Phyllis Sí

Phyllis Yes (nacida en 1941) es una artista y dramaturga residente en Oregón. Sus medios artísticos van desde obras sobre lienzo pintado hasta muebles, ropa y joyas. Es conocida por sus obras que "feminizan" objetos generalmente asociados con un dominio estereotípicamente masculino, como ametralladoras, cascos y martillos. ^[1] Entre sus obras de arte más conocidas se encuentran "Paint Can with Brush", que aparece en Tools as Art , un libro sobre la Colección Hechinger, publicado en 1996 ^[2] y sus joyas de charreteras, que aplican detalles de encaje "femeninos" a la charretera, un adorno de hombro que tradicionalmente simboliza la destreza militar. ^[3] En 1984 produjo su controvertido y ampliamente conocido "Por She", un Porsche 911-S plateado de 1967, cuyo cuerpo pintó minuciosamente con rosetas de encaje de color rosa y tonos carne muy táctiles. La exhibió en la Galería Bernice Steinbaum en Nueva York en 1984 y la llevó por los Estados Unidos como una exposición itinerante en 1985. ^{[4] [5]} En 2016, escribió su primera obra, Good Morning Miss America, que comenzó su primera presentación teatral en el Teatro CoHo en Portland, Oregón, en marzo de 2018. ^[6] La obra tuvo su estreno fuera de Broadway en Nueva York en el Theatre 80 en octubre de 2019. ^[7] Su exposición más reciente de pinturas, "Dusty...at Home", se inauguró en The Water Tower en Portland, Oregón, en junio de 2024. ^[8]

El interés de Phyllis Yes por los roles de género socialmente prescritos se remonta a su juventud, cuando se dio cuenta de que su anciano vecino no podía cuidar de sí mismo tras la muerte de su esposa. Señaló: “No sabía cómo utilizar el lavavajillas, el abrelatas... Si hubiera sido la esposa la que hubiera sobrevivido, probablemente no habría sabido cómo encontrar la caja de fusibles”. ^[9] A mediados de sus 20 años, cuando era voluntaria del Cuerpo de Paz de Estados Unidos enseñando arte en el noreste de Brasil, se encontró con roles de género brasileños que eran diferentes de los que conoció cuando creció, como las mujeres que fumaban pipas y los hombres que vendían telas. La experiencia aumentó su conciencia de que las culturas varían ampliamente en sus percepciones de los rasgos y artefactos “femeninos” y “masculinos”. Las influencias artísticas clave de Yes incluyen a la escultora Louise Nevelson , así como a las artistas feministas Judy Chicago y Miriam Schapiro , quienes instaron a otras mujeres artistas a "descubrir imágenes personales e imágenes que pudieran honrar las artes decorativas y domésticas de las mujeres del pasado, desatendidas e injustamente denigradas". ^[10] Este impulso influyó en las pinturas de encaje "muy elogiadas" de Yes en los años 1970 y 1980. ^[11]

Phyllis Yes nació en Red Wing, Minnesota , en 1941 y creció en Austin, Minnesota . Obtuvo una licenciatura en arte en el Luther College en Decorah, Iowa. ^[12] Obtuvo una maestría en arte en la Universidad de Minnesota y un doctorado en arte en la Universidad de Oregon en 1978. Al obtener su doctorado, eliminó el apellido de su ex marido y lo reemplazó por "Yes" para que pudieran llamarla "Dra. Yes". ^[13]

Phyllis Yes enseñó arte en la Universidad Federal de Ceará , Brasil, en el Oregon College of Education (ahora Western Oregon University ) en Monmouth, Oregón, y en la Oregon State University en Corvallis, Oregón, antes de convertirse en profesora de arte en el Lewis & Clark College en Portland, Oregón , en 1978. En 1987 viajó a Bali y Nueva Guinea con una beca del National Endowment for the Arts para estudiar formas de arte relacionadas con el género. Se desempeñó como presidenta del Departamento de Arte y decana de Artes y Humanidades en el Lewis & Clark College y se convirtió en profesora emérita de arte, pintura y dibujo en 1998. Su trabajo ha aparecido en más de 150 exposiciones. En 2016, a los 75 años, escribió su primera obra, Good Morning Miss America, que tuvo su debut teatral en Portland, Oregón en 2018, y su estreno en Nueva York en 2019. ^[14] Sus exposiciones más recientes se inauguraron en The Water Tower en Portland, Oregón ("Dusty...at Home") ^[15] y el Lakewood Center for the Arts en Lake Oswego, Oregón en junio de 2024. ^[16] Vive en Portland, Oregón .

• Profesora adjunta de arte, Lewis and Clark College Tuby S., Heidi (22 de septiembre de 1983). "El Dr. Yes no conoce la definición de no poder". Archivo de noticias de Google . Noticias de Boca Raton . Consultado el 6 de agosto de 2013 .
• Nombre en el Paseo de las Heroínas de Portland Blosser*, Susan Sokol. "Phyllis A. Yes". Paseo de las Heroínas de Portland . Estado de Portland . Consultado el 6 de agosto de 2013 .
• Seleccionada para el Programa de Arte en las Embajadas. "PHYLLIS YES". Departamento de Estado Arte en las Embajadas . Departamento de Estado de EE. UU . . Consultado el 6 de agosto de 2013 .
• Primera obra, Buenos días, Miss América, representada en Portland, Oregón y la ciudad de Nueva York. En relación con el tema, cómo las familias cuidan a los ancianos, un crítico observó: "La obra se mueve en este terreno con maestría". ^[17]
• Sus exposiciones de 2024 incluyen una retrospectiva individual en el Lakewood Center for the Arts, Lake Oswego, Oregon, y "Dusty...at Home" en The Water Tower en Portland, Oregon. Sus representaciones de un hombre desnudo haciendo tareas domésticas tuvieron que ser trasladadas a The Water Tower después de que una iglesia que había aceptado exhibirlas se retractara de su oferta. ^[18]

• 2013 : Premio del público, Leyendas de la autopista 2013, Monterey, California ( 2013 ) ^{[19] [20] [21]}
• 1999 : Beca de investigación del Lewis & Clark College ( 1999 )
• 1994 : Sociedad de Honor Phi Kappa Phi , Lewis & Clark College, Portland, Oregón ( 1994 )
• 1989 : Beca de investigación, Lewis & Clark College ( 1989 )
• 1988 : Premio al Alumno Distinguido, Luther College, Decorah, Iowa ( 1988 )
• 1987 : Beca del Fondo Nacional para las Artes; Beca del Fondo Conmemorativo Barbara Deming ( 1987 )
• 1986 : Beca de la Comisión de Artes de Oregón ( 1986 )
• 1977 : Premio de compra y premio del jurado, Exposición internacional de pancartas, banderas y cometas, Seattle, Washington; premio del jurado, Exposición nacional de arte de Coos ( 1977 )
• 1976 : Ganador del premio, Torneo de Invitación del Alcalde, Salem, Oregón ( 1976 )
• 1973 : Beca Levi-Strauss, "El denim como lienzo" ( 1973 )
• 1968 : Premio al Artista Extranjero, Ministerio de Cultura, Brasil; Premios Especiales al Logro en Periodismo, Teatro y Liderazgo de la Asociación de Mujeres Universitarias ( 1968 )

• "Historia del encaje", Art & Antiques , diciembre de 1987, por Phyllis Yes
• "Mike Walsh en la galería Keller", artículo, Artweek , mayo de 1978

• 2024: Exposición individual, "Dusty...at Home", The Water Tower, Portland, OR
• 2024: Retrospectiva individual, Lakewood Center for the Arts, Lake Oswego, OR
• 2013 : Luther College, Decorah, Iowa ( 2013 )
• 2005 : Exposición individual, Galería Lisa Harris, Seattle, Washington ( 2005 )
• 2002 : Museo de Arte Hallie Ford , Universidad de Willamette, Salem, Oregón ( 2002 )
• 2001 : Exposición del 25.º aniversario de la revista Calyx , Corvallis Art Center, Corvallis, Oregón; "Daily Bread", Galería Margo Jacobson, Portland, Oregón ( 2001 )
• 2000 : “Paredes abiertas”, Instituto de Arte Contemporáneo de Portland , Portland, Oregón ( 2000 )
• 1999 : Exposición individual, Galería Hanson-Howard, Ashland, Oregón ( 1999 )
• 1996 : Exposición del 15.º aniversario, Elizabeth Leach Gallery , Portland, Oregón; "Essence of Beach" (como David George), Lee Freed Gallery, Lincoln City, Oregón ( 1996 )
• 1994 : Exposición individual, "Enclosures", Elizabeth Leach Gallery, Portland, OR; Exposición individual, Sandra Walters Gallery, Hong Kong, China ( 1994 )
• 1993 : Exposición individual, Galería Nishiazabu Asacloth, Tokio, Japón ( 1993 )
• 1991 : "My Vision", exposición colectiva con jurado, Women's Caucus for Art , Washington, DC; exposición individual, "Mixed Metaphors", Hishiazabu Asacloth Gallery, Tokio, Japón ( 1991 )
• 1990 : Exposición individual, "Metáforas mixtas", Galería Salishan, Gleneden Beach, OR ( 1990 )
• 1989 : "Masques: The Faces of Women", exposición con jurado en el Charles Allis Art Museum de Milwaukee, Wisconsin; exposición curada, "Tools", Aeropuerto de San Francisco, San Francisco, California ( 1989 )
• 1988 : "Exótica", exposición colectiva, Elaine Benson Gallery, Long Island, Nueva York ( 1988 )
• 1987 : Exposición con jurado, Museo de Arte Maryhill , Goldendale, WA; "Serie Mujer Honorada", Galería Elizabeth Leach, Portland, OR; "Charreteras", Facere Jewelry Art, Seattle, WA ( 1987 )
• 1986 : Exposición itinerante de la Bienal del Noroeste, Museo de Brooklyn , Brooklyn, NY; "Lace/War", Galería Bernice Steinbaum, Nueva York, NY ( 1986 )
• 1985 : "Living Room Show", 14 Sculptors Gallery, Nueva York, Nueva York; "Por She", exposición itinerante de costa a costa; "The Big Car Show", Herron School of Art, Indianápolis, IN ( 1985 )
• 1984 : “Form is Function”, exposición individual de “Por She”, Bernice Steinbaum Gallery, Nueva York, NY; “Fabric of Ornamentation”, Bruce Museum, Greenwich, CT; exposición colectiva, Virginia Breier Gallery, San Francisco, CA ( 1984 )
• 1983 : “Aspectos destacados del arte contemporáneo”, Museo de Artes de Bellevue , Bellevue, WA; "Phyllis Yes", Centro para las Artes de Boca Ratón, Boca Ratón, Florida ( 1983 )
• 1982 : "Phyllis Yes", PM and Stein Gallery, Nueva York, NY ( 1982 )
• 1981 : "Bienal de Oregón", Museo de Arte de Portland , Portland, Oregón ( 1981 )
• 1980 : Exposición individual, Galería Kiku, Seattle, Washington ( 1980 )
• 1979 : "El arte del Oeste", Galería de Arte de Boise, Boise, ID ( 1979 )
• 1978 : Exposición individual, espacio ceremonial, Capitolio estatal, Salem, Oregón; "Obras recientes", Contemporary Crafts Gallery, Portland, Oregón ( 1978 )
• 1977 : “Obras contemporáneas sobre papel”, Woman’s Building, Los Ángeles, California ( 1977 )
• 1976 : “Fibra y vidrio”, Museo de Arte de Seattle , Seattle, WA; “Pinturas sobre mezclilla”, Museo de Arte de la Universidad de Oregon, Eugene, OR ( 1976 )
• 1975 : “Pinturas ambientales”, Galería 118, Minneapolis, MN ( 1975 )
• 1974 : Anuario de Oregón, Museo de Arte de Portland, Portland, Oregón ( 1974 )

• Binney & Smith Company (ahora Crayola ), Colección corporativa, Easton, Pensilvania
• Museo de Arte Jordan Schnitzer , Eugene, Oregón
• Levi Strauss & Co. , San Francisco, California
• Galería Microsoft, Microsoft Corporation, Redmond, Washington
• Servicio de préstamos del Museo de Arte Moderno , Nueva York, Nueva York
• Colección de préstamos del Museo de Arte de Portland , Portland, Oregón
• Universidad Estatal de Portland , Edificio Profesional, Portland, Oregón
• Banco Nacional Security Pacific, Los Ángeles, California
• Embajada de Estados Unidos, Addis Abeba , Etiopía
• Facultad de Arquitectura y Artes Afines de la Universidad de Oregón , Eugene, Oregón
• Centro médico de la Universidad de Washington , Seattle, Washington
• Universidad Whitworth , Spokane, Washington

• Brunsman, Laura y Ruth Askey, Modernismo y más allá: mujeres artistas del noroeste del Pacífico , Midmarch Arts Press, 1993
• Hamill, Pete, Herramientas como arte: la colección Hechinger , Abrams Publishing, 1995
• Munro, Eleanor, Originales: artistas estadounidenses , Simon & Schuster, 1979
• Williams, Arthur, Escultura: técnica-forma-contenido , Davis Publishing Co., 1989
• Sí, Phyllis, “Fabric of Society”, Art & Antiques , diciembre de 1987
• Grundberg, Liane, "Charreteras: reliquias instantáneas de Phyllis Yes", Ornament , otoño de 1987