Animación de pantalla de alfiler

La animación con pantalla de alfileres es una técnica que utiliza una pantalla llena de alfileres móviles, los cuales se pueden mover hacia adentro o hacia afuera presionando un objeto sobre ella. La pantalla se ilumina lateralmente para que los alfileres proyecten sombras. Esta técnica se ha utilizado para crear películas animadas con una variedad de efectos de textura difíciles de lograr con cualquier otra técnica de animación, incluida la animación tradicional con celdas .

La técnica fue inventada y desarrollada por Alexandre Alexeïeff y su esposa Claire Parker en su propio estudio en París, entre 1932 (primeras pruebas) y 1935, cuando Claire Parker registró a su nombre el Brevet d'Invention n.º 792340 en la Direction de la Propriété Industrielle, Ministère du Commerce et de L'Industrie, République Française, París. ^{[ 1 ]} Realizaron un total de seis cortometrajes con ella, a lo largo de cincuenta años. Las películas tienen una duración corta, debido a la dificultad de uso del dispositivo, y son monocromáticas, ya que las imágenes se crean mediante sombras sobre una superficie blanca.

No existe evidencia material de que la Junta Nacional de Cine de Canadá haya participado en el desarrollo de la técnica. La Junta Nacional de Cine de Canadá compró uno de los tableros de alfileres construidos por ellos y, como invitados de la NFB, el 7 de agosto de 1972, Alexeïeff y Parker hicieron una demostración de la pantalla de alfileres a un grupo de animadores en la NFB. Debido a la insistente intervención de Cecile Starr (amiga de Alexeïeff y Parker, y distribuidora de su trabajo en los EE. UU.) al hablar con Norman McLaren sobre la importancia de preservar el conocimiento de Alexeïeff, esta demostración fue filmada y posteriormente lanzada por la NFB como Pin Screen . Esta película, junto con "Pinscreen Tests" (1961), aparece en el disco 7 de la colección de DVD Norman McLaren : The Master's Edition . En esta película se puede ver a varios animadores al final de la demostración experimentando con el tablero de alfileres, incluyendo a Caroline Leaf .

Hasta su jubilación en 2005, Jacques Drouin, de la Junta Nacional de Cine , siguió involucrado en la animación con pantalla de alfileres. Entre los trabajos de Drouin con esta técnica se incluye la película de 1976 Mindscape (Le paysagiste) . ^{[ 2 ]} Posteriormente, cedió su técnica de pantalla de alfileres a Michèle Lemieux , quien la utilizó con el apoyo de la Junta Nacional de Cine para sus películas Here and the Great Elsewhere (Le Grand ailleurs et le petit ici) ^{[ 3 ]} y The Painting (Le Tableau) . ^{[ 4 ]}

En 2015, el CNC adquirió y restauró la Épinette, la última pantalla de alfileres que Alexeïeff y Parker construyeron en 1977. ^{[ 5 ]} Ocho artistas fueron invitados a formarse en el dispositivo recién restaurado, bajo la dirección de Lemieux, como parte de una iniciativa para inspirar a una nueva generación de artistas de pantallas de alfileres. La animadora francesa Justine Vuylsteker fue una de las artistas seleccionadas para la residencia intensiva de cuatro semanas en la Épinette. Esta residencia llevó a Vuylsteker a completar el cortometraje Embraced ^{[ 6 ]} en 2018.

Una pantalla de puntos es una pantalla blanca perforada con miles de puntos en pequeños orificios. La luz incide desde un lateral de la pantalla, haciendo que cada punto proyecte una sombra. Cada punto, al poder deslizarse a través de los orificios, proyecta sombras diferentes. Los puntos no se mueven con facilidad, ofreciendo cierta resistencia para evitar desplazamientos involuntarios y, por lo tanto, errores en la imagen. La resistencia al movimiento de los puntos depende de la calibración de la pantalla de puntos. La pantalla blanca se oscurece a medida que los puntos sobresalen de la superficie. Cuanto más se hunden los puntos, menos sombras se proyectan, más clara se vuelve la pantalla, adquiriendo un tono grisáceo hasta volver a ser completamente blanca.

Según Claire Parker, las imágenes creadas por la pantalla de alfileres permitieron realizar una película de animación que se alejó del aspecto plano y "cómico" de la animación tradicional y, en cambio, se sumergió en lo dramático y poético mediante el uso del claroscuro o efectos de sombreado. Para obtener los tonos grises deseados que proyectan las sombras de los alfileres, se emplean diversos métodos.

Las pantallas de alfileres originales construidas y utilizadas por Alexeïeff y Parker tenían más de un millón de alfileres. Hoy en día, esas pantallas se encuentran en el Centro Nacional de Cinematografía y la Imagen en Movimiento , cerca de París. La pantalla de alfileres que actualmente se encuentra en Montreal, en la Junta Nacional de Cine de Canadá , tiene 240 000 alfileres. ^{[ 7 ]} Los alfileres se suelen presionar con una herramienta pequeña, en grupos, o con otros instrumentos especializados. Al ser tan delgados, es muy difícil, y de hecho no es recomendable, manipular los alfileres individualmente: mover un alfiler a la vez conlleva el riesgo de que se doble, arruinando así la pantalla. Además, la sombra proyectada por un solo alfiler es insignificante, casi imperceptible; solo cuando se manipulan en grupos, las sombras de los alfileres son lo suficientemente densas como para producir el efecto de claroscuro . Los grupos de alfileres se presionan y sobresalen con diferentes herramientas, desde las creadas especialmente hasta las más comunes, como bombillas, cucharas, tenedores e incluso muñecas rusas Matryoshka . Los fotogramas se crean uno a uno, siendo cada uno una modificación incremental del anterior. Tras fotografiar cada fotograma, las imágenes se unen para crear una imagen continua. El conjunto de marcos que contiene los pines se construyó con gran solidez y se montó de forma segura para ofrecer una imagen estable a la cámara de animación día tras día, semana tras semana, mientras cada imagen de la película se componía minuciosamente.

Esta forma de animación requiere muchísimo tiempo y es difícil de ejecutar, lo que la convierte en el método menos popular. Otro motivo de su impopularidad es su elevado coste. Si bien los pines individuales son relativamente baratos, no es raro que se utilicen un millón o más en una sola pantalla, lo que incrementa exponencialmente su coste de fabricación.

Probablemente el uso más famoso de la técnica de la pantalla de alfileres sea la película de Orson Welles de 1962 , basada en la novela de Kafka , El proceso ; la introducción de la película presenta una breve animación con pantalla de alfileres, cuyos elementos reaparecen en una escena posterior proyectados sobre y detrás de los actores.

Debido al alto costo y la gran cantidad de trabajo que implica el proceso de animación, se han creado varios programas informáticos con el objetivo de simular las imágenes generadas por una pantalla de alfileres física. ^{[ 8 ]} Una de las ventajas de la animación digital con pantalla de alfileres es la recuperación de imágenes. Con la pantalla de alfileres tradicional, no hay forma de recuperar una imagen anterior, salvo creándola de nuevo sin garantía de precisión. Con la pantalla de alfileres digital, se puede recuperar y modificar la misma imagen sin necesidad de recrearla.

• Pantalla braille actualizable

• National Film Board of Canada – Michèle Lemieux y el secreto de Pinscreen (Cómo se hizo) explicación desde 1:31
• Vea Mindscape y un tráiler de Here and the Great Elsewhere en NFB.ca.
• La pantalla de alfileres en la era de la imagen digital, por Pedro Faria Lopes
• Artículo de Encarta sobre animación
• Animaciones de pantalla de alfiler de Alexandre Alexeieff en YouTube