Colección Pinault

En 2005, François Pinault compró el Palazzo Grassi al Grupo Fiat . Este complejo veneciano se compone de dos edificios distintos: un palacio histórico construido a orillas del Gran Canal durante el siglo XVIII y un antiguo teatro en ruinas, el Teatrino. ^{[ 1 ]} En 2006, el arquitecto japonés y premio Pritzker, Tadao Ando, ​​recibió el encargo de renovar el Palazzo. Ese mismo año, el nuevo Palazzo Grassi se inauguró con una exposición de obras de arte de la Colección Pinault. ^{[ 2 ]}

Un año después de la inauguración del Palazzo Grassi, el ayuntamiento de Venecia organizó un concurso para convertir la antigua aduana del siglo XVI , Punta della Dogana, en un museo de arte contemporáneo. François Pinault ganó el concurso frente a la Fundación Solomon R. Guggenheim . Pinault volvió a contratar a Tadao Ando para las renovaciones, ya que el edificio llevaba más de 30 años abandonado. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

El nuevo museo cuenta con un área de exhibición de 54.000 pies cuadrados y fue inaugurado en 2009. ^{[ 5 ]}

Tras las restauraciones del Palazzo Grassi (2006) y Punta della Dogana (2009), el proyecto cultural de Pinault para Venecia continuó con la rehabilitación del Teatrino del Palazzo Grassi. Finalizado en 2013 y dirigido por Tadao Ando, ​​el proyecto incluyó un nuevo auditorio con más de 200 butacas. El Teatrino había permanecido cerrado al público desde 1983. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

En abril de 2016, François Pinault y el Ayuntamiento de París anunciaron planes para convertir el emblemático edificio de la ciudad, la Bolsa de Comercio, en un museo de arte contemporáneo. ^{[ 8 ]} Según se informó, el proyecto de renovación costó más de 100 millones de euros. El museo albergaría alrededor de 10 exposiciones al año. ^{[ 9 ]} Según François Pinault, el nuevo museo trabajaría en coordinación con sus museos hermanos venecianos. ^{[ 10 ]} También se planificaron colaboraciones con otras instituciones artísticas parisinas. ^{[ 11 ]}

François Pinault confió nuevamente en Tadao Ando para esta renovación. Se asoció con Pierre-Antoine Gatier (arquitecto jefe del Patrimonio Nacional Francés), así como con Lucy Niney y Thibault Marca de la agencia NeM, y Setec Bâtiment para la ingeniería del proyecto. ^{[ 12 ]} Se rehabilitaron las fachadas, el techo y la pintura circular en la cúpula del edificio. ^{[ 13 ]} Un cilindro de hormigón de 30 pies de altura y 100 pies de diámetro construido bajo la cúpula central sirve como galería de exposiciones principal, un "edificio dentro de un edificio". ^{[ 11 ]} El proyecto abarca una superficie de exposición modular de 32 000 pies cuadrados y un restaurante en el tercer piso. ^{[ 14 ]} Los diseñadores franceses Ronan & Erwan Bouroullec fueron los encargados del mobiliario interior y exterior del museo. ^{[ 15 ]} El museo abrió sus puertas el 22 de mayo de 2021. ^{[ 16 ]}

El programa de residencia artística de la Colección Pinault se estableció en 2015 en Lens , una antigua ciudad minera del norte de Francia donde el Louvre abrió una sucursal local conocida como Louvre-Lens . ^{[ 33 ]} Una antigua casa parroquial se convirtió en el edificio principal de la residencia. ^{[ 34 ]} Los siguientes artistas participaron en el programa:

• 2015-2016: Melissa Dubbin y Aaron S. Davidson ^{[ 35 ]}
• 2016-2017: Edith Dekyndt ^{[ 36 ]}
• 2017-2018: Lucas Arruda ^{[ 37 ]}
• 2018-2019, Hicham Berrada ^{[ 38 ]}
• 2019-2020: Bertille Bak ^{[ 39 ]}
• 2020-2021: Enrique Ramírez ^{[ 40 ]}
• 2021-2022: Melik Ohanian ^{[ 41 ]}
• 2022-2023: Benoît Piéron ^{[ 42 ]}

François Pinault creó el Premio Pierre Daix de Libro de Arte en 2015, en honor a su difunto amigo, el escritor y biógrafo de Picasso, Pierre Daix . La Colección Pinault premia anualmente un libro destacado sobre historia del arte moderno y contemporáneo con 10 000 euros. ^{[ 43 ]} Los ganadores anteriores fueron:

• 2015: Yve-Alain Bois , Ellsworth Kelly: Catálogo razonado de pinturas, relieves y esculturas, volumen uno, 1940-1953 Marie-Anne Lescourret para Aby Warburg ou la tentation du respect . ^{[ 43 ]}
• 2016: Maurice Fréchuret, Borrador. Paradoja de una gesta artística . ^{[ 17 ]}
• 2017: Élisabeth Lebovici , Ce que le sida m'a fait - Art et activisme à la fin du XXe siècle . ^{[ 44 ]}
• 2018: Pierre Wat, Pérégrinations. Países entre naturaleza e historia . ^{[ 45 ]}
• 2019: Rémi Labrousse, Préhistoire, l'envers du temps . ^{[ 46 ]}
• 2020: Pascal Rousseau, Hipnosis. Arte e hipnotismo de Messmer à nos jours . ^{[ 47 ]}
• 2021: Germain Viatte, Los envers de la médaille . ^{[ 47 ]}
• 2022: Jérémie Koering, Les Iconophages . ^{[ 48 ]}