Felipe Pavía

Philip Pavia (1911-2005) fue un artista estadounidense de ascendencia italiana de gran influencia cultural, conocido por su escultura dispersa y sus abstracciones figurativas, y por el debate que impulsó entre muchos de los pensadores artísticos más importantes del siglo XX. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Fundador de la Escuela de Expresionismo Abstracto de Nueva York , «contribuyó enormemente a trasladar el epicentro del Modernismo de París a Nueva York», tanto como organizador fundador de The Club como fundador, editor y director de la efímera pero influyente revista de arte It Is: A Magazine for Abstract Art . ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]} Se hace referencia a la revista en los archivos de más de dos docenas de figuras célebres del arte, entre ellas Picasso , Peggy Guggenheim y el crítico de arte Clement Greenberg . ^{[ 6 ] [ 7 ]} Se le atribuye a The Club la inspiración del influyente ensayo del crítico de arte Harold Rosenberg , «The American Action Painters», y del histórico 9th Street Show . ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]}

Pavia pasó dos años estudiando arquitectura en Yale, antes de trasladarse a la Art Students League de Nueva York en 1931, donde conoció a su amigo de toda la vida, el también expresionista abstracto Jackson Pollock . ^{[ 1 ] [ 11 ]} Durante los siguientes años, Pavia alternó entre estudios de arte en Nueva York y viajes de estudio por Europa. En 1937, finalmente se estableció en la ciudad de Nueva York de forma permanente. Poco después, fue contratado como artista del Proyecto Federal de Arte de la WPA , que más tarde describió como un campo de entrenamiento invaluable para él y para amigos y contemporáneos como Willem de Kooning , Landes Lewitin, Franz Kline y Jack Tworkov . ^{[ 1 ] [ 7 ]} La experiencia consolidó su disciplina y su diálogo, al tiempo que les brindó fácil acceso a otros con una práctica diaria de hacer, y por lo tanto pensar, sobre el arte.

En 1946, Pavia ya había comenzado a exponer profesionalmente, pero, según el Times , era "un tanto solitario en su trabajo, y posiblemente más original que algunos de sus contemporáneos más conocidos". ^{[ 2 ] [ 3 ]} Como resultado, la primera gran exposición de Pavia tuvo lugar en la década de 1960 y presentó "bloques de piedra de colores que se desmoronaban y que evocaban los efectos que De Kooning había logrado en sus pinturas, y que quizás", subrayó el Times , "están infravalorados por su originalidad". ^{[ 3 ]}

En un artículo de 1971 para el New York Times , Pavia explicó su trabajo de esta manera:

Me gusta que la luz emane de la piedra; ahí reside su belleza... Intento esculpir de forma que se transmita la sensación de la luz ascendiendo y descendiendo a lo largo de la pieza... El color y la luz hacen que el mármol parezca real; de lo contrario, solo parece una balaustrada. Cuando termine, las tres piezas deberían formar un carrusel, como un gran eje. ^{[ 12 ]}

Conocido principalmente por sus ensamblajes abstractos a gran escala , Pavia también creó piezas figurativas. Su obra más monumental se ha instalado en los terrenos de varios sitios públicos importantes. ^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]} En 1971, fue uno de los cuatro elegidos para ayudar a esculpir 10 piezas para el primer Simposio de Escultura de la ciudad de Nueva York en el Museo de Diseño Cooper Hewitt . ^{[ 12 ]} En 1973, exhibió una cabeza de bronce de seis pies de altura del presidente Kennedy en el Museo Metropolitano de Arte . ^{[ 3 ]} Otras instalaciones importantes incluyeron la abstracción de mármol de 10 pies de altura Viento, Arena y Estrellas, instalada en el Museo Cloisters de Nueva York , y los Idus de Marzo , que se encontraba en la Sexta Avenida, frente al New York Hilton , durante casi 25 años. El Times describió esta última pieza como "cuatro grandes formas de diamante toscamente talladas cuyos bordes parecían seguir al espectador dondequiera que caminara". ^{[ 3 ] [ 16 ]} La escultura de mármol dispersa de Pavia "East Frontment, Sun-up" se exhibió en la National Gallery of Art en Washington, DC en 1966, antes de viajar al Museo de Arte Moderno de San Francisco , al Museo Solomon R. Guggenheim y a su hogar permanente en las UB Art Galleries en Buffalo, Nueva York en 2020. ^{[ 17 ]}

Pavia también creó figuraciones abstractas a gran escala, incluyendo "retratos imaginarios de muchos miembros de The Club" en 1982. ^{[ 3 ]} John Russell, escribiendo para el New York Times , los describe como "... notablemente "parecidos", sin ser meramente descriptivos, y cuando la luz cae sobre sus superficies pulidas, los retratados realmente parecen personas que están envejeciendo al servicio del arte". ^{[ 18 ]} En la última exposición de Pavia, en 2005, exhibió "12 cabezas colosales de terracota, ejecutadas en un estilo amenazadoramente primitivo [que] generó comparaciones con la obra de Giacometti ". ^{[ 3 ]}

Descrito por el Boston Globe como un "pensador vanguardista sin pelos en la lengua" , Pavia fundó The Club en 1948, con la visión de fomentar el debate regular entre artistas, escritores y pensadores sobre temas relacionados con el arte durante conferencias dos veces por semana, mesas redondas exclusivas para miembros y otros eventos. ^{[ 3 ] [ 7 ] [ 19 ] [ 20 ]} Establecido poco después de la guerra, The Club fue, en parte, una respuesta de artistas estadounidenses intimidados por los modernistas que se habían refugiado en Nueva York después de la guerra: "[E]l había genios caminando por las calles, ¿sabes? Unos 30 de ellos", dijo Pavia al New York Times en 2002. ^{[ 21 ]} "Entre ellos estaban Piet Mondrian , Max Ernst , Josef Albers , Marcel Breuer , Yves Tanguy , André Breton y Marcel Duchamp . Matisse vino de visita y todos hicieron fila para verlo... Finalmente, los refugiados se mudaron a la parte alta de la ciudad, y los estadounidenses decidieron acogerlos." ^{[ 21 ]}

« El Club era una especie de escuela » , escribe Devin M. Brown, al reseñar los archivos del Club de Pavia, «pero también era un teatro, una galería y un salón de baile... La colección demuestra cómo diversos medios se superponían constantemente, ya fuera simplemente a través de la discusión o en la representación. Allí se celebraban conciertos, bailes y obras de teatro. Poetas, compositores, pintores, escultores, cineastas y críticos se codeaban y debatían entre sí sobre estética en los numerosos paneles de discusión del Club ...» ^{[ 22 ]} Con el tiempo, Pollock rechazó el surrealismo y la imaginería junguiana, y luego de Kooning hizo lo mismo. ^{[ 21 ]} Después de una serie de conferencias del Club sobre expresionismo y abstracción, las ideas de ambos comenzaron a fusionarse, y el primer gran movimiento de arte abstracto autóctono de Estados Unidos estaba en marcha. ^{[ 21 ]}

«Todas las noches había sangre en el suelo», dijo Pavia en una ocasión, describiendo las peleas artísticas que surgían de los debates del panel. ^{[ 23 ]} Los temas de debate abarcaban tanto el arte como la filosofía, e incluían con frecuencia a «personas ajenas al grupo como Hannah Arendt , Joseph Campbell y John Cage », reuniendo a abstraccionistas y expresionistas , lo que contribuyó a popularizar el término « expresionismo abstracto ». ^{[ 24 ]} Artistas como Elaine de Kooning , Willem de Kooning , Barnett Newman , Robert Motherwell , Landes Lewitin, Aristodimos Kaldis y Leo Castelli también asistían a las reuniones. Devin M. Brown también cita Club Without Walls: Selections from the Journals of Philip Pavia , al recordar la observación de Pavia: «Si no fuera por nuestras persistentes reuniones, estoy seguro de que todos nos habríamos convertido en solitarios y habríamos desaparecido». ^{[ 25 ]}

En 1956, Pavia renunció a The Club y, en la primavera de 1958, publicó la primera edición de la efímera pero influyente revista de arte It is. A Magazine for Abstract Art , ^{[ 26 ]} como otra forma de intercambiar ideas en las artes. ^{[ 7 ] [ 27 ]} La revista se utilizó como foro para debatir las ideas del momento y para promover tanto a artistas emergentes, como Allan Kaprow , Robert Rauschenberg , Helen Frankenthaler y John Chamberlain , como a artistas ya consagrados. ^{[ 7 ]}

Pavia, quien se autodenominaba "editor partidista", también utilizó la revista como plataforma para defender formas de arte olvidadas. Por ejemplo, en 1959, en una carta abierta a Leslie Katz, la nueva editora de Arts Magazine , escribió:

Les ruego que le den un trato mejor al artista figurativo. Los artistas figurativos y casi abstractos, olvidados, no los abstractos, necesitan un defensor en estos tiempos. ^{[ 28 ]}

Numerosos artistas de renombre apoyaron el proyecto, entre ellos Elaine de Kooning, quien dio a conocer la publicación mientras ejercía como jurado en una exposición de arte y colaboraba con museos locales de Nuevo México. ^{[ 29 ]} El crítico de Brooklyn Rail, Phong Bui, describió la influencia de la revista de esta manera: «Aunque solo hubo seis números en total —con una tirada de 2000 ejemplares en los cinco primeros y 8000 en el último, dedicado exclusivamente a la escultura—, se considera un documento indispensable del arte estadounidense de ese período». ^{[ 11 ]}

• Bui, Phong. "El Club IT IS: Una conversación con Philip Pavia." Febrero-marzo de 2001: The Brooklyn Rail . ^{[ 7 ]}
• De Antonio, Emile. "Pintores pintando" (1973, 116 min).
• Hooten, Bruce. "Entrevista de historia oral con Philip Pavia, 19 de enero de 1965." Archivos de Arte Americano . ^{[ 30 ]}
• Correostter, Jeffrey. "Conoce a tu vecino." Springs, NY, 1989. Archivos de acceso público de LTV, East Hampton, Nueva York. (1989, 29 min).
• Ejército de reservaCatherine. "Robert Motherwell y la Escuela de Nueva York: Asaltando la Ciudadela." (1991, 55 min).

• Galería de Arte Albright-Knox ^{[ 31 ]}
• Colección de esculturas al aire libre del Museo de la Universidad de Hofstra ^{[ 32 ]}
• Academia Nacional de Diseño , La ^{[ 33 ]}
• Museo Metropolitano de Arte ^{[ 34 ]}
• Museo dei Bozzetti (Pietrasanta, Italia) ^{[ 35 ]}
• Museo della Scultura Contemporanea Matera (MUSMA, Italia) ^{[ 36 ]}
• Galería Renwick en el Museo Smithsonian de Arte Americano . ^{[ 37 ]}
• Museo Whitney de Arte Americano ^{[ 3 ]}

• Doctorado honoris causa, Academia de Pintura y Escultura de Pensilvania, 1995.
• Seleccionado como uno de los Artistas del Milenio para una exposición en las Naciones Unidas, 1999.
• Beca de la Fundación Pollack-Krasner, 2000
• Galardonado por Artists Equity en 2002.
• Premio Guggenheim de Escultura, 2004

Pavia estuvo casado con la pintora, crítica de arte y escritora Natalie Edgar . ^{[ 38 ]} La pareja tuvo dos hijos: Su hijo mayor, Luigi, murió en 2012. ^{[ 39 ]} Su hijo menor, Paul, también es escultor. ^{[ 40 ]}

• Artístico
• Museo Smithsoniano de Arte Americano
• Biblioteca de Manuscritos, Archivos y Libros Raros Stuart A. Rose , Universidad de Emory: Archivo de Philip Pavia y Natalie Edgar de arte expresionista abstracto, 1913-2005.