, sus obras consistían en videos monocanal e instalaciones interactivas de circuito cerrado de televisión. ^{[ 9 ]} El primer video de Campus, Dynamic Field Series (1971), presenta una cámara suspendida sobre el artista, que él movía hacia arriba y hacia abajo usando una polea de cuerda mientras yacía en el suelo. En Double Vision (1971), Campus usó dos cámaras y superposición, comenzando una experimentación más formal con el medio en sí, una característica que se repite en su obra hasta el día de hoy.

Entre otros trabajos de video de la década de 1970 se encuentra la influyente Three Transitions (1973), en la que el artista transforma su imagen grabada en tres secuencias diferentes, utilizando superposición y tecnología de croma. ^{[ 10 ]} En Third Tape (1976), Campus manipula una autoimagen virtual ^{[ 11 ]} para convertirla en un autorretrato abstracto, filmando el reflejo del intérprete John Erdman mientras arroja progresivamente una serie desordenada de pequeños azulejos de espejo sobre una mesa. Campus comenta sobre esta obra: «Este hombre intenta abstraerse a sí mismo utilizando métodos ancestrales que recuerdan al expresionismo alemán, el cubismo y el surrealismo. Se desentierran cuestiones artísticas de línea y plano. Quizás debería subtitularse: la guerra entre el hombre y los objetos hechos por el hombre». ^{[ 12 ]}

Sus instalaciones de video interactivas de circuito cerrado incluyen Kiva (1971), Interface (1972), Optical Sockets (1972–73), Anamnesis and Stasis (1973), Shadow Projection and Negative Crossing (1974), mem, dor, cir, and sev (1975), y lus, bys, num, and aen (1976). ^{[ 13 ]} En A History of Video Art , Chris Meigh-Andrews las describe como obras que buscaban "confrontar deliberadamente al espectador con una autoimagen que desafiaba o cuestionaba las expectativas normales. En un sentido importante, estas obras eran participativas y escultóricas, ya que invitaban o incluso requerían la participación del público". ^{[ 14 ]} Emplearon una amplia variedad de formatos de instalación, que incluían televisión de retroalimentación en vivo de circuito cerrado, proyección, reflejo, distorsión de imagen y proyección de sombras. Las obras interactivas de Campus han recibido una atención crítica significativa y una amplia gama de diferentes interpretaciones críticas. ^{[ 15 ]} Estas perspectivas incluyen la discusión de los complejos temas de la identidad corporal, la realidad frente a la virtualidad, la autotransformación, la presencia y la ausencia, ^{[ 16 ]} la relación del espectador con la obra de arte, ^{[ 17 ]} la pasividad y la actividad en el espectador, el existencialismo, lo siniestro y la egología. ^{[ 18 ]}

Hacia finales de la década de 1970, Campus comenzó a alejarse del trabajo interactivo para centrarse en la proyección a gran escala y en la investigación de rostros y cabezas como tema principal. ^{[ 19 ]} Head of a Man with Death on his Mind (1978) es un video de 12 minutos del rostro de un hombre que mira directamente a la cámara. Tanto el título de la obra como la imagen misma invitan a una oscura contemplación interior. Otras dos piezas, Man's Head y Woman's Head (1979), consistieron en crudas fotoproyecciones de cabezas.

Entre 1979 y la década de 1980, se produjeron varios cambios radicales en la obra de Campus. Dejó de trabajar con vídeo por completo y se dedicó a la fotografía tradicional. También se alejó del cuerpo y del yo, y comenzó a mirar hacia afuera, hacia la naturaleza y la fotografía de paisajes . ^{[ 20 ]} Al describir estos cambios, el artista afirmó: «Para mí, lo importante no fue el cambio del vídeo a la fotografía, sino del interior al exterior. Los exámenes internos se volvieron abrumadores… Me interesé mucho por la naturaleza. Gran parte de ella era una vía de escape de lo que sucedía en la ciudad. Era un lugar donde todo lo que me molestaba desaparecía. Entonces, muy rápidamente, alrededor de 1982, se convirtió en el tema de mi obra». ^{[ 21 ]} Las fotografías de este período presentan numerosas imágenes de piedras, edificios, puentes, paisajes, árboles y ramas. Campus describe su búsqueda en estas obras como «la búsqueda de lo que yo llamaba "resonancia" en lo que sentía» y un esfuerzo por «descubrir la atemporalidad en la vida cotidiana». ^{[ 22 ]}

En 1988 comenzó a trabajar con imágenes digitales, creando una serie de obras fijas. Esto reavivó el interés de Campus por experimentar con las características estructurales del medio digital, y recurrió al fotomontaje, el dibujo digital y la manipulación digital de imágenes. Muchas de estas técnicas experimentales se incorporarían a su siguiente obra y a su regreso a la imagen en movimiento.

En 1996, Campus volvió a trabajar con vídeo, ^{[ 17 ]} produciendo Olivebridge y Mont Désert , trabajando por primera vez con vídeo digital y edición no lineal. Esto marcó el inicio de una serie de importantes obras de vídeo a lo largo de las décadas de 1990 y 2000, muchas de ellas presentadas en formaciones de monitores multipantalla. Estas incluyen Winter Journal (1997), By Degrees (1998), Video Ergo Sum (1999), Death Threat (2000), Six Movies (2001) y Time's Friction (2004-2005). Estas obras exploran una compleja gama de temas personales: la pérdida, la memoria, la muerte, la naturaleza y el paisaje, y el paso del tiempo. ^{[ 23 ]} Sus características formales están marcadas por el enfoque altamente experimental de Campus hacia el medio del vídeo digital. Utiliza diversas técnicas, entre las que se incluyen la superposición de capas, la inversión de color, las desapariciones y desvanecimientos, la clave de croma, la colorización, el mapeo de imágenes, la pixelación y la distorsión temporal.

Campus ha continuado trabajando con video e instalaciones de video. Las obras de Campus del siglo XXI hacen referencia tanto a la historia del cine como a la pintura, con el artista manipulando digitalmente sus videos a un nivel granular, píxel a píxel. ^{[ 24 ]} Comúnmente se presentan paisajes marinos y la vida en comunidades costeras ubicadas alrededor del este de Long Island, Massachusetts, y la costa atlántica francesa, una continuación de la búsqueda de larga data de Campus de armonía personal en la naturaleza. ^{[ 25 ]} Otras influencias importantes en los últimos años son el avance de la tecnología 4K, que ha permitido aún más la experimentación del artista con el formato de video, ^{[ 26 ]} y el concepto cinematográfico de la "secuencia", o el orden en que aparecen las imágenes. ^{[ 27 ]} Las principales exposiciones en galerías de la última década incluyen Calling for Shantih (2010), dredgers (2014), circa 1980 (2017) y pause (2018) en Cristin Tierney Gallery y Now and Then (2012) en Bryce Wolkowitz Gallery.

En 2017, se inauguró en el Jeu de Paume de París una exposición retrospectiva de la obra del artista, titulada video ergo sum . Comisariada por Anne-Marie Duguet y con obras de Campus desde 1971 hasta la actualidad, video ergo sum incluyó una nueva videoinstalación de cuatro canales encargada por el museo, Convergence d'images vers le port. ^{[ 27 ]} video ergo sum ha viajado al Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla, España (2017); Fundação Caixa Geral de Depósitos - Culturgest de Lisboa, Portugal (2018); The Bronx Museum of the Arts de Bronx, Nueva York (2019); y Hanes Art Gallery de la Universidad Wake Forest, SECCA y Reynolda House Museum of American Art de Winston-Salem, Carolina del Norte (2019). Hubo una exposición individual de Peter Campus en la Christin Tierney Gallery de Nueva York (2023). ^{[ 28 ]}

Del 17 de enero al 3 de mayo de 2026, la Colección Phillips exhibió peter campus: there somewhere ; la exposición presentó uno de los primeros videos del artista de finales de la década de 1970, junto con el estreno de cuatro de sus obras de video paisajísticas más recientes e innovadoras, que el artista denomina los cuartetos Phillips. Estas piezas posteriores, inspiradas en la serena costa cercana a la casa del artista en Long Island, se caracterizan por una sensación de tranquilidad e introspección, evocando la sensación de estar "allí en algún lugar". ^{[ 29 ]}

Campus impartió clases en la Escuela de Diseño de Rhode Island en 1982. De 1983 a 2014, Campus fue profesor asociado clínico de arte y educación artística y artista residente en NYU Steinhardt .

Entre los premios que Campus ha recibido se incluyen: una beca Guggenheim (1975), una beca del Instituto Tecnológico de Massachusetts en el Centro de Estudios Visuales Avanzados (1976-1979), una beca del Fondo Nacional para las Artes (1976) y una beca del Servicio Alemán de Intercambio Académico (1979). En 1974 fue artista residente en el Laboratorio de Televisión de WNET-TV, Nueva York, con el apoyo del Consejo Estatal de las Artes de Nueva York. ^{[ 30 ]}

La obra de Campus se encuentra en varias colecciones institucionales, entre las que se incluyen:

• Galería de Arte Albright-Knox , Buffalo, NY
• Museo de Arte Allen Memorial , Oberlin, Ohio
• Museo de Arte del Bowdoin College , Brunswick, Maine
• El Museo de Brooklyn , Brooklyn, Nueva York
• Museo de Arte Carnegie , Pittsburgh, PA
• Museo CCS Bard Hessel, Annandale-on-Hudson, Nueva York
• Centro Georges Pompidou , París, Francia
• Centro Cultural Arte Contemporáneo, Ciudad de México, México
• El Museo de Arte de Cleveland , Cleveland, Ohio
• Museo de Arte de Dallas , Dallas, Texas
• Hamburger Bahnhof , Berlín, Alemania
• Museos de Arte de Harvard , Cambridge, MA
• Museo de Arte High , Atlanta, GA
• Kunsthalle Bremen , Bremen, Alemania
• Kunstmuseum Bern , Berna, Suiza
• Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , Los Ángeles, California
• Centro de Artes Visuales List , Cambridge, MA
• Museo de Arte del Middlebury College, Middlebury, Vermont
• Museo de Arte Mildred Lane Kemper , St. Louis, MO
• El Museo de Arte Moderno , Nueva York, NY
• Museo Nacional de Arte Moderno , París, Francia
• Galería Nacional de Arte , Washington, DC
• Galería Nacional de Canadá , Ottawa, Canadá
• Museo de Arte Nelson-Atkins , Kansas City, KS
• Museo de Arte Norton , Palm Beach, Florida
• Museo de Arte Parrish , Water Mill, Nueva York
• Museo de Arte de Filadelfia , Filadelfia, Pensilvania
• Museo de Arte de la Universidad de Princeton , Princeton, Nueva Jersey
• Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid, España
• Museo RISD , Providence, Rhode Island
• Museo de Arte Moderno de San Francisco , San Francisco, California
• Museo Smithsonian de Arte Americano , Washington, D.C.
• Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York, NY
• Stadtisches Museum Abteiberg , Mönchengladbach, Alemania
• Tate Modern , Londres, Reino Unido
• Museo de Arte de la Universidad de Michigan , Ann Arbor, Michigan
• Centro de Arte Walker , Minneapolis, MN
• Museo de Arte Weatherspoon , Greensboro, Carolina del Norte
• Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York, NY
• Galería de Arte de la Universidad de Yale , New Haven, Connecticut.

• Exposición Óptica de Campus 2009 en el BFI, Londres.
• Proyección de sombras Archivado el 16/07/2011 en Wayback Machine - Peter Campus habla sobre la proyección de sombras
• Entrevista con David A. Ross - El curador David A. Ross conversa con Peter Campus y Douglas Gordon en la Tate Modern en abril de 2008.
• Interface Un breve artículo de Ralph Ubl en Tate Etc sobre Interface de Peter Campus (1972), publicado en 2007.
• Página del profesorado de Peter Campus en la Universidad Steinhardt de Nueva York
• Biografía de Peter Campus en Artnet
• Entrevista a Peter Campus realizada por John Hanhardt. Archivada el 1 de septiembre de 2010 en Wayback Machine . Publicada en BOMB 68/Verano de 1999.
• Detalles de la exposición de 2007 en Leslie Tonkonow Artworks + Projects, Nueva York.
• Trabajos de Campus en Electronic Arts Intermix. Archivado el 1 de marzo de 2012 en Wayback Machine , distribuidor de películas para los trabajos de Campus.
• Entrevista con Oliver Basciano. Archivada el 8 de marzo de 2012 en Wayback Machine. Art Review, 2010.
• Construcciones tecnológicas de aspectos espaciotemporales de la percepción. Artículo de Heike Helfert en Media Art Net.
• Vídeo: La estética del narcisismo - Rosalind Krauss
• Programa de la Bienal Whitney 2002. Archivado el 29/07/2012 en Wayback Machine . Del sitio web del Museo Whitney.
• Peter Campus en el Banco de Datos de Vídeo
• Biografía de Peter Campus en Media Art Net

• Dentro del estudio del artista , Princeton Architectural Press , 2015. ( ISBN) 978-1616893040)

• Peter Campus en IMDb