Philippe Smit

Philippe Smit (17 de noviembre de 1886 – 5 de julio de 1948) fue un pintor neerlandés que desarrolló su actividad principalmente en Francia y los Países Bajos. ^{[ 1 ]} Nació en Zwolle , Países Bajos, y falleció en Thoury-Férottes , Francia. Su obra, de gran refinamiento técnico y a menudo descrita como lírica o espiritual, permaneció en gran medida desconocida para el público general, aunque ha sido elogiada por críticos de arte ^{[ 2 ] [ 3 ]} y coleccionistas privados. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Philippe Smit nació en Zwolle en el seno de una familia franco-holandesa. En 1895, su familia se trasladó a París, donde recibió una educación francesa. Desde muy joven, desarrolló una pasión por la poesía simbolista ( Verlaine , Baudelaire , Mallarmé , Rollinat ) y la música de Claude Debussy , influencias que moldearían profundamente su sensibilidad artística.

Atrapado en los Países Bajos al estallar la Primera Guerra Mundial, permaneció allí hasta 1920, acogido por los mecenas Nicolaas y Berendina Urban. En 1921, conoció al coleccionista estadounidense Theodore Pitcairn , quien se convirtió en su principal mecenas. Invitado por Pitcairn, Smit realizó varias visitas prolongadas a Estados Unidos, especialmente en 1924, donde pintó retratos para la Iglesia de la Nueva Jerusalén (Swedenborgian). ^{[ 6 ]}

En 1940, Smit se casó con Berendina Urban, ^{[ 7 ]} de quien se había divorciado en 1929. Desde la década de 1930, vivieron en el Château de La Motte en Thoury-Ferrottes (Seine-et-Marne), donde Smit continuó trabajando hasta su muerte en 1948.

Philippe Smit desarrolló un estilo ecléctico y muy personal, a menudo descrito como «realismo impresionista» o «simbolismo místico». Estuvo influenciado por Jean-François Millet , impresionistas como Monet y Van Gogh , así como por Odilon Redon . Según un artículo de 2017 en Fine Art Connoisseur , ^{[ 8 ]} Smit prefería el pastel, que manejaba con «colores ricos e intensos», y produjo obras impregnadas de matices espirituales.

Su arte refleja una búsqueda interior marcada por la poesía, la música y los escritos de Emanuel Swedenborg . Pintó retratos, bodegones y paisajes, especialmente del Sena y el bosque de Fontainebleau . Al mantenerse al margen de los principales movimientos artísticos de su época, Smit recibió un reconocimiento limitado durante su vida. ^{[ 9 ]}

La primera exposición pública de Smit tuvo lugar en 1916 en la Larensche Kunsthandel de Ámsterdam, con 38 obras. El crítico de arte Anton Zelling elogió las cualidades poéticas y espirituales de sus pasteles en De Hofstad , escribiendo que las obras de Smit "unen música, poesía y religión". ^{[ 10 ]}

En 1920, la galería Kunsthandel De Hem de Laren acogió su segunda exposición individual, donde el crítico Kasper Niehaus destacó su destreza técnica y su capacidad para realzar las formas naturales sin comprometer el realismo. En Het Getij (1922), Niehaus describió a Smit como un talento excepcional, «aún demasiado poco conocido». ^{[ 11 ]}

En 1923, se realizó una exposición individual en el Atelier De Sparren en Laren. Esto marcó el punto álgido de su visibilidad en los Países Bajos, culminando en una exposición colectiva organizada por el marchante de arte Jacques Goudstikker en Ámsterdam en 1933. ^{[ 12 ]}

En febrero de 1948, poco antes de su muerte, Smit expuso por primera vez en Francia en la Galerie Pierre Maures de París. Se presentaron más de treinta obras. ^{[ 13 ]}

Posteriormente se realizaron exposiciones póstumas en Estados Unidos, incluyendo una importante retrospectiva en 1957 en el Museo de Bellas Artes Michele y Donald D'Amour en Springfield, organizada por Theodore Pitcairn. ^{[ 14 ] [ 15 ]} Su colección también se exhibió en el Museo de Arte de Filadelfia en 1960. ^{[ 16 ]} Del 10 de febrero al 10 de mayo de 2026, el Museo de Orsay presentó los tres pasteles recientemente adquiridos como parte de una muestra de exposición titulada Luz del Norte: Dibujos escandinavos y holandeses del Museo de Orsay . ^{[ 17 ]}

La mayor parte de las obras de Philippe Smit permanecen en colecciones privadas. Un número significativo se encuentra en la colección de la Iglesia Nueva del Señor en los Estados Unidos.

Su obra también forma parte de las colecciones permanentes de varias instituciones públicas:

• Musée d'Orsay , París: Clair de lune, Maartensdijk (1916), ^{[ 18 ]} Bouquet de fleurs des champs (c. 1913), ^{[ 19 ]} y Jeune fille dans un lit (c. 1913), ^{[ 20 ]} todos adquiridos en 2024.
• Musée des Impressionnismes Giverny , Francia ( Escena en el parque, antes de 1915 )
• Museo Singer Laren , Países Bajos ( Sauces , 1917) ^{[ 21 ]}
• Museo de Bellas Artes Michele y Donald D'Amour, Springfield , EE. UU. ( L'Innocent , 1920) ^{[ 22 ]}
• Museo Glencairn , Bryn Athyn, EE.UU.

• Las obras completas de Philippe Smit – catálogo razonado
• Portaal biografisch van nederland
• Artistas RKD