Conversaciones de almohada

El guion de la película fue rechazado y recomprado por RKO varias veces a finales de la década de 1940 y principios de la de 1950 hasta que Martin Melcher (el esposo de Doris Day en ese momento) y su sello Arwin Productions compraron el guion y lo llevaron a Universal . ^{[ 1 ] [ 9 ] [ 10 ]} Según Day en la biografía de AE ​​Hotchner , Doris Day: Her Own Story , la película se tituló Pillow Talk , pero el título disgustó a la Production Code Administration (PCA). Melcher intentó que el coproductor Ross Hunter cambiara el nombre a Any Way the Wind Blows , el nombre de una canción que estaba a punto de publicar, pero Hunter se mantuvo con el nombre original. ^{[ 11 ] [ 10 ]} El final original planeado para la película era que Jan, después de usar el interruptor de truco para cerrar la puerta y luego sonreírle a Brad, apagara la luz y dijera "Todos los apartamentos se ven iguales en la oscuridad". Este final abierto se cambió en la película final para mostrar que Jan y Brad se casaron y ahora esperan un bebé. ^{[ 12 ]}

El director Michael Gordon había sido incluido en la lista negra y estaba trabajando en Broadway. Dijo que el productor Ross Hunter vio The Tender Trap en Broadway, obra que Gordon había dirigido, y "sintió que la obra exhibía el temperamento y el espíritu general que él quería" para Pillow Talk . ^{[ 13 ]} Gordon recordó que era conocido "como ese judío intelectual e intenso del Group Theatre, y no se me asociaba con las comedias. Pero siempre me ha gustado la comedia y he disfrutado trabajando en ella". ^{[ 14 ]} Gordon dijo: "Estaba muy feliz de volver a tener un empleo remunerado en Hollywood, aunque debo decir honestamente que en el fondo tenía algunas reservas sobre el chovinismo desenfrenado de Pillow Talk . Pero fue divertido hacerlo, y disfruté mucho trabajando con Doris Day". ^{[ 15 ]}

La película es conocida por reinventar la imagen en pantalla de Rock Hudson y, en particular, de Doris Day. Hunter identificó el potencial de Day para ser sexy y reclutó al legendario diseñador de vestuario Jean Louis , quien diseñó 18 o 24 trajes para que Day los usara. ^{[ 1 ] [ 9 ]} Hunter le dijo a Day: "Eres sexy, Doris, y ya es hora de que lo reconozcas... si me permites que Jean Louis diseñe tu ropa, me refiero a un vestuario realmente sensacional que muestre ese trasero salvaje tuyo, y te pongan un maquillaje maravilloso, te hagan lucir elegante y te hagan un peinado estupendo que te realce, entonces, todas las secretarias y todas las amas de casa dirán: 'Mira eso, mira lo que Doris se ha hecho a sí misma. Tal vez yo pueda hacer lo mismo'". ^{[ 16 ]}

Day reconoció que la película transformó su imagen de "la chica de al lado" a un elegante símbolo sexual, describiendo que la trama, para la época, era muy sexy, incluyendo una escena culminante en la que el protagonista la saca de la cama en pijama y la lleva a la calle. ^{[ 17 ]} Además, Laykin et Cie le prestó joyas por valor de 500 000 dólares para que Day las luciera. ^{[ 1 ] [ 9 ]}

Esta es la primera película de comedia de Hudson, después de una serie de dramas que hizo a lo largo de la década de 1950, incluyendo All That Heaven Allows (1956) y A Farewell to Arms (1957). Fue Hunter quien vio el potencial de Hudson para hacer comedia. El consejo que recibió del director Michael Gordon fue: "La comedia es la tragedia más seria del mundo. Actúa como tal y no puedes equivocarte. Si alguna vez piensas que eres gracioso, no tienes ninguna posibilidad". El 2 de febrero de 1959, Thelma Ritter fue elegida como Alma, el ama de llaves de Jan, mientras que Lee Patrick fue elegida como la Sra. Walters al mes siguiente. ^{[ 18 ] [ 10 ]} Hope Emerson fue reclutada por Hunter para interpretar a una princesa india llamada "Flor del Postre" en la película. ^{[ 1 ] [ 9 ] [ 10 ]} Ella no aparece en el montaje final. La amiga y actriz de Day, Miriam Nelson, hace una breve aparición en la escena donde Brad entra rápidamente al consultorio del Dr. Maxwell (el obstetra) para evitar encontrarse con Jan. ^{[ 1 ] [ 9 ]} A Nelson se le asignó el papel de paciente en la sala de espera para que pudiera almorzar con Day en el comedor. ^{[ 19 ]}

Gordon dijo que tuvo "problemas" con el productor Marty Melcher, quien era esposo y representante de Day, "porque no podía entender por qué dije que Doris no iba a tener un número para cantar. Cantó en la película, pero de manera informal. Dije: 'Es decoradora de interiores en esta película, no cantante'. La propia Doris estuvo de acuerdo con eso". ^{[ 20 ]}

Según Hudson, la escena final, en la que Brad irrumpe en el apartamento de Jan, la saca de la cama a la fuerza y ​​la lleva por las calles de Manhattan hasta su apartamento recién redecorado, se filmó primero. Debido a problemas de espalda, Hudson cargó a Day en una estantería con sábanas y mantas encima para poder realizar las numerosas tomas. Según Hudson, "Podría haberlo hecho si solo hubiera sido una toma, pero seguimos sin parar, principalmente porque había un actor secundario que hacía de policía en la calle, y cuando pasábamos junto a él, la frase de Doris era 'Oficial, arreste a este hombre', y se suponía que el policía me diría '¿Cómo estás, Brad?', pero ese estúpido actor no paraba de llamarme Rock (01:39:36). Así que volvimos a nuestras marcas para otra toma, y ​​otra, y otra. Apuesto a que repetimos esa escena veinte veces. Por eso la estantería para que Doris se sentara". Además, Hudson relató que cuando sacó a Doris Day de la cama, olvidó soltarle los tobillos "...con el resultado de que mi coprotagonista se desplomó al suelo". ^{[ 21 ]}

Day y Hudson desarrollaron química durante el rodaje y el elenco y el equipo actuaron como si fueran una familia. Hudson recordó que, según un artículo de Modern Screen , "tuvieron que agregar una semana al calendario de rodaje porque no podíamos parar de reír". ^{[ 22 ]} Day aclaró esto durante las entrevistas que tuvo con Merv Griffin en The Merv Griffin Show y Johnny Carson en The Tonight Show (1976), durante su gira de prensa de 1976 para promocionar su biografía Doris Day: Her Own Story de AE ​​Hotchner. "Cada día en el set era un picnic, a veces demasiado picnic, ya que nos turnábamos para hacernos reír". ^{[ 11 ]} Según un artículo en la edición de octubre de 1959 de Saturday Review , Jean Louis diseñó 24 trajes para Doris Day y Laykin et Cie prestó a la producción joyas por valor de 500 000 dólares. ^{[ 1 ] [ 9 ]} La película destaca por el uso de pantallas divididas durante las cuales Jan y Brad/Rex mantienen conversaciones telefónicas. Se muestran pantallas divididas triples al principio de la película cuando Brad utiliza la línea compartida para coquetear con Eileen e Yvette.

Los esfuerzos de Universal para promocionar la película fueron significativos. El estudio patrocinó giras de prensa del elenco, el director y los productores en ciudades de todo Estados Unidos durante finales del verano y principios del otoño de 1959. Los materiales promocionales incluyeron fotos originales de la producción y material de prensa (una copia del cual está disponible en la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas en Lincoln Center ), anuncios impresos y grabaciones enviadas a estaciones de radio con Day y Hudson narrando introducciones a clips de audio de la película. ^{[ 23 ]} Además, Hudson grabó un mensaje de voz que se reproduciría cuando la gente llamara a un número proporcionado por el Teatro KB de Ontario en anuncios de periódicos y revistas locales para la película. Aunque se esperaba que el número recibiera solo unas 60 000 llamadas diarias, fue tan exitoso que terminó recibiendo el doble, es decir, 120 000 llamadas al día. ^{[ 24 ]} Los carteles de la película diferían en contenido en los mercados de Estados Unidos e internacionales. En Estados Unidos, los carteles eran limpios y no explícitos, sin rastro de las insinuaciones verbales y visuales de la película. En consonancia con el estreno en Estados Unidos de películas europeas en lengua extranjera, los anuncios en Europa eran más explícitos. Por ejemplo, el cartel de estreno danés muestra una ilustración de Doris Day en la bañera desde un ángulo elevado, dejando ver el agua y dándole un aspecto sensual.

El productor Ross Hunter convenció a Sol Schwartz, propietario del Palace Theatre en Broadway, para que programara Pillow Talk para una temporada de dos semanas después de su estreno el 6 de octubre de 1959. ^{[ 25 ] [ 26 ]} Los miembros del reparto Hudson y Day asistieron al evento con celebridades, incluyendo a Gloria Swanson y Tallulah Bankhead . Un segundo estreno también tuvo lugar al mismo tiempo en el reabierto Murray Hill Theatre en la calle 34 como una forma de beneficiar a la Escuela Internacional de las Naciones Unidas , donde Tony Randall estuvo presente. ^{[ 26 ] [ 27 ]} Un estreno internacional en el Egyptian Theatre en Hollywood también tuvo lugar el 13 de octubre, con Hudson, Day, Esther Williams y Jeff Chandler presentes. ^{[ 28 ] [ 29 ]}

La película fue un éxito de taquilla, recaudando 18.750.000 dólares en Estados Unidos. Se mantuvo en el primer puesto de la taquilla estadounidense durante siete semanas consecutivas. ^{[ 30 ]} Esto hizo que la visión de Hunter de juntar a Day y Hudson fuera tan exitosa que les valió los premios Allied a la "estrella masculina y femenina del año" en 1959.

La película recibió críticas mayoritariamente positivas tras su estreno. Bosley Crowther, de The New York Times, escribió: «Un recurso teatral nostálgico y a la antigua usanza, la línea telefónica compartida, sirve como una ingeniosa solución para reunir a Rock Hudson y Doris Day en la que sin duda debe reconocerse como una de las comedias románticas más animadas y actuales del año». ^{[ 4 ]} Variety describió la película como «rebosante de glamour. La premisa es dudosa, pero un atractivo reparto, encabezado por Rock Hudson y Doris Day, da fuerza a los buenos diálogos para superar esta deficiencia. Funciona». ^{[ 31 ]} Harrison's Reports coincidió, escribiendo: «Aunque la premisa básica de la trama es algo inverosímil, y la trama en sí es muy simple, toda la producción cuenta con una excelente calidad de producción que compensa con creces las deficiencias del guion». ^{[ 32 ]} Paul V. Beckley del New York Herald Tribune escribió: « Pillow Talk es una mezcla de piernas, almohadas, camisones, vestidos y decoración, y es tan ligera como podría ser sin flotar, pero tiene una textura elegante y brillante, y esa parte de la población que probablemente quede cautivada al ver a un Rock Hudson bien arreglado siendo irresistible para una Doris Day de cabello plateado probablemente la disfrutará». ^{[ 33 ]} John McCarten de The New Yorker fue desdeñoso, llamando a la película «un intento de farsa que difícilmente es lo que yo llamaría farsesco». ^{[ 34 ]} The Monthly Film Bulletin escribió que el director Michael Gordon «mantiene un ritmo animado y maneja a sus actores con un sentido experto del ritmo y el énfasis. Doris Day ofrece posiblemente su mejor actuación cómica hasta la fecha; Tony Randall trabaja varias variaciones más de su cansado papel de diletante; y el encantador musculoso Rock Hudson tiene todos los ingredientes físicos necesarios para el éxito». ^{[ 35 ]}

La película tiene una calificación del 94% en Rotten Tomatoes , basada en 31 reseñas, con una calificación promedio de 7.2/10. ^{[ 36 ]} Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 73 sobre 100, basada en 10 críticos, lo que indica reseñas "generalmente favorables". ^{[ 37 ]}

• 1959: Las 10 mejores películas de 1959 según The New York Times
• 2002: AFI's 100 Years...100 Passions – #99 ^{[ 43 ]}