Fragmentos de una mujer

La obra Pieces of a Woman fue creada por Kornél Mundruczó y Kata Wéber , una pareja que sufrió un aborto espontáneo durante el embarazo. Inicialmente, la pareja no habló sobre su experiencia ni procesó su duelo, pero Mundruczó leyó una escena escrita en el cuaderno de Wéber que describía a una mujer y su madre debatiendo sobre la pérdida de un hijo y sintió que necesitaba ser explorada. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Wéber, que ya había titulado la escena "Pieces of a Woman", se convirtió en la dramaturga después de que Mundruczó la animara a hacer un "drama familiar" a partir de la escena; la obra se estrenó en el TR Warszawa en Varsovia , Polonia. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Siguiendo a Maja (polaca), su madre senil y su esposo noruego, la obra contenía dos escenas: el parto y una cena familiar después. Para BroadwayWorld , Filip Piotrowicz escribió que las escenas representadas en tiempo real con utilería real (incluido un horno funcional y comida cocinándose en su interior) se sentían tanto como una película como una forma teatral clásica. La escena del parto fue multimedia, con la representación grabada por una cámara que se movía libremente por el escenario y transmitida en vivo en pantallas del teatro, y otras pantallas que mostraban ecografías del feto. ^{[ 3 ] [ 5 ]}

La película Pieces of a Woman se anunció en producción en octubre de 2019, con Mundruczó dirigiendo a partir de un guion de Wéber. Está basada en su obra de teatro, ^{[ 2 ] [ 6 ]} y también incorpora aspectos ficcionalizados del juicio de la partera húngara Ágnes Geréb . ^{[ 5 ]} Wéber consultó con psiquiatras y otras mujeres que habían perdido bebés mientras escribía la película. ^{[ 7 ]} Al desarrollar la obra para la pantalla, Mundruczó eligió ambientarla en Boston , pensando que la histórica cultura católica irlandesa de la ciudad era una buena traducción de la sociedad polaca conservadora del original. ^{[ 8 ]} Es su primera película en idioma inglés. ^{[ 9 ]} Wéber presentó el guion al Fondo Nacional de Cine Húngaro pero no obtuvo apoyo; ^{[ 10 ]} Aaron Ryder leyó el guion y se lo mostró a los productores Ashley Levinson y Kevin Turen, quienes lo aceptaron. ^{[ 7 ]} Sam Levinson y Martin Scorsese , entre otros, fueron productores ejecutivos de la película; ^{[ 11 ]} Scorsese, a quien el compositor Howard Shore le mostró la película antes de su estreno, se unió al proyecto una vez terminada, ^{[ 12 ]} con la esperanza de ayudar a su distribución, ya que Mundruczó y Wéber eran cineastas desconocidos. La actriz de reparto Ellen Burstyn , dirigida por Scorsese en Alice Doesn't Live Here Anymore , dijo que él "captó detalles [de Pieces of a Woman ] que [ella] nunca había oído que nadie más notara. Y tiene tal aprecio por el arte de hacer cine que uno se siente comprendido". ^{[ 13 ]}

La película explora temas de trauma , que la Dra. Lipi Roy, escribiendo para Forbes, consideró relevantes durante la pandemia de COVID-19 cuando se estrenó; ^{[ 14 ]} Mundruczó y la actriz principal Vanessa Kirby también comentaron que la pérdida en la película puede resonar con las personas que han sufrido una pérdida durante la pandemia, ^{[ 15 ]} y Wéber habló de la relevancia del aislamiento y la incapacidad de hablar sobre los sentimientos que experimenta Martha. ^{[ 16 ]} Kirby ha descrito la película como "casi un estudio de personaje sobre el duelo" que también explora el trauma intergeneracional. ^{[ 17 ]} En la película, la familia de Martha está físicamente presente pero no emocionalmente disponible para ella, y cada uno encuentra diferentes maneras de procesar su pérdida, según Roy. ^{[ 14 ]} Las parteras que hablaron con NOW también señalaron que las películas que exploran el duelo a menudo lo hacen presentándolo como una experiencia de unión, mientras que Pieces of a Woman se centró en las diferencias. ^{[ 18 ]} Renaldo Matadeen de CBR comparó la exploración del duelo en la película con la de Marriage Story , aunque consideró que Pieces of a Woman no exploraba el duelo compartido que experimentan Martha y Sean. ^{[ 19 ]} También para NOW , Kevin Ritchie señaló que la película cambia de enfoque en los temas a lo largo de la misma, presentando tensiones de clase al principio y, al final, centrándose en las divisiones generacionales y el bagaje actual de la supervivencia al Holocausto . ^{[ 20 ]} Anthony Lane de The New Yorker escribió que la película "equivale a un conjunto de variaciones sobre el tema del invierno", reflejado en su escenario de Boston que cambia poco; ^{[ 21 ]} de manera similar, Lee Marshall de Screen International opinó que el escenario invernal y su arquitectura neogótica "opresiva" ayudaron a informar los temas de la película. ^{[ 22 ]}

La primera persona en ser elegida fue Shia LaBeouf como Sean. Poco después le siguió Vanessa Kirby, interpretando a Martha, a quien Sam Levinson le había mostrado el guion; se había reunido con los Levinson y les había dicho que quería hacer una película como Una mujer bajo la influencia . ^{[ 7 ] [ 17 ]} Mundruczó era fan de The Crown y quería elegir a Kirby después de verla como la princesa Margarita, condesa de Snowdon y pensar que su actuación se parecía a la de Claudia Cardinale y Catherine Deneuve . ^{[ 24 ]} También quería trabajar con Kirby en este punto de su carrera, "Donde todas las habilidades ya están ahí, pero el miedo no está [...] Cuando estás muy establecida, eres cada vez más cuidadosa". ^{[ 8 ]} Aunque Kirby era considerada una de las favoritas en las conversaciones para el papel, la producción había sido rechazada por nombres más importantes antes de que a Kirby le mostraran el guion; al día siguiente de leerlo, voló a Budapest y tuvieron una reunión de dos horas con Mundruczó. Al ser preguntada al respecto, Kirby dijo que "simplemente le encantó el guion... Uno simplemente lo sabe cuando lo sabe". ^{[ 25 ]}

Kirby y LaBeouf fueron revelados como los protagonistas cuando se anunció la película en octubre de 2019. ^{[ 2 ] [ 6 ]} Kirby habló con mujeres que habían experimentado la pérdida de un bebé para prepararse para su papel, ^{[ 2 ] [ 26 ]} y se preparó extensamente para su interpretación del parto en la escena inicial. Ella misma no había dado a luz y estaba preocupada por el realismo; primero vio documentales sobre partos, pero sintió que estaban demasiado editados, así que escribió a obstetras y una de ellas, Claire Mellon, la invitó a observar en una sala de partos, incluyendo la posibilidad de presenciar un nacimiento, lo que le dijo a NPR que no habría podido realizar en la película sin ello. ^{[ 27 ] [ 17 ]}

En diciembre de 2019, Jimmie Fails , Ellen Burstyn, Molly Parker e Iliza Shlesinger se unieron al elenco de la película, ^{[ 28 ] [ 29 ]} seguidos por Sarah Snook y Benny Safdie en enero de 2020. ^{[ 30 ]} Burstyn dijo que ser elegida para la película se sintió como "una situación en la que todos ganan", ya que pudo trabajar con Mundruczó, cuyo White God Burstyn disfrutó, y Kirby, cuya actuación en The Crown Burstyn había impresionado; Kirby también estaba emocionado de trabajar con Burstyn. ^{[ 23 ]}

El rodaje principal comenzó el 3 de diciembre de 2019 en Montreal , Canadá , y duró hasta finales de enero de 2020. ^{[ 32 ]}

La película es notable por su escena de parto de 24 minutos de duración al principio, ^{[ 33 ]} apodada "La Escena" por Adrian Horton de The Guardian ^{[ 34 ]} y descrita como "una de las escenas más controvertidas del año" por Entertainment Weekly . ^{[ 35 ]} El escritor Wéber no anticipó una toma única, ^{[ 36 ]} que Mundruczó planeó desde el principio, ^{[ 17 ]} aunque sabía que quería que todos los detalles estuvieran presentes. Mundruczó comenzó la escena con los primeros dolores de Martha y terminó con la llegada de una ambulancia "porque [no querían] mostrar exactamente lo que está sucediendo", queriendo dejar al público habiendo visto solo al bebé vivo mientras creaba suspenso. ^{[ 36 ]} Como directora, Mundruczó quería que los actores tomaran sus propias decisiones de actuación en la escena; No había marcas que golpear, LaBeouf ideó los malos chistes que se usaron él mismo, y el equipo de producción no le mostró al elenco ninguna parte de la actuación en el escenario para no influenciarlos. ^{[ 5 ]} Kirby le dijo a Empire que el elenco "tenía un mapa de dónde estar, y luego [ellos] caerían en caída libre y verían qué pasaba". ^{[ 7 ]} Se utilizaron tres miembros del equipo para la escena: el director de fotografía Benjamin Loeb, actuando como operador de cámara a petición de Mundruczó, y dos operadores de pértiga . Una entrenadora de parto, Elan McAllister, también había sido traída al set para ayudar a Kirby y LaBeouf. ^{[ 7 ] [ 17 ]} Loeb eligió filmar la escena con un gimbal ya que quería una cualidad "flotante" en la escena para representar la perspectiva del bebé y sintió que usar una cámara de mano haría que se viera demasiado como un documental; ^{[ 5 ]} También explicó que el suave movimiento del cardán hacía que la escena fuera más fácil de ver físicamente, algo que Mundruczó quería para compensar el tema potencialmente divisivo. ^{[ 7 ]} Loeb se entrenó físicamente de antemano para tener la fuerza necesaria para cargar una cámara con cardán durante toda la toma, aunque el rodaje afectó negativamente su salud. ^{[ 5 ]}

La escena se filmó seis veces en dos días, cuatro veces un día y dos veces al siguiente, ^{[ 38 ]} con una sola cámara; fue la primera escena filmada para la película y ocupó más de 30 páginas en el guion. La decisión de usar una sola toma surgió de la escena en la obra de teatro y su inclusión de video en vivo. Loeb dijo que "querían asegurarse de que la secuencia se sintiera como una respiración larga y prolongada en cierto modo". ^{[ 5 ]} Se usó la cuarta de las seis tomas; aunque menos precisa técnicamente que las tomas del segundo día, Mundruczó sintió que era más viva. ^{[ 5 ]} Kirby estaba contenta de filmar la escena en una sola toma, lo que, si bien intimidante, significó que mantuvo la misma energía en todo momento; ^{[ 33 ]} dijo que filmar la escena fue como actuar en el escenario, y que fue "la mejor experiencia cinematográfica de [su] vida", aunque le tomó mucho tiempo recuperarse de las emociones que experimentó al hacerla. ^{[ 23 ]} Para mantenerse en el estado emocional entre escenas, Kirby escuchó una lista de reproducción de canciones sobre la expectativa y el nacimiento. ^{[ 7 ]}

Ambientada en el apartamento de la pareja, la escena se filmó en una casa real. Tenía grandes arcos que permitían el movimiento de Loeb y el elenco (se animó a Kirby a usar el espacio si quería), excepto la puerta del baño; Mundruczó inicialmente quería entrar y salir del baño tres veces, pero esto se redujo a una vez para limitar la posibilidad de que la toma se arruinara. Había elegido la casa porque tenía la misma distribución que el diseño de escenografía de su obra. Antes de filmar, se hizo un ensayo; filmado con el teléfono de Loeb, el ensayo duró 38 minutos. Mundruczó no hizo otro ensayo, diciendo a Vulture que "si estás muy coreografiado, entonces toda la toma puede ser realmente fría y calculada, [y] cuando no fijas nada, [puede] convertirse en un estilo Dogme de cámara temblorosa". ^{[ 5 ]} Se usó un bebé real en la escena, con un cordón umbilical CGI ; el bebé fue sostenido por su madre justo afuera del apartamento y llevado fuera de cámara para el momento del nacimiento. Mundruczó y Kirby coincidieron en que el bebé real era fundamental para la película. Se logró otro realismo en la escena: a mitad de la misma, Sean busca frenéticamente un teléfono para llamar al 911 , y en aproximadamente la mitad de las tomas, incluyendo el montaje final, LaBeouf tuvo dificultades para recordar dónde estaba colocado el objeto. ^{[ 5 ]}

Richard Brody de The New Yorker describió la escena como un "mero truco", diciendo que está emocionalmente vacía hasta los últimos momentos y su significado para el resto de la película es una "función simbólica en última instancia inútil: como evidencia". ^{[ 31 ]} Hillary Kelly de Vulture , en cambio, opinó que la escena "es un truco técnico, pero también una palanca emocional, un recordatorio de que el trabajo es un proceso del que no se puede escapar una vez que ha comenzado". ^{[ 5 ]}

Howard Shore compuso la banda sonora de la película . ^{[ 39 ]} La banda sonora consistía en piano, celesta y oboe debido a la insistencia de Mundruczó en la música clásica y fue grabada durante los confinamientos por la pandemia de COVID-19 en Nueva York, Budapest y Alemania. ^{[ 40 ] [ 12 ]} La banda sonora fue lanzada digitalmente por Decca Records el 8 de enero de 2021. ^{[ 41 ]}

En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 75% basada en 238 reseñas, con una calificación promedio de 6.8/10 . El consenso de la crítica del sitio web dice: " Pieces of a Woman lucha por mantener el ritmo después de un impresionante acto inicial, pero la actuación de Vanessa Kirby hace que el resultado final sea un conmovedor retrato del duelo". ^{[ 49 ]} En Metacritic , tiene una puntuación promedio ponderada de 66 sobre 100, basada en 41 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". ^{[ 50 ]}

Pippa Vosper de Vogue , quien había perdido un hijo de manera similar a Martha en la película, dijo que Kirby interpretó a Martha "con una precisión inquietante" y se mostró complacida de que la película no rehuyera las duras realidades de la pérdida de un bebé. ^{[ 51 ]} Charlotte O'Sullivan de The Evening Standard también elogió a Mundruczó por tratar el prolongado duelo de Martha con compasión. ^{[ 52 ]} Horton criticó que la película se centrara en el trauma de Martha en lugar de en Martha misma, lo cual le resultó frustrante, aunque elogió mucho la actuación de Kirby, [ ^{34 ] al} igual que otros críticos. ^{[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]} Terri White de Empire y Leah Greenblatt de Entertainment Weekly también elogiaron la actuación de LaBeouf. ^{[ 56 ] [ 57 ]}

Xan Brooks de The Guardian escribió que la película era una "clase magistral de actuación", pero que se sentía demasiado puesta en escena; ^{[ 54 ]} su colega Peter Bradshaw coincidió en el talento actoral, pero consideró que, además de la escena del parto y el final, la película contiene "muchos puntos de la trama francamente inauténticos, tontos y discordantes". ^{[ 58 ]} David Rooney de The Hollywood Reporter opinó que, si bien la actuación de Kirby es "el núcleo roto de la película", esta se vio debilitada por un discurso en la sala del tribunal "común" y un final incómodamente optimista. ^{[ 59 ]} Rooney, O'Sullivan y Justin Chang de NPR criticaron las metáforas simplistas y el melodrama. ^{[ 55 ] [ 52 ] [ 59 ]}

La distribuidora Netflix inicialmente hizo campaña para que Kirby, LaBeouf, Burstyn, Mundruczó, Wéber, Safdie, Fails y Snook compitieran por premios en las categorías de actuación, dirección y guion, pero retiró a LaBeouf de su publicidad después de que su exnovia FKA Twigs presentara acusaciones de agresión contra él a finales de 2020 ^{[ 60 ]} para mantener el enfoque en la película y su importancia. ^{[ 61 ]}

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