Nancy Holt

Holt está asociado con el land art o arte terrestre . El land art surgió en la década de 1960, coincidiendo con un creciente movimiento ecologista en Estados Unidos, que instaba a la gente a tomar mayor conciencia del impacto negativo que pueden tener en el medio ambiente. El land art cambió la forma en que la gente concebía el arte; lo sacó de la galería o el museo y lo llevó al paisaje natural , dando como resultado enormes obras que interactuaban con elementos del entorno. A diferencia de gran parte del arte comercializado de la época, el land art no se podía comprar ni vender en el mercado del arte. De este modo, transformó la perspectiva de cómo la gente de todo el mundo veía el arte.

El land art se creaba típicamente en regiones remotas y deshabitadas del país, particularmente en el suroeste. Algunos atribuyen esta ubicación popular para el land art a la necesidad de los artistas de escapar de la agitación en los Estados Unidos durante las décadas de 1960 y 1970 recurriendo a la tierra abierta e incorrupta del Oeste. ^{[ 8 ]} Holt creía que este movimiento artístico surgió en los Estados Unidos debido a la vastedad del paisaje estadounidense. ^{[ 12 ]} Como resultado de que las obras de tierra no eran fácilmente accesibles al público, la documentación en fotografías, videos y dibujos se volvió imperativa para que fueran vistas. La primera exposición de land art contemporáneo fue en la Galería Virginia Dwan en Nueva York en 1968. ^{[ 13 ]} Otros artistas de tierra que surgieron durante este período incluyen a Robert Smithson , James Turrell , Walter De Maria , Michael Heizer , Dennis Oppenheim y Peter Hutchinson.

Las obras de arte de Holt a menudo abordan cuestiones sobre cómo las personas perciben el tiempo y el espacio. Las diversas obras monumentales que creó se integran y complementan su entorno. Obras como Cabeza de Hidra no solo se asientan en su entorno, sino que están hechas de la tierra, se asientan sobre ella y están creadas para armonizar con el terreno. Las piscinas en esta obra se encuentran en la parte superior de tubos de hormigón incrustados en el suelo. El terreno ya existente en el sitio rodea estas piscinas. Reflejan el paisaje natural , sin alterarlo. Holt pensó en la escala humana en relación con las obras que creó. ^{[ 14 ]} Las personas pueden interactuar con las obras y tomar mayor conciencia del espacio, de su propia percepción visual y del orden del universo. ^{[ 14 ]} Las obras de Holt incorporan el paso del tiempo y también funcionan para medir el tiempo. Por ejemplo, Anillo Anual funciona de tal manera que cuando la luz del sol cae a través del orificio en la cúpula y encaja perfectamente en un anillo en el suelo, es mediodía solar en el solsticio de verano . ^{[ 14 ]} En distintos momentos, el sol incide de manera diferente sobre la obra y otros orificios en la cúpula se alinean con fenómenos celestes. Holt ha dicho que le preocupa crear arte que no solo tenga un impacto visual, sino que también sea funcional y necesario en la sociedad, ^{[ 15 ]} como se ve en obras como Sky Mound , que cumple una doble función como escultura y parque y además genera energía alternativa.

En sus obras, Holt creó una conexión íntima con la naturaleza y las estrellas, afirmando: «Siento que la necesidad de mirar al cielo —a la luna y a las estrellas— es muy básica y está dentro de todos nosotros. Así que, cuando digo que mi obra es una exteriorización de mi propia realidad interior, quiero decir que estoy devolviendo a la gente, a través del arte, lo que ya llevan dentro». ^{[ 14 ]}

Sun Tunnels está ubicado en el desierto de la Gran Cuenca, a las afueras del pueblo fantasma de Lucin, Utah , en 41°18′13″N 113°51′50″W / 41.303501°N 113.863831°W / 41.303501; -113.863831 . ^{[ 20 ]} La obra es producto del interés de Holt en la gran variación de intensidad del sol en el desierto en comparación con el sol en la ciudad. ^{[ 14 ]} Holt buscó y encontró un sitio que era remoto y vacío.

"Es una zona muy desolada, pero totalmente accesible y fácil de visitar, lo que hace que Sun Tunnels sea incluso más accesible que el arte en los museos... Una obra como Sun Tunnels siempre es accesible... Con el tiempo, tanta gente verá Sun Tunnels como la que vería muchas obras en una ciudad, al menos en un museo." ^{[ 14 ]}

La obra consiste en cuatro túneles de hormigón a gran escala ( 5,5 metros de largo y 2,7 ​​metros de diámetro), dispuestos en forma de "X" para alcanzar una longitud total de 26 metros . Cada túnel está alineado, respectivamente, con el amanecer o el atardecer, o con el solsticio de verano o de invierno. Quien visite el lugar percibirá de inmediato los túneles, que contrastan con el paisaje desértico, bastante uniforme. Al acercarse a la obra, visible hasta a 2,4 kilómetros de distancia, la percepción espacial del espectador se ve alterada, ya que los túneles cambian de perspectiva en función del paisaje. ^{[ 21 ]}  

Los túneles no solo proporcionan un refugio muy necesario del sofocante sol del desierto, sino que, una vez dentro, se puede apreciar el efecto del juego de luces en su interior. La parte superior de cada túnel tiene pequeños orificios que forman, respectivamente, las constelaciones de Draco , Perseo , Columba y Capricornio . ^{[ 14 ]} Los diámetros de los orificios varían en relación con la magnitud de las estrellas representadas. ^{[ 14 ]} Estos orificios proyectan destellos de luz diurna en el oscuro interior de los túneles, que parecen casi estrellas. Holt dijo de los túneles: «Es una inversión de la relación cielo/tierra: traer el cielo a la tierra». ^{[ 14 ]} Este es un tema recurrente en la obra de Holt. A veces creaba esta relación con estanques reflectantes y patrones de sombras marcados en el suelo, como en su obra Star Crossed . ^{[ 14 ]}

Dia Art Foundation adquirió la obra en marzo de 2018. ^{[ 22 ] [ 1 ]} Es la primera instalación de land art realizada por una mujer en la colección de Dia. ^{[ 23 ]} Ahora se considera uno de los 12 lugares y sitios que Dia administra.

El Parque Estrella Oscura fue encargado por el Condado de Arlington, Virginia , en 1979, en conjunto con un proyecto de renovación urbana. ^{[ 15 ]} La construcción de la obra comenzó en 1984. Holt trabajó con un arquitecto, un arquitecto paisajista, ingenieros y promotores inmobiliarios en el proyecto. ^{[ 15 ]} La obra de arte es a la vez un parque y una escultura. Construido en 2/3 de acre (29,000 pies cuadrados ; 2,700 m² ⁾ de terreno donde antes se ubicaban una antigua gasolinera y un almacén en ruinas, Holt transformó el espacio. ^{[ 15 ]} El parque consta de cinco esferas, dos estanques, cuatro postes de acero, una escalera, un gran túnel para el paso, un túnel más pequeño solo para observación y plantaciones de coronilla , parra virgen , roble sauce y tierra y césped. ^{[ 24 ]}   

Las formas contrastan marcadamente con la zona comercial bulliciosa y altamente desarrollada que rodea el espacio. Hay lugares para caminar y sentarse dentro del parque, brindando a los transeúntes la oportunidad de escapar del entorno urbano. Dark Star Park es más interactivo socialmente que otras obras de Holt. Holt prestó atención a cómo las personas, tanto dentro como fuera del parque, verían las esferas. La obra altera la percepción del espectador mediante el uso de formas curvilíneas, como los senderos que imitan las carreteras curvas que rodean el sitio. Al caminar por el parque o pasar en coche junto a él, los espectadores pueden confundir esferas de diferentes tamaños con esferas del mismo tamaño, o una esfera puede eclipsar a otra. Los pasajes subterráneos que conducen al parque enmarcan ciertos elementos escultóricos, al igual que los reflejos en los estanques. Sin embargo, Holt se aseguró de no aislar completamente el parque de su entorno. Las esferas están hechas de gunita (una mezcla pulverizable de cemento y arena), asfalto, túneles de hormigón prefabricado, postes de acero y mampostería de piedra. ^{[ 15 ]} Estos materiales relacionan el parque con los edificios ubicados cerca de la obra de arte.

La obra explora el concepto del tiempo y nuestra relación con el universo. Al acercarse a una de las esferas, un visitante del parque podría recordar la superficie lunar ^{[ 24 ]} o, al observar las tranquilas pozas de agua que las rodean, podría relacionarlas con cráteres ^{[ 15 ]} . Esto no es casualidad. Holt sentía fascinación por los eclipses solares , así como por las sombras que el sol proyecta sobre la superficie de la Tierra ^{[ 24 ]} , y el nombre del parque hace referencia a la apariencia astronómica de las grandes esferas, que son sus características más distintivas. Al hablar del nombre, Holt dijo: «Se llama Parque de la Estrella Oscura porque, en mi imaginación, estas esferas son como estrellas que han caído al suelo; ya no brillan, así que pienso en el parque/la obra de arte de una manera un tanto celestial» ^{[ 14 ]} . Al involucrar al espectador con estas esferas y los demás elementos que las rodean en el parque, Holt trajo la vasta escala de la naturaleza y el cosmos a una escala humana. El tiempo también es un elemento fundamental de esta obra. Una vez al año, el 1 de agosto a las 9:32  a. m., las sombras proyectadas por dos de las esferas y sus cuatro postes adyacentes se alinean con patrones de sombras permanentes de asfalto dibujados en el suelo. ^{[ 15 ]} Esta fecha fue elegida por el artista para conmemorar el día de 1860 en que William Ross compró el terreno que hoy es Rosslyn, Virginia , donde se ubica el parque. ^{[ 15 ]}

Holt asumió la difícil tarea de desempeñar múltiples funciones en la creación del parque, convirtiéndose a la vez en artista, paisajista y miembro del comité de aprobación de planos para un edificio cercano. Desempeñar estas tres funciones probablemente era algo sin precedentes para un artista, por lo que el parque y su diseñador siguen siendo importantes para la historia del arte.

«Yo era el paisajista y también el escultor, así que todo el parque se convirtió en una obra de arte. Además, formé parte del comité que aprobó el diseño arquitectónico del edificio contiguo al parque. Creo que ninguna de estas situaciones se había dado antes para un artista, así que fue algo inusual y marcó un hito en el arte público.» ^{[ 14 ]}

El trabajo fue inspeccionado en junio de 1995. En ese momento “era necesario un tratamiento”. ^{[ 17 ]} Por lo tanto, siete años después, cuando el parque finalmente fue restaurado en 2002, ya era hora.

En 1979, Nancy Holt recibió el encargo de realizar dos obras en los terrenos de la Universidad de Miami en Ohio: la obra temporal Polar Circle y la escultura permanente Star-Crossed .

La obra Solar Web de Holt (1984-1989) fue uno de los tres proyectos seleccionados por la Comisión de Artes de Santa Mónica, California , tras recibir propuestas de 29 artistas en 1984. Las obras debían conformar un nuevo Parque de Esculturas de Elementos Naturales, distribuido a lo largo de la mitad sur de la playa de Santa Mónica. Llamada Solar Web , la obra habría alcanzado los 4,9 metros de altura y 22 metros de longitud. Se trataba de una red de tubos de acero negro con forma de telaraña, orientada hacia el océano, diseñada para alinearse con el sol y los planetas de tal manera que marcara los solsticios de verano e invierno. ^{[ 25 ]} El proyecto fue posteriormente abandonado tras las protestas de los propietarios de viviendas frente al mar, quienes se quejaron de que la obra arruinaría sus vistas panorámicas. ^{[ 26 ]}

El sistema de agua caliente Flow Ace Heating (1985) de Holt comienza con una tubería que atraviesa una pared de la galería cerca del techo y se desarrolla en una compleja configuración lineal, salpicada de radiadores, ruedas de válvulas, manómetros y otros instrumentos. Las tuberías (todas calientes al tacto) rodean las paredes y se extienden hacia el centro de las habitaciones, donde se transforman en grandes rectángulos y bucles. ^{[ 27 ]}

Ubicado en el norte de Nueva Jersey, ^Sky Mound se encuentra donde antes se ubicaba un vertedero de 57 acres (2.500.000 pies cuadrados ; 230.000 m² ) y 100 pies de altura (30 m) . ^{[ 28 ]} La Comisión de Desarrollo de Hackensack Meadowland (HMDC) del estado solicitó a Holt que recuperara el sitio con el fin de proporcionar un lugar ambientalmente seguro para que la vida vegetal y animal residiera y para que los humanos lo disfrutaran. ^{[ 29 ]}    

Aún sin terminar en abril de 2008, el vertedero se convertirá en una escultura de tierra y un parque público. El vertedero se ha cubierto de césped. Diez montículos se alzan sobre el terreno, junto con postes de acero, plantas y un estanque, diseñado para las aproximadamente 250 especies de aves migratorias que visitan la zona estacionalmente. ^{[ 29 ]} Con el tiempo, se instalarán indicadores de viento y senderos de grava. En varias fechas astronómicamente significativas cada año, la obra ofrecerá a sus visitantes vistas únicas del sol, la luna y varias estrellas.

Además, una serie de tuberías en arco eléctrico descenderán hasta el vertedero, recuperando el metano de los 10 millones de toneladas de basura que se encuentran debajo. ^{[ 28 ]} Esto proporcionará una fuente de energía alternativa para los habitantes de la comunidad.

La ubicación del Sky Mound , aún sin terminar, lo hace visible y accesible para muchas personas. Holt creía que la obra aumentaría la conciencia sobre el complejo problema de cómo eliminamos nuestros desechos y basura. ^{[ 28 ]} La obra inconclusa también plantea interrogantes sobre el sol, ya que todo ecosistema depende del sol y su energía para sobrevivir. ^{[ 30 ]} En 1991, se suspendió la financiación del Sky Mound para realizar un estudio tecnológico en el sitio; actualmente la construcción permanece pospuesta. ^{[ 31 ]}

Holt creó Underscan en 1974 utilizando imágenes fijas de la casa de su tía Ethel en New Bedford, Massachusetts, y un dispositivo de subescaneo para contar una historia sobre el envejecimiento y el paso del tiempo. ^{[ 35 ]} Las imágenes se manipulan mediante un proceso de grabación de vídeo y posterior regrabación del monitor de la pantalla del dispositivo de subescaneo, lo que distorsiona, alarga y comprime las imágenes. ^{[ 36 ]} El vídeo comienza con un zoom en un monitor en blanco hasta que las imágenes parecen abarcar toda la pantalla. ^{[ 35 ]} Una voz en off de Holt leyendo cartas recibidas de su tía entre 1962 y 1972 acompaña las imágenes. ^{[ 35 ]} Junto con las imágenes, las propias cartas han sido editadas por Holt para incluir y excluir fragmentos de información que contribuyen a un tema de deterioro presente en el vídeo y la voz en off. ^{[ 37 ]} Las cartas de Ethel Holt-Tate a su sobrina tratan sobre la experiencia de Ethel al mantener su hogar, su salud a lo largo de los años y la salud de sus compañeras de piso. ^{[ 38 ]} Toda la voz en off se completa con Holt leyendo en un tono inexpresivo y ritmo de metrónomo, lo que normaliza la vida y la muerte como experiencias humanas equivalentes. ^{[ 38 ]} El tono de la voz en off, combinado con el desplazamiento mecánico del monitor de escaneo inferior, distancia al espectador y contrasta fuertemente con el contenido íntimo de las cartas. ^{[ 38 ]} Underscan desafía la idea de que las mujeres mayores necesitan cuidados o son improductivas: las cartas de Ethel detallan cómo es productiva en el cuidado de su hogar, tanto dentro como fuera, y es responsable de su propia salud. ^{[ 38 ]} Underscan llama la atención sobre las experiencias del envejecimiento, la fragilidad de la memoria y las conexiones que construimos al cuidarnos unos a otros. ^{[ 39 ]} Es importante destacar que la narración de Holt divide la relación del espectador con su tía Ethel. Presumiblemente, al recibir las cartas, el diálogo interno de Holt está mediado por la voz de Ethel, a través de sus interacciones personales. Por otro lado, el espectador no puede ni querría reconocer la voz de la tía Ethel; esa relación se mantiene privada dentro de la familia de Holt. Underscan invita a los espectadores a una serie de conversaciones íntimas, pero inherentemente mantiene a raya la intimidad total. De esta manera, UnderscanSu naturaleza dual propicia una conexión rápida y familiar —donde el espectador se identifica con la experiencia del envejecimiento— y, a la vez, una disyunción, un intento por comprender una relación a la que nunca se puede acceder.

• Galería de Arte de 1972, Universidad de Montana, Missoula, Montana
• Centro de Arte de 1972, Universidad de Rhode Island, Kingston
• 1977 "Serie de jóvenes cineastas estadounidenses", Museo Whitney de Arte Estadounidense , Nueva York, Nueva York
• Anillos de roca de 1979 en la Universidad Western Washington.
• 1985 Ace Gallery , Los Ángeles, California
• Centro de Artes Culturales de Montpellier, Laurel, Maryland, 1989
• 1993 Galería John Weber, Nueva York, Nueva York
• 2010-13 "Nancy Holt: Sightlines" (exposición itinerante internacional), Miriam and Ira D. Wallach Gallery, Nueva York, Nueva York; Badischer Kunstverein, Karlsruhe, Alemania; Graham Foundation for Advanced Studies in the Fine Arts, Chicago, Illinois; Tufts University , Medford, Massachusetts (comunicado de prensa electrónico) ; Santa Fe Art Institute (SFAI), Santa Fe, Nuevo México; Utah Museum of Fine Arts , Salt Lake City, Utah
• 2012 "Nancy Holt: Obras fotográficas", Haunch of Venison , Londres, Reino Unido
• 2013 "Nancy Holt: Land Art", Galería de Arte Whitworth , Universidad de Manchester, Reino Unido
• 2013 "Nancy Holt y Robert Smithson: Inglaterra y Gales 1969", Galería John Hansard, Universidad de Southampton, Reino Unido
• 2013 "Nancy Holt – Obras fotográficas y fílmicas seleccionadas", Galería de Arte Contemporáneo, Vancouver, Canadá
• 2023 "Nancy Holt / Inside Outside", MACBA , Barcelona, ​​España. ^{[ 41 ]}
• Tate Liverpool 2024

• 1969 “Lenguaje III”, Galería Dwan , Nueva York, Nueva York
• 1972 “Exposición Internacional de Arte”, Pamplona, ​​España
• 1974 “Intervención en el paisaje”, Galería Hayden, Instituto Tecnológico de Massachusetts, Cambridge
• Bienal de Whitney de 1977, Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York, Nueva York
• 1981 “Luz de verano”, Museo de Arte Moderno , Nueva York, Nueva York
• 1983 “Monumentos y paisajes: El nuevo arte público”, Galería McIntosh/Drysdale, Houston, Texas.
• 1985 “El artista como diseñador social”, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , California.
• 1989 “Dejando su huella”, Museo de Arte de Cincinnati , Cincinnati, Ohio; Museo de Arte de Nueva Orleans , Nueva Orleans, Luisiana; Museo de Arte de Denver , Denver, Colorado; Academia de Bellas Artes de Pensilvania , Filadelfia, Pensilvania
• 1998 Wiener Kunstverein, Viena, Austria
• 1999 “After Image: Drawing Through Process”, Museo de Arte Contemporáneo , Los Ángeles, California.
• 2007 "Cosmologías", Galería James Cohan, Nueva York, Nueva York
• 2012-13 "Los confines de la Tierra: Land Art hasta 1974", Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, California y Haus der Kunst , Múnich.
• 2013 "Espectáculo de luces", Hayward Gallery , Londres, Reino Unido
• 2013 "La Tierra entera. California y la desaparición del exterior", Haus der Kulturen der Welt , Berlín, Alemania