guitarra flamenca

Una guitarra flamenca es una guitarra similar a una guitarra clásica , pero con una acción más baja, ^{[ 1 ]} tapas más delgadas, cuerpos más pequeños y menos refuerzos internos. Generalmente tiene cuerdas de nailon, como la guitarra clásica, pero suele tener un sonido más vivo y áspero en comparación con la guitarra clásica. ^{[ 2 ]} Se utiliza en el toque , la parte de guitarra del arte del flamenco .

Tradicionalmente, los luthiers fabricaban guitarras para venderlas a una amplia gama de precios, que dependían en gran medida de los materiales utilizados y la cantidad de adornos, para satisfacer la popularidad del instrumento entre todas las clases sociales en España. ^{[ 3 ]} Las guitarras más baratas solían ser instrumentos sencillos y básicos, hechos con maderas menos costosas como el ciprés. Antonio de Torres , uno de los luthiers más renombrados, no diferenciaba entre guitarras flamencas y clásicas. Esta distinción surgió solo después de que Andrés Avelar y otros popularizaran la música de guitarra clásica. ^{[ 4 ]}

La guitarra flamenca tradicional se fabrica con ciprés español , arce sicómoro o palisandro para el fondo y los aros, y abeto para la tapa. Esto (en el caso del ciprés y el arce sicómoro) explica su característico color de caja de resonancia. Las guitarras flamencas se construyen más ligeras y con tapas más delgadas que las guitarras clásicas , lo que produce un sonido más brillante y percusivo. Los constructores también utilizan menos refuerzos internos para que la tapa resuene mejor. La tapa suele ser de abeto o cedro , aunque hoy en día se utilizan otras maderas. El volumen ha sido tradicionalmente muy importante para los guitarristas flamencos, ya que deben hacerse oír por encima del sonido de los zapatos de los bailarines. Para aumentar el volumen, se pueden utilizar maderas más duras, como el palisandro, para el fondo y los aros, y maderas más blandas para la tapa.

Flamenco guitars typically have lower action compared to classical guitars. This is for two reasons: lower action facilitates certain fast playing techniques while on the other hand string buzzing is not frowned upon like in classical performance, and it is often used intentionally as an expressive technique by flamenco guitarists.^[1]

In contrast to the classical guitar, the flamenco is often equipped with a tap plate (a golpeador), commonly made of plastic, similar to a pickguard, whose function is to protect the body of the guitar from the rhythmic finger taps, or golpes.

Originally, all guitars were made with wooden tuning pegs that pass straight through the headstock, similar to those found on a lute, a violin or oud, as opposed to the modern classical-style guitars' geared tuning mechanisms.

"Flamenco negra" guitars are called "negra" after the darkness of the harder woods used in their construction, similar materials to those of high-end classical guitars, such as rosewood or other dense tone woods. The harder materials increase volume and tonal range. A typical cypress flamenco guitar (referred to as a "blanca" guitar) produces more treble and louder percussion than the deeper and more resonant negra. These guitars strive to capture some of the sustain achieved by concert caliber classical guitars while retaining the volume and attack associated with flamenco.

Classical guitars are generally made with spruce or cedar tops and rosewood or mahogany backs and sides to enhance sustain. Flamenco guitars are generally made with spruce tops and cypress or sycamore maple for the backs and sides to enhance volume and emphasize the attack of the note. Nevertheless, other types of wood may be used for the back and sides, like rosewood, maple, koa, satinwood and caviuna (Cocobolo).

A well-made flamenco guitar responds quickly and typically has less sustain than a classical. This is desirable since the flurry of notes that a good flamenco player can produce might sound muddy on a guitar with a big, lush, sustaining sound. The flamenco guitars' sound is often described as percussive; it tends to be brighter, drier and more austere than a classical guitar. Some jazz and Latin guitarists like this punchy tonality, and some players have even discovered that these guitars’ wide-ranging sound also works well for the contrapuntal voicings of Renaissance and Baroque music.

El flamenco se toca de forma algo diferente a la guitarra clásica. Los intérpretes utilizan posturas, patrones de rasgueo y técnicas distintas. A los guitarristas flamencos se les conoce como tocaores (del dialecto andaluz de tocadores , "músicos") y la técnica de la guitarra flamenca se conoce como toque .

Los intérpretes de flamenco suelen tocar la guitarra entre la boca y el puente, lo más cerca posible de este último, para producir un sonido más áspero y rasposo. A diferencia del tirando clásico , donde las cuerdas se tensan paralelas a la caja de resonancia, en el apoyando flamenco las cuerdas se golpean hacia la caja de resonancia de tal manera que el dedo que golpea queda atrapado y apoyado por la siguiente cuerda; de ahí el nombre apoyando (del español apoyar ). En ocasiones, este estilo de tocar hace que la cuerda vibrante toque suavemente los trastes a lo largo de su longitud, produciendo un sonido más percusivo. ^{[ 5 ]}

Mientras que un guitarrista clásico apoya la guitarra en la pierna izquierda y la sostiene inclinada, los guitarristas flamencos suelen cruzar las piernas y apoyarla en la pierna que queda arriba, colocando el mástil casi paralelo al suelo. Esta diferencia de postura se adapta a las distintas técnicas de interpretación. Muchas de las técnicas de trémolo, golpe y rasgueado resultan más fáciles y relajadas si el brazo derecho se apoya en el cuerpo de la guitarra a la altura del codo, en lugar de en el antebrazo como en la guitarra clásica. No obstante, algunos guitarristas flamencos siguen utilizando la postura clásica.

El flamenco se suele tocar con cejilla (capucha), que eleva el tono y hace que la guitarra suene más aguda y percusiva. Sin embargo, el objetivo principal de usar la cejilla es cambiar la tonalidad de la guitarra para que coincida con el registro vocal del cantante. Dado que el flamenco es una forma musical de improvisación que utiliza estructuras y secuencias de acordes comunes, la cejilla facilita la interpretación a músicos que nunca han tocado juntos. En lugar de transcribir a otra tonalidad cada vez que el cantante cambia, el músico puede mover la cejilla y usar las mismas posiciones de acordes. El flamenco utiliza muchas formas de acordes abiertos y muy modificados para crear un efecto de bordón sólido y dejar al menos un dedo libre para añadir notas melódicas y movimiento. Muy poca música flamenca tradicional está escrita, sino que se transmite principalmente de forma oral. Sin embargo, cada vez hay más libros disponibles.

Tanto el acompañamiento como la guitarra flamenca solista se basan tanto en armonías modales como tonales ; lo más frecuente es que se combinen ambas.

Además de las técnicas comunes a la guitarra clásica, la técnica de la guitarra flamenca se caracteriza de forma única por:

• Tirando: Tirar o pulsar las cuerdas: pulsación "ordinaria" de las cuerdas con los dedos índice, medio y anular al tocar falsetas.
• Picado : Pasajes de escala de una sola línea interpretados alternando los dedos índice y medio, apoyando los demás dedos en la cuerda inmediatamente superior. Otros métodos incluyen el uso rápido del pulgar en cuerdas adyacentes, el uso alternado del pulgar y el índice, o la combinación de los tres métodos en un solo pasaje. ^{[ 6 ]}
• Rasgueado : Rasgueo realizado con movimientos rápidos y expansivos de los dedos de la mano derecha, de diversas maneras. Se obtiene un agradable redoble rítmico, que supuestamente recuerda a los pies del bailaor (bailarín de flamenco) y al redoble de las castañuelas . El rasgueo puede realizarse con 5, 4 o 3 dedos.
• Alzapúa: Técnica de pulgar con raíces en la técnica de púa de oud . El pulgar de la mano derecha se usa tanto hacia arriba como hacia abajo para notas individuales y/o para rasguear varias cuerdas. Ambas técnicas se combinan rápidamente para crear un sonido único.
• Arpegio (Arpegio): En flamenco, tanto el 'ordinario' – subir las cuerdas desde las notas más graves a las más agudas; como el 'inverso' – bajar las cuerdas desde las notas más agudas a las más graves; o ambos juntos – subir las cuerdas y luego bajar desde las notas más graves a las más agudas y bajar de nuevo en las notas más graves.
• Ligado: Utilizar únicamente los dedos de la mano izquierda para "golpear" una cuerda en trastes ascendentes sucesivos para producir notas de más graves a más agudas, mientras que la mano derecha se mantiene alejada de las cuerdas; también "tirar" de una cuerda en trastes descendentes sucesivos para producir notas de más agudas a más graves.
• Trémolo : Repetición rápida de una sola nota aguda, a menudo después de una nota grave. El trémolo flamenco es diferente del trémolo de guitarra clásica; generalmente se toca con el patrón de mano derecha piami, que produce un trémolo de 4 notas. El trémolo de guitarra clásica se toca pami, que produce un trémolo de 3 notas. También puede usarse como adorno de un acorde, en cuyo caso se realiza en la cuerda más aguda del acorde, terminando con un pulgar recorriendo todas las cuerdas que lo componen. Esto crea un trino muy rápido seguido de un movimiento de pulgar con cuerpo.
• Glisando: Mientras se mantiene presionado un dedo sobre una nota en un traste, se desliza el dedo hacia arriba por los trastes de esa cuerda para recorrer una serie de notas ascendentes o descendentes (de más graves a más agudas o de más agudas a más graves); ocasionalmente también se utiliza en el flamenco.
• Arrastre: Deslizar el dedo anular por las cuerdas desde la más aguda hasta la más grave, creando un arpegio rápido.
• Seco, o a veces llamado «Sorda» (literalmente «silencioso», pero aquí con el significado de «amortiguado»; en contraposición a «Fuerte»): Técnica en la que la mano izquierda amortigua las cuerdas en la tónica del acorde y la mano derecha toca componentes puramente rítmicos. Esto crea un sonido similar a un chasquido que acentúa notablemente el ritmo, permitiendo al cantante o bailarín tocar fuera de tiempo, creando una marcada sensación de contratiempo.
• Golpe : Golpe percusivo con los dedos sobre la tapa armónica, en la zona situada encima o debajo de las cuerdas. Para ello se necesita un golpeador (placa de golpeo) que proteja la superficie de la guitarra.

La guitarra flamenca emplea una amplia gama de técnicas percusivas y rítmicas que le confieren su carácter distintivo. A menudo, se combinan tresillos de corcheas con semicorcheas en un mismo compás. Incluso las notas con swing se mezclan comúnmente con notas regulares, y se utilizan golpes con distintos ritmos (como bulerías, soleas, etc.), así como el rasgueo con las cuerdas apagadas para pasajes largos o notas individuales.

En términos más generales, en cuanto a estilo y habilidad, se habla de:

• Toque airoso ("gracioso"): animado, rítmico, con un sonido brillante, casi metálico.
• Toque gitano o flamenco ("Gypsy" or "flamenco"): profundo y muy expresivo, utilizando muchas notas de adorno y contratiempos.
• Toque pastueño (término taurino para referirse a un toro tranquilo e intrépido): lento y pacífico.
• Toque sobrio ("sobrio"): sin adornos ni ostentación.
• Toque virtuoso : con un dominio excepcional de la técnica; corriendo el riesgo de efectos excesivos.
• Toque corto ("corto"): usando solo técnica básica.
• Toque frío ("frío"): lo contrario de gitano o flamenco , inexpresivo.

• Lista de guitarristas flamencos