Técnicas extendidas de piano

Las técnicas extendidas de piano son métodos para tocar el piano en los que se utilizan técnicas no convencionales para obtener diferentes sonidos del instrumento.

Aunque algunas de estas técnicas habían sido exploradas por compositores anteriores como Robert Schumann , el uso de estas técnicas no se practicó ampliamente hasta el siglo XX. ^{[ 1 ]}

Compositores como Béla Bartók comenzaron a ver el piano como un instrumento más percusivo y exploraron varias técnicas para lograr efectos percusivos. Sus Bagatelas y Mikrokosmos , la serie de obras para la instrucción de jóvenes pianistas, contienen instrucciones poco convencionales para el pianista. Usó notación especial para algunas de ellas: "mantener las teclas en silencio" se indica con cabezas de notas cuadradas en lugar de las redondas habituales. Karlheinz Stockhausen llevó estas ideas más allá en su serie de obras titulada Klavierstücke en la que a menudo se instruye al pianista a usar guantes protectores mientras toca glissandi en clúster con las manos. Henry Cowell también exploró estas técnicas. ^{[ 2 ]} Sofia Gubaidulina , en su Sonata , instruye al pianista a usar sonidos no tradicionales: sonidos producidos por un glissando realizado con una baqueta de bambú en las clavijas del piano contra un clúster realizado en el teclado; un sonido de "zumbido" creado al colocar la baqueta de bambú sobre cuerdas vibrantes; Efectos de pizzicato producidos al pulsar las cuerdas; efectos de glissando producidos al frotar las cuerdas con la uña; y un efecto de sordina producido al tocar las cuerdas. Jennifer Stasack , en Crossing Rivers IV , Movimiento IV, indica al pianista que utilice las palmas para las notas blancas ( agrupadas ) y las manos planas para las notas negras (también agrupadas).

Los compositores también pueden indicar al pianista que apague parcialmente las cuerdas con las yemas de los dedos para crear armónicos (por ejemplo, George Crumb , Eleven Echoes of Autumn , Eco I). ^{[ 3 ]}

• piano preparado , es decir, introducir objetos extraños en el mecanismo del piano para cambiar la calidad del sonido.
• piano de cuerdas , es decir, golpear o pulsar las cuerdas directamente o cualquier otra manipulación directa de las cuerdas.
• icono de sonido , es decir, colocar un piano de lado y frotar las cuerdas con crin de caballo y otros materiales.
• Silbar, cantar o hablar al piano (con el pedal de sustain presionado).
• Al presionar silenciosamente una o más teclas, se permite que las cuerdas correspondientes vibren libremente, creando así armónicos de las cuerdas pulsadas o golpeadas.
• Uso percusivo de diferentes partes del piano, como el aro exterior. Esto puede incluir dispositivos para crear sonidos continuos en el cuerpo del piano, por ejemplo, frotar la superficie del piano con objetos como pelotas de goma, etc.
• flageolet : creación de armónicos tocando las posiciones de los armónicos en la cuerda con el dedo de una mano y pulsando la tecla correspondiente con la otra mano.
• El uso de las palmas de las manos o los puños —o incluso otras partes del cuerpo— para golpear las teclas: una técnica a veces conocida como "golpear el piano".
• uso de otros materiales para golpear las teclas, por ejemplo, motores a pilas con engranajes de plástico para crear vibraciones continuas de las cuerdas, como en las obras de Roger Reynolds .
• El frotamiento de las cuerdas con haces de hilo de pescar recubierto de resina o crin de caballo es una técnica introducida por John Cage y ampliamente utilizada por el compositor Stephen Scott .
• Silenciamiento con la palma de la mano: consiste en colocar una mano sobre la(s) cuerda(s) para silenciarlas mientras se tocan las teclas con la otra mano. También se puede silenciar colocando objetos sobre las cuerdas.
• Amplificación mediante cápsulas fonográficas y/o micrófonos de contacto, o micrófonos convencionales. El sonido resultante puede ser alterado, distorsionado, grabado y reproducido, etc.