Hispanopedia WikiLa teoría del eje tonal se refiere a una forma de pensar sobre las progresiones y modos de acordes , que fue ampliamente utilizada y popularizada (aunque no inventada) por el guitarrista Joe Satriani . [1]
Al componer utilizando este concepto, el eje de altura es simplemente una nota elegida (un tono específico), que se considera como la tónica para una secuencia de acordes , que deben tener todos este tono como su nota fundamental . Sin embargo, las otras notas en cada acorde pueden extraerse de tonalidades completamente diferentes . Se elige un modo (o cualquier otra escala ) que se ajuste a cada acorde, y también tiene el "eje de altura" como su nota fundamental. Esta secuencia de escalas se utiliza luego para crear una melodía o improvisar un solo . [2] [3]
El término "teoría del eje de altura" ha sido criticado por ser engañoso, ya que las técnicas anteriores no representan una teoría musical separada y simplemente se refieren a la aplicación de escalas (según la teoría musical estándar) sobre la técnica común de una progresión de acordes con pedal . Sin embargo, el enfoque también ha sido elogiado como una herramienta y una perspectiva compositiva útil, que fomenta la experimentación con cambios frecuentes de tonalidad y movimientos entre escalas paralelas . [4]
Ejemplos
Ejemplo sencillo
Como ejemplo simple, [5] considere la siguiente progresión de acordes, que no es diatónica ( los acordes se toman de múltiples tonalidades diferentes), pero todos tienen la raíz A.
| Amaj7(♯11) | A7 | F/A | A7 |
Para crear una melodía o improvisar sobre esta progresión, podríamos utilizar la siguiente secuencia de modos, que son escalas diferentes, pero nuevamente, todas tienen A como raíz.
| Un lidio | Un mixolidio | Un eólico | Un mixolidio |
En la terminología de Satriani, se trata de una composición con un "eje tonal" de A
Joe Satriani: “No es de esta tierra”
Esta progresión tiene un eje de tono de E.
Satriani elige [ cita requerida ] Mi lidio, Mi eólico, Mi lidio y Mi mixolidio como los modos a utilizar para cada acorde.
El primer acorde, EΔ13, contiene los grados 1.º, 2.º, 6.º y 7.º de la escala de Mi mayor. Una opción común aquí podría haber sido el modo jónico (escala mayor), pero Satriani prefiere la escala lidia con su ♯4, que es una opción perfectamente aceptable ya que el acorde en sí no especifica ♮4 o ♯4.
El segundo acorde es un Em7b6 sin 5.ª, lo que hace que el modo eólico de Mi (EF♯-GABCDE) sea una opción posible. Sin embargo, en el contexto de proceder/modular desde Mi lidio, otra opción sería mantener la nota Bb #4/b5, lo que implica una escala "eólica b5" o "locria nat2" mucho más adecuada (también conocida como Bayati Shuri/Kartzigar), que es el sexto modo de la escala menor melódica.
El tercer acorde es un EMaj7add6 sin 5.ª, donde de manera similar, y dado el contexto, se podría usar el modo E Lidio.
El cuarto acorde es un E7sus4 sin 3.ª ni 5.ª, donde se podría usar el modo E Mixolidio. O nuevamente, Lidio Dominante si uno quisiera preservar la nota #4/b5.
En última instancia, se podrían usar varias escalas/modos diferentes en la totalidad de la progresión,
y dependería del gusto/interpretación personal del intérprete o compositor decidir cuál sería la más adecuada o qué tipo de armonía aplicar.
Dream Theater: "Mentira"
La transición al solo de guitarra en " Lie " de Dream Theater se basa en la teoría del eje tonal. [ cita requerida ] El bajo y la guitarra tocan la raíz (B) mientras el teclista implica los acordes en la progresión: B5, Bm7, Bm6, G/B, A/B.
Ignorando la raíz, las escalas utilizadas para cada uno de estos cuatro acordes serían Si eólico (menor natural), Si dórico, Do♯ mixolidio y Mi eólico, respectivamente. Sin embargo, desde la perspectiva de la teoría del eje tonal, consideramos que todas las escalas tienen la raíz Si, por lo que diríamos que la progresión es Si eólico, Si dórico, Si lidio y Si frigio.
Joe Satriani: "Satch Boogie"
Un ejemplo más complejo es el puente de " Satch Boogie ", que todavía permanece completamente en el "eje de tono" de A. [ 6]
Artistas que utilizan la teoría del eje tonal
Estos artistas utilizan la teoría del eje tonal y modos cambiantes en su música.
- Joe Satriani [5]
- Dream Theater [ cita requerida ]
- Marty Friedman [ cita requerida ]
- Guthrie Govan [7]
- Planeta X [ cita requerida ]
- Yngwie Malmsteen [ cita requerida ]
- Greg Howe [ cita requerida ]
- Malla
- Steve Lukather
- Nick Johnston
Teorías musicales relacionadas
- Jazz modal
- El concepto cromático lidio de la organización tonal de George Russell (1953) [8]
- Cromatismo polimodal
- Punto de pedal
Referencias
- ^ Satriani, Joe. Música extraña y hermosa: una memoria musical .
- ^ Paul Del Nero y Mitch Seidman (2006). Playing the Changes: Guitar: A Linear Approach to Improvising (Tocando los cambios: guitarra: un enfoque lineal para improvisar) , pág. 2. ISBN 0-634-02223-7
- ^ Rotfeld, Arthur y Satriani, Joe (2013). Joe Satriani - Legendary Licks , notas de "Always With Me". Hal Leonard. ISBN 9781480368101 .
- ^ "Teoría del eje de tono". GuitarStudioTV.
- ^ ab Fischer, Peter (2000). Rock Guitar Secrets , págs. 68-69. ISBN 3-927190-62-4 .
- ^ Satriani, Joe (1988). Surfeando con el extraterrestre , pág. 6. ISBN 0-89524-414-4 .
- ^ Govan, Guthrie (22 de mayo de 2019). "Tapping in 16th-Note Tresillos with Guthrie Govan" (Tapping en tresillos de semicorcheas con Guthrie Govan). Guitar World . Consultado el 25 de julio de 2019 .
- ^ "El concepto cromático lidio de organización tonal", Concepto cromático lidio de organización tonal de George Russell .