Mabel Phyllis Barron (19 de marzo de 1890 – 23 de noviembre de 1964) fue una diseñadora inglesa, conocida por su taller de estampado textil junto con Dorothy Larcher . Estos textiles se caracterizan por la seguridad y originalidad de los diseños, su coloración distintiva y sutil, y la calidad de los materiales seleccionados [ 1 ].
Primeros años y educación
Barron nació en Taplow House, en Taplow , Buckinghamshire , hija de Alice (de soltera Clark) y Walter Barron. Más tarde describió a su padre como «alguien del mundo de la City» y consideraba que su familia era adinerada. Descubrió la impresión con bloques a mediados de su adolescencia durante unas vacaciones de dibujo en Normandía, cuando el tutor le dio unos bloques de impresión antiguos para que experimentara. Al darse cuenta de que los bloques estaban diseñados para textiles y no para papel, investigó más a fondo en la biblioteca del Museo Victoria y Alberto . Asistió a la Slade School of Fine Art , donde estudió bellas artes con Henry Tonks , pero continuó sus esfuerzos autodidactas para experimentar con la impresión y aprender sobre técnicas de teñido. [ 1 ] Estaba particularmente interesada en las técnicas tradicionales de impresión con bloques de la India y en los diseños rurales franceses. [ 2 ]
Carrera
En 1917, Barron realizó su primera exposición y posteriormente mostró su obra en varias exposiciones en la Brook Street Gallery junto con tejidos del taller de Ethel Mairet . Algunos de los primeros encargos de Barron provinieron del arquitecto del duque de Westminster , Detmar Blow ; [ 3 ] creó todos los textiles utilizados en el yate del duque, en las oficinas de su finca y en su pabellón de caza. [ 1 ] El duque presentó a Barron a Coco Chanel , quien le encargó cojines para su jardín. [ 4 ] También expuso piezas en los Omega Workshops , pero nunca se involucró más en la gestión del negocio. [ 5 ]
En 1923, Barron y Dorothy Larcher comenzaron a compartir un taller en Parkhill Road, Hampstead , donde teñían y estampaban sus diseños en textiles, y vendían los resultados a decoradores de interiores y diseñadores de moda. Barron tenía predilección por los estampados geométricos. Enid Marx fue su aprendiz entre 1925 y 1927. Barron y Larcher participaron en una exposición de "Textiles y cerámica hechos a mano" en la galería Heal's Mansard de Londres. [ 6 ] El artista Paul Nash dijo de Barron en 1926: "Es una verdadera diseñadora y una verdadera artesana". [ 7 ]
Barron y Larcher trasladaron su trabajo a Hambutts House, Painswick , Gloucestershire , en 1930. Los establos de la propiedad se convirtieron en un taller con una gran tina de teñido para trabajar con índigo . Los terrenos se transformaron en jardines llenos de flores y otras plantas útiles para su trabajo, ya sea de forma práctica o como inspiración visual. Entre sus encargos más importantes, realizaron lino estampado a mano para el mobiliario interior, incluyendo tapicería y cortinas, de una nueva ala en Girton College, Cambridge , en 1932, [ 8 ] y cortinas para las sillerías del coro de la Catedral de Winchester . [ 9 ]
Durante aproximadamente una década prosperaron en Painswick e incluso contrataron a tres asistentes por un tiempo; pero a principios de la década de 1940 tuvieron que interrumpir la producción debido a la escasez provocada por la guerra. [ 2 ] [ 10 ]
Más adelante, Phyllis Barron impartió clases a profesores de arte en Dartington Hall , visitó clases en la Escuela de Arte de Stroud y trabajó con varios jóvenes artistas interesados en el grabado. También participó activamente en el gobierno local y fue presidenta del Consejo Parroquial de Painswick durante un tiempo, además de miembro del consejo del distrito rural de Stroud. [ 9 ] Fue miembro del Gremio de la Rosa Roja . [ 11 ]
Vida personal
Phyllis Barron vivió y trabajó con su pareja, Dorothy Larcher, durante casi treinta años, hasta la muerte de Larcher en 1952. [ 12 ] Decoraban su casa con sus propias telas y vestían vestidos estampados de su propio diseño. [ 13 ] Phyllis Barron falleció en 1964, a los 74 años. Dejó sus colecciones de planchas de impresión y muestras a su amigo, el artista Robin Tanner . Tanner, con el tiempo, las donó al Crafts Study Centre , entonces en Bath, ahora ubicado en la University for the Creative Arts en Surrey. [ 14 ]
En 1966, se celebró una exposición conmemorativa de las obras de Barron y Larcher en la Royal West of England Academy . Telas estampadas por Barron y Larcher forman parte de las colecciones del Victoria and Albert Museum , la Whitworth Art Gallery de Manchester , el Crafts Study Centre de Farnham , entre otras instituciones. [ 9 ]
Referencias
- 1 2 3 Barley Roscoe, «Phyllis Barron y Dorothy Larcher» en Margot Coatts, ed., Pioneros de la artesanía moderna: Doce ensayos que perfilan figuras clave en la historia de la artesanía del siglo XX (Manchester University Press, 1997). ISBN 9780719050596
- 1 2 Carolyn Trant (2019). Voyaging Out: British Women Artists from Suffrage to the Sixties . Thames & Hudson. ISBN 9780500021828.
- ↑ Marjorie Orpin Gaylard, "Phylis Barron (1890-1964), Dorothy Larcher (1884-1952): Diseñadoras textiles e impresoras de bloques" The Journal of the Decorative Arts Society 1890-1940 3(1979): 32-39.
- ↑ "Barron y Larcher → Christopher Farr Cloth" . christopherfarrcloth.com . Consultado el 1 de junio de 2019 .
- ↑ Isabelle Anscombe (1981). Omega y después, Bloomsbury y las artes decorativas . Thames & Hudson. ISBN 0-500-27362-6.
- ↑ Hazel Clark, "Textiles estampados: Artistas artesanas 1919-1939" Ars Textrina 10(1988): 53-70.
- ↑ Paul Nash, «Textiles ingleses modernos», Obras de arte (enero-marzo de 1926), reimpreso en Andrew Causey, ed., Paul Nash: Escritos sobre arte (Oxford University Press, 2000): 50-51. ISBN 9780198174134
- ↑ Lesley Jackson, Diseño de patrones del siglo XX (Princeton Architectural Press, 2007): 69-70. ISBN 9781568987125
- 1 2 3 Barley Roscoe, "Barron, (Mabel) Phyllis (1890-1964)" Oxford Dictionary of National Biography (Oxford University Press 2014).
- ↑ "Phyllis Barron y Dorothy Larcher" , VADS: El recurso en línea para las artes visuales, Centro de Estudios de Artesanía.
- ↑ Harrod, Tanya (1999). La artesanía en Gran Bretaña en el siglo XX . New Haven, EE. UU.: Yale University Press. pág. 63. ISBN 0300077807.
- ↑ Bridget Elliot, «Hibridez art déco, diseño de interiores y sexualidad entre las guerras: dos parejas: Phyllis Barron y Dorothy Larcher/Eyre de Lanux y Evelyn Wyld» en L. Doan y J. Garrity, eds., Modernidades sáficas: sexualidad, mujeres y cultura moderna (Springer 2006): 109-128. ISBN 9781403984425
- ↑ Annette Carruthers y Mary Greensted, Simplicidad o esplendor: El estilo de vida Arts and Crafts: Objetos de las colecciones de Cheltenham (Galería de Arte y Museo de Cheltenham, 1999): 42. ISBN 9780853317791
- ↑ Archivo Textil Phyllis Barron y Dorothy Larcher , Centro de Estudios de Artesanía, Universidad de Artes Creativas, Surrey.
Enlaces externos
- Meg Andrews, coleccionista y experta en textiles raros, posee los ejemplares que se conservan de las cortinas de Barron y Larcher para el Girton College, y tiene una página web detallada sobre su historia .
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