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Pierre Gardel

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Pierre-Gabriel Gardel ( pronunciación francesa: [ pjɛʁ ɡabʁijɛl ɡaʁdɛl ] ; 4 de febrero de 1758, en Nancy, Francia – 18 de octubre de 1840, en París) fue un bailarín de ballet, maestro de ballet , violinista y compositor francés. [ 1 ] Era hijo de Claude Gardel y hermano menor de Maximilien Gardel , diecisiete años mayor que él. [ 2 ] En 1795 se casó con la bailarina Marie Miller , a quien presentó en muchas de sus obras.

Carrera

Al ingresar en la escuela de la Ópera de París en 1772, comenzó sus estudios bajo la tutela de su hermano. Se convirtió en solista en 1780, pero tuvo que abandonar su carrera artística por motivos de salud, además de la creciente envidia de su contemporáneo Auguste Vestris , quien era un técnico nato. [ 3 ] Tras la muerte de su hermano Maximillien en 1787, Pierre asumió el cargo de maestro de ballet de la Ópera.

Con la ayuda de Louis Milon , Gardel llegó a dirigir el Ballet de la Ópera de París durante 40 años, adaptándose a la agitación de la Revolución Francesa y al reinado de Napoleón .

Sus tres primeros ballets: Le Jugement de Pâris (1787), Psyché (1790) y Télémaque (1790) se basaron en mitos clásicos y se consideraron compatibles con el antiguo régimen. A medida que la Revolución Francesa provocaba una convulsión política, Gardel creó danzas patrióticas que combinaban contenido político con ideas neoclásicas. Colaboró ​​con Jacques-Louis David , un pintor que compartía la visión de Gardel sobre la representación de las ideas de la Revolución en obras de arte. [ 4 ] En L'Offrande à la Liberté (1792), Gardel reprodujo los acontecimientos de la Revolución en forma de ópera con música compuesta por François-Joseph Gossec . [ 1 ] Incluía el himno nacional revolucionario La Marsellesa , que se cantaba en escena. [ 1 ]

Pierre Gardel sostenía que una sólida técnica de danza era igualmente importante para la historia y la teatralidad de un ballet. Si bien se vio influenciado por las reformas de Noverre , Gardel no veía la necesidad de limitar la técnica al incluir la pantomima. [ 5 ] Mantuvo la mímica al mínimo y seleccionó a aquellos con talento dramático natural. Su coreografía ofrecía a los bailarines lo que él consideraba un trabajo desafiante y dramático. [ 6 ] Fuera de la Ópera, los maestros de ballet se centraban en la pantomima. Fue en este momento cuando Gardel permitió cambios en la formación para reflejar su enfoque en la expansión de la técnica para abarcar grandes proezas corporales. Gardel permitió y fomentó la creación de divertimentos para los bailarines. Auguste Vestris era bailarín principal en ese momento y era conocido por llevar al límite los giros y los saltos. Aquello que le causaba incomodidad a Gardel como bailarín se convirtió en algo valioso una vez que Gardel se convirtió en maestro de ballet de la Ópera.

La uniformidad en la formación por la que se conoce a la Ópera se vio por primera vez bajo su mandato. Criticado por no permitir el acceso de coreógrafos externos a sus bailarines, «los mantuvo en una especie de aislamiento artístico». (Au 42) [ 7 ] Algunos argumentan que el liderazgo de Gardel fue la razón por la que surgieron tan pocos bailarines notables de la Ópera durante y en los años posteriores a su reinado. [ 8 ] Coreógrafo talentoso, entusiasmó al público desde sus primeras producciones en 1790 hasta las que estaban justo antes de su retiro. En 1820 comenzó a disminuir su carga de trabajo, optando por crear obras para las óperas, en lugar de ballets completos. A partir de 1820, la creación de ballets se transfirió a Jean-Pierre Aumer , aunque Gardel no renunció a su puesto y se retiró definitivamente hasta 1827.

Obras principales

Todo ello representado en la Ópera de París.

  • 1784  : Dárdano
  • 1786  : Les Sauvages
  • 1790  : Télémaque dans l'île de Calipso
  • 1790  : Psique
  • 1791  : Baco y Ariane
  • 1793  : Le Jugement de Pâris
  • 1800  : La Dansomanie
  • 1802  : Le Retour de Zéphire
  • 1803  : Dafnis y Pandore
  • 1804  : Una media hora de capricho
  • 1804  : Achille à Scyros
  • 1806  : Paul y Virginie
  • 1808  : Venus y Adonis
  • 1808  : Alexandre en Apeles
  • 1809  : La Fête de Mars
  • 1810  : Vertumne et Pomone
  • 1810  : Persée y Andrómeda
  • 1812  : El niño prodigio
  • 1814  : Le Retour des lys
  • 1815  : El feliz regreso
  • 1817  : Les Fiancé de Caserte
  • 1818  : Proserpina
  • 1818  : Cirfilo
  • 1818  : La Servante justifiée

Referencias

  1. 1 2 3 Kant, Marion (ed.). The Cambridge Companion to Ballet . Cambridge Companions to Music . Cambridge University Press., 2007.
  2. ↑ Cannabich, Christian y Georg Joseph Vogler. Le Rendes-vous, Ballet de Chasse: Partitur. Ed. Tumba de Floyd Kersey. vol. 1. Ediciones AR, Inc., 1996.
  3. ↑ Chapman, John V. "Gigante olvidado: Pierre Gardel." Dance Research: The Journal of the Society for Dance Research 5.1 (1987): 3-20.
  4. ↑ Giza, Brian H. "PIERRE GARDEL Y SU RELACIÓN CON EL AUGE DEL BALLET ROMÁNTICO."
  5. ↑ Chapman, John V. "Gigante olvidado: Pierre Gardel." Dance Research: The Journal of the Society for Dance Research 5.1 (1987): 3-20.
  6. ↑ Chapman, John V. "Gigante olvidado: Pierre Gardel." Dance Research: The Journal of the Society for Dance Research 5.1 (1987): 3-20.
  7. ↑ Au, Susan y Selma Jeanne Cohen. Ballet y danza moderna. Thames & Hudson, 2002.
  8. ↑ Giza, Brian H. "PIERRE GARDEL Y SU RELACIÓN CON EL AUGE DEL BALLET ROMÁNTICO."
  • Sus ballets y sus producciones del siglo XVIII en CESAR