Pier Francesco Mazzucchelli

Nació en Morazzone , cerca de Varese , Lombardía , hijo de un albañil, quien poco después de su nacimiento se trasladó a Roma . Borsieri (1619) afirmó que allí recibió su enseñanza principalmente del pintor sienés Ventura Salimbeni , mientras que Baglione (1642) declaró que frecuentaba las diversas academias de Roma. Es probable que también adquiriera experiencia en el taller del Cavalier D'Arpino . En Roma, Morazzone trabajó en varias iglesias importantes, entre ellas Santa Maria Maddalena delle Convertite, el patio de San Juan de Letrán y la sacristía de San Pedro . Las únicas obras que se conservan son dos frescos en la iglesia de San Silvestro in Capite : una Visitación y una Adoración de los Magos . Estas obras se inspiran en diversas fuentes estilísticas y sugieren una respuesta al arte de Taddeo Zuccari y de los seguidores sieneses de Federico Barocci , como Salimbeni. Su estilo también muestra la influencia de otro discípulo de D'Arpino, Caravaggio . Sus representaciones del martirio y el éxtasis están impregnadas de la religiosidad mórbida característica de Lombardía en su época.

Hacia 1597, por razones desconocidas, Morazzone abandonó Roma y en 1598 se encontraba en Varese . Sus primeras obras documentadas allí son los frescos de la bóveda de Ángeles Músicos y la Coronación de la Virgen en la capilla del Rosario de San Vittore. Pronto se estableció en Lombardía y Piamonte . En 1602 trabajó en la catedral de Milán , junto con Paolo Camillo Landriani («il Duchino», 1560-1618) en El encuentro de San Carlos Borromeo con el duque Emanuel-Filiberto de Saboya , y en solitario en San Carlos Borromeo rechazando beneficios eclesiásticos , parte de un ciclo de pinturas que ilustran la vida del santo. Sus frescos en la capilla de San Giorgio en el Santuario de Rho , que muestran escenas de la Vida de San Jorge (probablemente encargados antes de 1603), indican que en este punto se estaba alejando del Manierismo romano y desarrollando un estilo más típicamente lombardo, fuertemente influenciado por el arte de principios del siglo XVI de Gaudenzio Ferrari . Posteriormente realizó frescos con escenas de la Vida de un soldado mártir (1603-1606) en la iglesia de la Crocefisso en Tradate . En este caso, las diferencias estilísticas entre las escenas centrales y laterales han llevado a algunos a considerar el fresco del muro del altar como obra de otro artista.

En 1605–6 Morazzone trabajó por primera vez en el Sacro Monte di Varallo , pintando al fresco la capilla de la Ascensión al Calvario (1602–1606). El contrato para esta obra, redactado en 1602, estipulaba que debía basar su trabajo en los frescos de Ferrari (c. 1509) para la capilla de la Crucifixión. Esta influencia se aprecia en el realismo de los soldados cabalgando a través de un amplio paisaje, que sirve de telón de fondo a las figuras esculpidas por Jean de Wespin. En 1608, Morazzone recibió el encargo de pintar doce pequeñas escenas de la Vida de San Abbondio para ser incorporadas al bordado del estandarte de la Compagnia del Santissimo Sacramento de Como ( Catedral de Como ). Recibió pagos en 1609 y 1610, lo que sugiere que su trabajo en estas pinturas se alternaba con el trabajo en los frescos de la Pasión (terminados en mayo de 1609) en la capilla de la Flagelación en otro Sacro Monte, el de Varese . Los putti en los frescos de Varese revelan la influencia persistente del método de composición del Cavaliere d'Arpino.

El 25 de julio de 1609, Morazzone recibió el encargo de realizar los frescos de la capilla del Ecce Homo en el Sacro Monte de Varallo. Allí trabajó (1610) con el escultor Giovanni d'Enrico para crear una obra maestra del ilusionismo: las figuras de terracota de d'Enrico están rodeadas por las escenas pintadas por Morazzone, integrándose los frescos por completo con las esculturas para dar una impresión de amplitud espacial. Un fresco de la Fragua de Vulcano (Milán, Castillo Sforza), procedente de una casa en Morazzone tradicionalmente identificada como la del propio pintor, también data de este período. En la Anunciación ( c. 1610 ; Lucca, Museo e Pinacoteca Nazionale), la ambientación arcaica se ajusta a las exigencias de la Contrarreforma en cuanto a sencillez y claridad, y las figuras indican una familiaridad con las obras de Camillo y Giulio Cesare Procaccini . La obra Jacob luchando con el ángel (Milán, Palazzo Arcivescovile) suele fecharse alrededor de 1610.

El retablo María Magdalena llevada al cielo por ángeles (terminado en 1611; Varese, San Vittore), coronado con una imagen de Dios Padre y con una predela debajo de un Noli me tangere en un vasto paisaje, es cercano en fecha a una elegante Adoración de los Magos ( Sant'Antonio Abate, Milán ), que utiliza una gama similar de colores brillantes. A la misma época pertenece un San Roque , que recuerda mucho a Cerano , y un ciclo de frescos con escenas de las vidas de San Roque, San Lorenzo 'dal Pozzo' y San Lorenzo el Diácono en San Bartolomeo, Borgomanero . La Matanza de los Inocentes (Milán, Palazzo Arcivescovile) data de 1611-12, y la Caída de los Ángeles Rebeldes (Como, Museo Cívico Arqueológico) entre 1609 y 1612.

Los pagos a Morazzone están registrados entre mayo de 1611 y agosto de 1612 por los frescos de la Sagrestia dei Mansionari en la catedral de Como. El fresco del techo, que representa la Coronación de la Virgen, es similar en estilo a los frescos de la capilla del Ecce Homo en Varallo, ambos influenciados por Ferrari. También en 1612, Morazzone trabajaba en Sant'Agostino en Como, donde ejecutó cuatro escenas de la Vida de la Virgen para la Capilla della Cintura: la Natividad , la Presentación de la Virgen , las Bodas de Caná y Pentecostés . Pentecostés recuerda a Barocci, mientras que en la Natividad predomina nuevamente el ejemplo de Ferrari, siendo la disposición de la escena en dos niveles una clara imitación suya. No está claro si los pequeños frescos de la capilla que representan la Vida de la Virgen , enmarcados con estuco, son obra de Morazzone o de un seguidor.

En 1613, el canónigo de la catedral de Como, Quintilio Lucini Passalacqua, encargó la decoración de un escritorio (Milán, Castillo Sforza), para el cual Morazzone pintó cinco escenas bíblicas sobre cobre, temáticamente vinculadas a la moraleja propuesta por el propio canónigo: «Cuando la razón se guía por los sentidos, las cosas se tuercen». En 1614, Morazzone regresó a Varallo para comenzar la decoración de la capilla de la Condena, que había sido encargada en 1610. Los frescos, terminados en 1617, y en particular los ángeles, demuestran la influencia de las obras contemporáneas de Giulio Cesare Procaccini, que caracteriza toda la obra de Morazzone de esta década.

En 1615 recibió el pago final por el Pentecostés (Milán, Castillo Sforza), que originalmente decoraba la bóveda de la Sala delle Congregazioni, contigua a la capilla del Tribunale di Provvisione en Milán, y en el que el audaz escorzo que domina la composición recuerda experimentos ilusionistas similares realizados en Lombardía por Giulio Campi y Gian Paolo Lomazzo . En el mismo período, pintó al fresco escenas de la Vida de la Virgen (1615-17) y ejecutó al óleo los Quince Misterios del Rosario para la capilla del Rosario, San Vittore, Varese.

En 1616, Morazzone ayudó a pintar al fresco la capilla X del Sacromonte en Orta con la Visión de San Francisco , pero su trabajo allí no se extiende más allá de la reja interior; los frescos (1623) alrededor del altar son de GF Monti. Entre 1616 y 1619, Morazzone regresó a San Bartolomeo, Borgomanero, para trabajar en la capilla de San Carlos, pintando un retablo con San Carlos Borromeo en Gloria y frescos de escenas de la Vida de San Carlos, basadas en la biografía del santo escrita en 1610 por GP Giussano. El retablo es de formato conservador, pero es una obra intensamente dramática y de crudo realismo, lo que sugiere conocimiento del trabajo de Tanzio da Varallo , quien había regresado recientemente al Piamonte desde Roma.

En 1617, Morazzone recibió el pago por el retablo que representa a la Virgen del Rosario con Santo Domingo y Santa Catalina de Siena , para la Certosa di Pavia . ^{[ 3 ]} Aquí su estilo se acerca más a la tendencia dominante en la pintura milanesa establecida por Cerano y Giulio Cerare Procaccini. La frenética actividad del artista en estos años incluye un encargo de la familia Tovagliari para frescos (1617) en la capilla de la Asunción de la Virgen en Sant'Ambrogio, Varese. Entre 1617 y 1619, pintó seis lienzos con escenas de la Vida de la Virgen para la casa parroquial de Santa Maria Nascente, Arona , todos caracterizados por espectaculares efectos de claroscuro caravaggescos . El San Roque (Milán, Castillo Sforza), ejecutado para la pared lateral de la capilla del Tribunale di Provvisione en Milán y el Sueño de Elías (Milán, San Raffaele) también datan de este período. El pequeño cuadro de San Carlos Adorando el Crucifijo (1618; Milán, Palazzo Arcivescovile) es un ejemplo sobresaliente del profundo patetismo y el misticismo religioso del arte más poderoso de Morazzone.

El artista estuvo en Novara hacia 1620 para ejecutar los frescos y el lienzo del Juicio Final , en la capilla de la Buona Morte en San Gaudenzio (1619-20). Este dramático ciclo, con sus detalles macabros, imágenes horripilantes y atmósfera ominosa, es una de sus obras más destacadas y personifica la intensidad mórbida de la pintura lombarda de principios del siglo XVII. Casi contemporáneas son el Matrimonio de la Virgen ( Gallarate , Santa Maria Assunta) y la Virgen con el Niño y San Francisco, ahora en Sant'Ambrogio e Carlo al Corso . Un poco más tarde son el Martirio de Santa Catalina en Santa Maria, Oleggio , y Cristo y la Samaritana (Milán, Pinacoteca di Brera ), que revelan la influencia de la pintura genovesa contemporánea .

Que Morazzone recibiera encargos de Liguria lo sugiere el retablo de San Carlos Adorando a la Virgen , en la iglesia parroquial de Sestri Levante , Génova. En este período, Morazzone participó, junto con Cerano y los Procaccini, en la ejecución de una serie de lienzos para Carlos Manuel I, duque de Saboya , que representan los territorios gobernados por la Casa de Saboya . La serie fue pintada en Turín entre 1618 y 1623; la única obra de Morazzone que se conserva es la gran Alegoría de la Provincia de Susa (Turín, Galleria Sabauda ). En la primera mitad de la década de 1620, colaboró ​​con Cerano y Giulio Cesare Procaccini en el Martirio de Santa Rufina y Santa Secunda (Milán, Pinacoteca di Brera), un cuadro ahora célebre como il quadro delle tre mani . Morazzone fue el responsable de la ejecución del torturador que aparece en el centro del cuadro, del ángel que está arriba y de las cabezas de las figuras del fondo.

Entre las últimas obras de Morazzone se encuentran lienzos encargados por Fernando Gonzaga , sexto duque de Mantua, en 1622 y 1623 (Las bodas de Caná, en una colección privada de Roma, es quizás un boceto al óleo para uno de ellos), San Antonio Abad y Pablo el Ermitaño (Milán, Pinacoteca di Brera), que casi con toda seguridad procede del Palacio Arzobispal de Milán, y frescos en la cúpula de la catedral de Piacenza. Estos frescos se iniciaron en 1625, pero nunca se terminaron; de hecho, Morazzone solo ejecutó dos figuras de profetas: David e Isaías . El 12 de mayo de 1626, el obispo de Piacenza y las autoridades catedralicias contrataron los servicios de Guercino para completar el ciclo, y es probable que para entonces Morazzone ya hubiera fallecido. Entre los alumnos y seguidores de il Morazzone se encontraban Francesco Cairo , Stefano y Gioseffo Danedi , Isidoro Bianchi , Giovanni Paolo y Giovanni Battista Recchi , Paolo Caccianiga, Tommaso Formenti, Giambatista Pozzi y Cristoforo Martinolli della Rocca. ^{[ 4 ]}