Piero Fornasetti

Piero Fornasetti ( Milán , 10 de noviembre de 1913 – Milán, 15 de octubre de 1988) fue un artista y diseñador italiano.

Piero Fornasetti nació en 1913 en el seno de una familia ^{acomodada de clase media} en Milán. Figura polifacética en la escena artística italiana del siglo XX, Fornasetti se desempeñó como diseñador, decorador, pintor, curador e impresor. Sus obras, producidas en series pero en tiradas limitadas, caracterizan su eclecticismo dentro de la cultura del diseño italiana. ^{Durante su} trayectoria artística, creó más de 13 000 obras, ^{incluyendo una vasta producción de objetos y muebles del siglo XX , especialmente en términos de diversidad} de decoraciones. El crítico de arte ^y coleccionista Patrick Mauriès afirmó ^:

"Es raro ver tanta felicidad en el acto de hacer y producir, una visión tan amplia, libre de cualquier sombra de conflicto en el momento de la creación: una epifanía serena, un derroche de invenciones." ^{[ 6 ]}

En la década de 1940, en Milán, Fornasetti fundó el taller de diseño y artes decorativas que lleva su nombre, Fornasetti, el cual, bajo la dirección artística de su hijo Barnaba Fornasetti, se ha hecho conocido en todo el mundo. ^{[ 7 ]} Un factor decisivo para iniciar esta actividad fue el encuentro con Gio Ponti , ^{[ 8 ]} quien lo impulsó a desarrollar su intuición: producir objetos cotidianos enriquecidos con una decoración que llevara el arte a los hogares de la gente común. Este fue el origen del taller Fornasetti, un ejemplo del principio de la "locura práctica", ^{[ 9 ]} donde la creatividad está en perfecta armonía con la utilidad del objeto. Entonces como ahora, los artículos de porcelana, los muebles y los accesorios de decoración representaron el corazón de la producción de Fornasetti.

La elección de trabajar con objetos cotidianos no es casual. Fornasetti buscaba constantemente la reproducibilidad en series en sus obras, explicando esta elección en términos de principios democráticos y técnicos.

Siempre ha sido mi idea no hacer piezas únicas, sino series de artículos. ^{[ 10 ]}

Incluso en este contexto de serialidad, el tema de las "variaciones" es fundamental en la actividad del artista, alcanzando su máxima relevancia en la serie Tema e Variazioni. Se trata de obras inspiradas en el rostro de Lina Cavalieri , musa de Piero Fornasetti durante muchos años . Hasta la fecha, existen más de cuatrocientas variaciones, ampliadas y desarrolladas por el taller de Fornasetti.

La obra de Fornasetti abarca diferentes medios, desde muebles hasta pinturas, pasando por tapices y moda, aplicados a una gran variedad de superficies, pero manteniendo un código estilístico particularmente coherente. Este eclecticismo le granjeó admiradores de orígenes igualmente diversos: Pablo Neruda lo definió como "un mago de magia preciosa y precisa" ^{[ 11 ]} , mientras que Bruno Munari afirmó que "Fornasetti solo puede medirse con la vara de medir de Fornasetti" ^{[ 12 ]} , buscando afectuosamente subrayar su singularidad artística.

Piero Fornasetti pasó su infancia en el edificio de apartamentos construido por su padre, Pietro, en el barrio de Città Studi , donde por aquel entonces terminaba la ciudad y comenzaban los campos. Siendo el primogénito de una familia burguesa acomodada, se encontró ante un futuro aparentemente predeterminado: su padre, un empresario, había decidido que Piero seguiría sus pasos, haciéndose cargo del negocio familiar. Contrariamente a las expectativas familiares, Piero demostró una inclinación artística innata. De este período diría:

Jamás olvidaré la emoción que sentí de niño, una mañana de verano junto al lago, cuando por primera vez mi pluma comenzó a trazar el contorno de una pierna, luego un cuerpo, y después un rostro. Quedé asombrado, extasiado y maravillado por este milagro, y aún hoy me asombra cada vez que veo florecer la imagen que llevo dentro, emergiendo por sí sola de la página... ^{[ 13 ]}

Junto con su afición por el dibujo, Fornasetti pronto reveló su carácter tenaz y decidido, ^{[ 14 ]} demostrando su resolución para alcanzar sus metas. En 1932 se matriculó en la Academia de Brera, pero fue expulsado dos años después por insubordinación. ^{[ 15 ]} Posteriormente ingresó en la Escuela Superior de Artes Aplicadas a la Industria del Castillo Sforzesco , también en Milán, donde completó su formación.

A principios de los años treinta, Piero comenzó una etapa de estudio de las técnicas de grabado e impresión. Esta práctica constante le permitió trabajar con diversos artistas de la época, imprimiendo libros de artista y litografías para ellos. Desde Alberto Savinio hasta Fabrizio Clerici , pasando por Giorgio de Chirico , Massimo Campigli , Lucio Fontana , Michele Cascella , Eugene Berman , Raffaele Carrieri y Carlo Bo : ^{[ 16 ]} el taller de grabado Fornasetti se convirtió en un referente para muchos artistas de su generación. « Fue el primero en imprimir litografías de De Chirico en Milán, hace ya bastante tiempo », escribió Raffaele Carrieri en Epoca en 1978.

Mediante la experimentación constante en el campo de la impresión, Fornasetti logró obtener efectos gráficos únicos en pañuelos de seda. En 1940 propuso una serie de ellos en la VII Trienal de Milán , que fue rechazada por no estar relacionada con la temática. Sin embargo, la propuesta le valió la atención de Gio Ponti , con quien años más tarde entablaría una estrecha colaboración creativa. Ambos coincidían no solo en la definición y la importancia de la decoración y el patrimonio cultural que esta implica, sino también en la noción misma de arquitectura y la relación entre el hombre y su entorno.

Gracias a la experiencia adquirida y a su pasión por la imprenta, desde la década de 1940 Piero creó una serie de obras gráficas de edición limitada: calendarios, regalos, imágenes publicitarias, programas de teatro, carteles y portadas de revistas. Conceptos editoriales diseñados y producidos por encargo o por placer, que expresaban de diversas formas su concepción de la elegancia formal y su visión del mundo.

En este período (junto con Filiberto Sbardella , Aligi Sassu y otros) ^{[ 17 ]} produjo varios bocetos y dibujos para la Escuela de Tapices de Esino Lario . A partir de 1939 comenzó a publicar sus obras en la revista de diseño y arquitectura Domus , editada en aquel entonces por Gio Ponti. De 1940 a 1942 diseñó almanaques por encargo del propio Gio Ponti. Los tres primeros almanaques, pequeñas publicaciones diseñadas e impresas con temas inéditos, que comenzaron como regalos de Navidad, inspirarían una serie más extensa que se inició inmediatamente después de la guerra y finalizó en 1950.

En el papel nacieron ideas, surgieron temas y se definieron personajes para una variedad de temas. El origen del éxito de Fornasetti, así como de sus muebles y objetos, radicaba precisamente en la producción de imágenes gráficas y dibujos que representan su código estilístico.

Llamado a filas al estallar la guerra, Piero logró inicialmente permanecer en Milán consiguiendo el trabajo de decorar el cuartel de Sant'Ambrogio. ^{[ 18 ]} Más tarde, en 1943, se refugió en Suiza, donde continuó su investigación artística y produjo carteles y litografías para eventos teatrales y revistas. ^{[ 19 ]} Este período representó una oportunidad sin precedentes para él, durante la cual creó retratos al óleo , acuarelas , dibujos a tinta china , tinta y bolígrafo, dedicándose al estudio del cuerpo humano, que luego plasmaría en su producción de artes gráficas decorativas. Durante el mismo período creó la escenografía y algunos materiales promocionales para Calígula de Albert Camus , dirigida por Giorgio Strehler .

Este es el período en el que su relación con Gio Ponti también se estrechó. Su trabajo conjunto, que, a su regreso a Milán, produciría importantes conceptos de interiores y mobiliario, diseño y decoración para casas, apartamentos, camarotes de barcos o auditorios de cine, ^{[ 20 ]} fue tan fructífero que finalmente indujo a Gio Ponti a declarar:

" Si algún día escriben la historia de mi vida, tendrán que titular uno de los capítulos 'Pasión por Fornasetti'. "

Con la llegada de los años cincuenta, el dúo creativo formado por Ponti y Fornasetti pudo poner en práctica su visión: un estilo de interiorismo y decoración que llevaban tiempo promoviendo en teoría. Un método que prioriza "la funcionalidad específica de las habitaciones y los muebles, la sencillez y la sinceridad de las formas y los materiales", la veneración del sol, el aire y la luz, y la unidad de aspiraciones para todas las clases sociales.

A principios de esos años, la pareja diseñó y decoró el trumeau «Architettura» , exhibido en la IX Trienal de 1951 y posteriormente subastado en 1998 en Christie's por quince mil dólares. Un segundo original de 1951 se exhibe actualmente en el Museo Victoria y Alberto de Londres. El trumeau «Architettura» pretende representar la interacción entre lo moderno y lo antiguo, el racionalismo y el Renacimiento , la arquitectura y el mobiliario, la estructura y la decoración, y con el tiempo se ha convertido en uno de los iconos de la obra de Fornasetti durante el período de entreguerras y el auge económico . ^{[ 21 ]}

Contrastando habitaciones sin usar y casas tradicionales con los espacios habitables reducidos de la era moderna, los dos amueblaron y decoraron el Casino de Sanremo (1950), un apartamento entero que se hizo famoso como símbolo de su estilo, la casa privada Casa Lucano ^{[ 22 ]} (1951) y los camarotes y salones de primera clase de transatlánticos como el Andrea Doria (1952).

En 1952, Piero comenzó a trabajar en la que más tarde se convertiría en su serie más famosa e icónica: " Tema e Variazioni ". Partiendo del retrato de una mujer que vio en una revista de finales del siglo XIX, inició un estudio figurativo que lo acompañaría durante toda su vida. El sujeto era el rostro de Lina Cavalieri , una cantante de ópera que vivió a finales del siglo XIX y principios del XX y que fue célebre como la mujer más bella del mundo . En aquel entonces, Lina Cavalieri representaba un arquetipo de belleza clásica y enigmática que Fornasetti reinterpretó mediante más de 400 "variaciones". Atractiva, misteriosa, asombrada, seductora, con bigote, gafas, corona o pasamontañas: con el tiempo, el rostro de Lina Cavalieri se convirtió en el emblema de Fornasetti y de su arte. Así nació la serie «Tema e Variazioni», que su hijo Barnaba Fornasetti sigue reproduciendo hoy en día en una serie de objetos cotidianos, no solo de porcelana , sino también muebles y accesorios, con nuevas variaciones. La serie ha conquistado a un amplio público de escritores e intelectuales: Alberto Moravia dedicó un texto a las infinitas variaciones del rostro de Lina Cavalieri, mientras que en 1971 Henry Miller eligió una de las decoraciones de la serie para la portada de su autobiografía «Mi vida y mi época». ^{[ 23 ]}

Platos decorativos Tema e Variazioni

En 2016, las primeras 100 ilustraciones de la serie se recopilaron en un prestigioso volumen de edición limitada, completamente hecho a mano. ^{[ 24 ]} Durante ese mismo año, la serie hizo su entrada al mundo del teatro, formando parte de la escenografía de " Don Giovanni ", la ópera de Mozart presentada y producida por Fornasetti. ^{[ 25 ]}

Durante ese mismo período, paralelamente al desarrollo de su iconografía personal aplicada a objetos cotidianos, la evolución artística de Fornasetti progresó. En 1958 creó "Stanza metafisica" ("Habitación metafísica"), una obra compuesta por treinta y dos puertas abatibles sin ruedas, diseñadas para crear un espacio propicio para la meditación, un ejemplo temprano de instalación artística, presentada por primera vez en la exposición del Tea Centre de Londres.

A finales de los años sesenta, el clima cultural cambió. La afirmación del racionalismo y la primacía de la función sobre la forma parecía dejar poco espacio para el concepto de decoración. ^{[ 26 ]} Fornasetti luchó por adaptarse a la nueva lógica del mercado y la producción industrial. ^{[ 26 ]} Las dificultades encontradas en este período también provocaron un enfriamiento en las relaciones con Ponti, quien reprochó a Fornasetti su incapacidad para reinventarse. ^{[ 26 ]}

En este mismo periodo, Piero logró definir el aspecto conceptual de su enfoque. En los años setenta, abrió un espacio que le ofreció una forma de dar continuidad a su trabajo con otros instrumentos: en 1970, junto con un grupo de amigos, dirigió la Galleria dei Bibliofili, donde expuso tanto su propia obra como la de artistas contemporáneos. Piero volvió a dibujar. Las figuras, cabezas, rostros y cuerpos hechos de botellas o frutas siguieron anunciando su nuevo estilo pictórico, junto con composiciones abstractas que resaltaban una inesperada fascinación por las capas, las interacciones de color y las diferentes técnicas. ^{[ 27 ]}

En 1984 se inauguró en Londres la galería "Themes & Variations" ^{[ 28 ]} , por iniciativa de Liliane Fawcett y Giuliana Medda, lo que reavivó el interés por la obra de Fornasetti en el extranjero, donde ya era conocido. Su obra comenzó a redescubrirse más allá de los contrastes ideológicos de forma/función y ornamento/utilidad, y en 1987 Piero colaboró ​​con Patrick Mauriés en la primera monografía de su obra, acompañada de una introducción de Ettore Sottsass . El libro se publicó póstumamente: Piero Fornasetti falleció en 1988 durante una operación menor en el hospital. Tras la muerte de Piero en octubre de 1988, su hijo Barnaba Fornasetti continuó con parte de la actividad de su padre.

«También me considero el inventor de la bandeja, porque en cierto punto de nuestra civilización la gente ya no sabía cómo pasar un vaso, un mensaje o un poema. Nací en una familia con el peor tipo de buen gusto, y hago de ese pésimo buen gusto la clave para la liberación de la imaginación.» (Piero Fornasetti, «Ciertas pantallas se han diseñado dos veces») ^{[ 29 ]}

Tras el redescubrimiento del clasicismo italiano promovido por el movimiento artístico Novecento Italiano de la época, la obra de Fornasetti se inspiró, por un lado, en Piero della Francesca , ^{[ 30 ]} Giotto y los frescos renacentistas , y por otro, en la pintura metafísica . ^{[ 3 ]} Estos dos mundos confluyen en Fornasetti a través del virtuosismo que caracterizó su actividad artística. ^{[ 5 ]}

El estilo de Fornasetti está lleno de teatralidad, ^{[ 31 ]} una invitación a la imaginación, tratando de empujar a quienes observan sus objetos, así como a quienes los usan, a emprender un viaje mental. ^{[ 29 ]}

En este sentido, se inspiró en las palabras de Curzio Malaparte , a quien conoció a través de Giò Ponti, y a quien citó diciendo: «Lo importante es viajar, moverse, conocer gente, ver cosas, pero sobre todo hacerlo sin un plan preestablecido... lo importante no es saber crear, inventar, escribir, sino saber deducir, es decir, saber partir de una cosa, de cualquier cosa, y derivar de ella multitud de otras... Básicamente, nada se inventa, solo se deduce».

El diseño representaba para él una especie de bloc de notas, útil para no olvidar ninguna sugerencia. Sugerencias que solían surgir de la yuxtaposición casual de dos órdenes de realidad contradictorios, o de reflexiones sobre el surrealismo y la pintura metafísica de Giorgio de Chirico .

A pesar del éxito de sus creaciones de muebles y cerámica desde la década de 1950 , Fornasetti creía que su impacto innovador residía en el dibujo. Su estilo distintivo era muy propio de su época y seguía el movimiento natural de la mano, plasmando la idea con sencillez e inmediatez. Esta concepción puede vincularse a la influencia del periodo de Ingres de Picasso .

Para Fornasetti, el legado de la gran tradición italiana residía precisamente en el dibujo, en la práctica diaria del boceto y la copia. El rigor y la sencillez de estilo eran el antídoto fundamental contra el narcisismo de finales del siglo XIX, que él detestaba. El diseño de objetos, por lo tanto, representa solo una etapa de su trayectoria artística.

Como ya se mencionó, la obra de Fornasetti fue particularmente prolífica, con decenas de miles de piezas. A continuación, ofrecemos una breve lista.

• Vitrina de cristal curvado, diseñada por Gio Ponti y producida por Fontana Arte, 1939-1940.
• All'insegna delle dodici mani, encargado por Gio Ponti, 1940
• Almanaque de 1941, encargado por Gio Ponti, 1941.
• Il lunario del Sole, encargado por Gio Ponti, 1942
• Frescos del Palazzo del Bo, Padua, 1942
• Motivos decorativos encargados por Gio Ponti, VIII Triennale di Milano, Milán, 1947
• Interior del casino de San Remo, 1950
• Silla y escritorio Farfalle, decorados según un diseño de Gio Ponti, 1950, Museo de Diseño Vitra.
• Interior de la pastelería "Dulciora" en Milán, 1950.
• Silla Sole lacada, 1950. La silla, con su forma muy geométrica y estilizada, está disponible en un solo color: amarillo, que contrasta fuertemente con las patas negras.
• Cómoda Leopardo y cómoda Palladiana, principios de la década de 1950.
• Interiores de "Casa Lucano", 1951, uno de los primeros ejemplos de diseño de interiores integral.
• Architettura trumeau, diseñado con Gio Ponti, 1951, Victoria & Albert Museum
• Il pranzo in piedi, 1951, Museo del Diseño Trienal
• Interior del transatlántico " Andrea Doria ", 1952
• Interior del transatlántico " Conte Grande ".
• Serie de platos Tema e Variazioni, 1952 – 1953
• Juego de platos Adamo y Eva, 1954, Museo de Bellas Artes de Houston , Houston.
• Stanza metafisica (Sala metafísica), 1958

"El Europeo" núm. 6 – diciembre de 2007 – número especial para Triennale Design Museum – RCS Periodici spa Fornasetti, diseñador de la fantasía , Patrick Mauriès, Thames & Hudson, 2006 Fornasetti: The Complete Universe , de Mariuccia Casadio, Barnaba Fornasetti y Andrea Branzi, Rizzoli, 2010, ISBN 0847835340

• Fiell, Charlotte; Fiell, Peter (2005). Diseño del siglo XX (  edición del 25 aniversario). Colonia: Taschen. págs. 249-251 . ISBN  9783822840788OCLC 809539744​​ 

• Fornasetti.com