Pedagogía del piano

En Estados Unidos, las clases de piano pueden ser impartidas por profesores sin estudios superiores específicos en interpretación o pedagogía pianística. Algunos profesores pueden tener títulos en otras disciplinas musicales, como educación musical u otra área de interpretación (canto, instrumento orquestal, etc.). Otros profesores, sin estudios superiores en música, pueden haber estudiado piano de forma autodidacta.

El campo de la pedagogía del piano puede estudiarse a través de programas académicos que culminan con la obtención de una licenciatura , maestría o doctorado en conservatorios o escuelas superiores de música . El nivel de pregrado puede requerir muchos años de estudios previos de piano y experiencia docente como requisitos para la solicitud. A nivel de posgrado, muchas instituciones exigen que los solicitantes tengan cierta experiencia docente y al menos una licenciatura en música o experiencia equivalente en interpretación y/o pedagogía del piano. ^{[ 2 ]}

Aunque prácticamente todos los programas de pedagogía del piano incluyen una parte significativa de requisitos de interpretación, la especialización en pedagogía puede ser distinta de la especialización en interpretación en algunas escuelas. Algunos miembros de este último grupo pueden tener la opción de tomar cursos de enseñanza de piano, pero no todos. ^{[ 3 ]}

Muchos profesores de piano pertenecen a organizaciones profesionales para mantener su compromiso con la pedagogía y establecer contactos con colegas y otros profesionales de la música. Estas organizaciones suelen ofrecer talleres para profesores, conferencias, programas de mentoría, publicaciones sobre pedagogía del piano y oportunidades de becas, concursos y actuaciones para los alumnos de sus miembros. Algunas organizaciones destacadas en Estados Unidos son:

• Consejo Estadounidense de Pianistas – ACPP
• Asociación Nacional de Profesores de Música – MTNA
• Federación Nacional de Clubes de Música
• Gremio Nacional de Profesores de Piano
• Congreso de Profesores de Piano de Nueva York

La principal organización que ofrece certificados y programas de evaluación en Canadá es el Real Conservatorio de Música . Su programa de certificación consta de tres niveles: elemental, intermedio y avanzado. El certificado de pedagogía elemental permite a los profesores impartir clases de piano a principiantes hasta el grado dos, mientras que el certificado intermedio les permite impartir clases hasta el grado seis. La pedagogía avanzada de piano se conoce como "ARCT" (Associate of Royal Conservatory of Toronto) y permite a los profesores impartir clases hasta el grado diez. Además, cada programa de certificación incluye una serie de exámenes de teoría e historia que deben completarse. También existe una Federación de Profesores de Piano con sede en Vancouver , Columbia Británica.

La Dra. Bryanskaya sostiene que la tarea primordial de los profesores de piano al comienzo del estudio de un alumno es introducir el hábito de escuchar interpretaciones de calidad de "música descriptiva y sorprendentemente expresiva", como un medio para "sensibilizar [al alumno] al significado de la música". ^{[ 4 ]}

Enseñar ritmo es fundamental para que el alumno aprenda una pieza con precisión y la interprete con seguridad. Desarrollar un metrónomo interno es clave en la enseñanza del ritmo. Los profesores pueden animar a los alumnos a contar en voz alta durante la práctica o a usar un metrónomo para desarrollar un ritmo interno constante.

Aprender a leer música es una habilidad fundamental para la mayoría de los pianistas. Generalmente existen tres enfoques para enseñar a los estudiantes a leer música, aunque la combinación de ambos es cada vez más común. El método del Do central , basado en la identificación de notas individuales, fue el más utilizado durante el siglo XX. Fue introducido por WSB Mathews en 1892, pero popularizado por el Curso Moderno de Piano de Thompson (1936). Este método enseña posiciones relativas al Do central; en otros métodos de identificación de notas individuales, se pueden utilizar otras notas.

El "método intervocálico", desarrollado por Frances Clark con su programa de estudios Time to Begin (1955), enseña el reconocimiento de patrones y añade "notas de referencia".

El "método multitonal", desarrollado por Robert Pace y publicado en 1954, enseña a los estudiantes todas las tonalidades mayores y menores con bastante rapidez.

Una buena técnica pianística implica la comprensión simultánea, tanto mental como corporal, de las relaciones entre los elementos de la teoría musical, el reconocimiento de patrones musicales en la notación y en las yemas de los dedos, el dominio físico de todo el teclado, la destreza e independencia de los dedos, y una amplia gama de toque y producción de sonido para diversas expresiones emocionales. Las habilidades en todas estas áreas se cultivan y desarrollan generalmente con el fin de expresarse de manera más efectiva y natural a través del sonido del piano, de modo que los elementos de la técnica resuenen con musicalidad. ^{[ 4 ]}

Las clases de piano modernas tienden a enfatizar el aprendizaje de la notación y pueden descuidar el desarrollo del espíritu creativo y la sensibilidad auditiva que conducen a la interpretación musical expresiva. Los estudios señalan la necesidad de utilizar múltiples enfoques en el aprendizaje de habilidades musicales que involucren ambos hemisferios cerebrales —el analítico y el intuitivo— para que los estudiantes dominen todos los aspectos de la interpretación. ^{[ 5 ]} Por lo tanto, enseñar habilidades de improvisación puede ayudar a los estudiantes a apropiarse de la calidad expresiva de la música que crean y a mantener vivo e interesante el aprendizaje y la práctica musical. ^{[ 6 ]} Una forma de lograrlo es inventar historias llenas de diferentes emociones a través de la improvisación, con el fin de reforzar los conceptos de teoría musical ya introducidos y desarrollar una amplia gama de toque y producción de sonido. ^{[ 4 ]}

La lectura a primera vista depende en gran medida de la capacidad del alumno para comprender el ritmo y reconocer patrones musicales. La enseñanza de la lectura a primera vista puede incluir el reconocimiento de intervalos, patrones de escalas, lectura de notas y la capacidad de interiorizar el ritmo. Un buen conocimiento de las diferentes armaduras mayores y menores también puede ayudar a los alumnos a anticipar las alteraciones que deben esperar al leer a primera vista.

La memorización es útil para interpretar una pieza con seguridad. Le brinda al estudiante la capacidad y la libertad de experimentar la música en toda su complejidad, en lugar de centrarse únicamente en los aspectos técnicos de las notas y el ritmo. La memorización puede resultar fácil para algunos estudiantes y más difícil para otros. La técnica de memorización más común es la memoria muscular . Sin embargo, depender solo de la memoria muscular puede ser un obstáculo para los estudiantes si no han establecido la conexión cognitiva entre cada nota que tocan, y deja margen para muchos lapsos de memoria. Para tener una base sólida de memorización, los estudiantes deben ser capaces de visualizar todo lo que tocan y poder comenzar desde cualquier pasaje.

La memorización efectiva resulta de la "combinación de habilidades visuales, cinestésicas, auditivas y analíticas". ^{[ 5 ]}

Entre las obras para teclado más conocidas escritas con especial atención a los fines pedagógicos se incluyen: ^{[ 4 ] [ 7 ]}

• Cuaderno para Anna Magdalena Bach (1725) realizado por familiares y amigos de J.S. Bach.
• Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach , Pequeños preludios y fugas, invenciones y sinfonías , y el clave bien temperado de JS Bach
• Sonatinas de Muzio Clementi
• Álbum para la juventud , Op. 68 (1848) de Robert Schumann
• Álbum para la juventud, Op. 39 (1878) de Piotr Ilich Chaikovski
• Música para niños, Op. 65 (1935) de Sergei Prokofiev
• Piezas de Igor Stravinsky , Dmitri Kabalevsky y Aram Khatchaturian.
• Mikrokosmos , Sz. 107, BB 105 (1926-1939) de Béla Bartók

Riley, Peter Jason (2002). La nueva guía fiscal para artistas de todas las tendencias. Limelight Editions: Nueva York. ISBN 0-87910-966-1

Colombo, Sebastián (2013). Vicente Scaramuzza. La vigencia de una escuela pianística. Editorial Círculo Rojo. ISBN 978-84-9050-015-6