Teatro (estructura)

El espacio escénico es el escenario. En algunos teatros, como los de proscenio , los de arena y los anfiteatros, esta área es parte permanente de la estructura. En otros, el escenario se puede modificar y adaptar específicamente a una producción; a menudo se denomina teatro de caja negra , debido a la práctica común de pintar las paredes de negro y cubrirlas con cortinas negras. ^{[ 1 ]}

Generalmente, en un edificio destinado específicamente a espectáculos, existen espacios tras bambalinas utilizados por los artistas y el equipo técnico. Allí se almacenan los accesorios , la escenografía y los decorados, y los artistas esperan antes de su entrada. Estos espacios se denominan bastidores y se ubican a ambos lados del escenario. Detrás del escenario también puede encontrarse la cabina del apuntador . En un anfiteatro, se suele destinar un área detrás del escenario para estos usos, mientras que en un teatro de caja negra, los espacios fuera del teatro propiamente dicho pueden estar designados para tal fin.

Con frecuencia, un teatro incorpora otros espacios destinados a los artistas y demás personal. Puede haber una cabina frente al escenario donde el personal de iluminación y sonido pueda ver el espectáculo y manejar sus respectivos equipos. Otras salas del edificio pueden utilizarse como camerinos, salas de ensayo, talleres de escenografía, utilería y vestuario , así como almacenes.

Los espacios tras bambalinas pueden incluir áreas para almacenar utilería y elementos de escenografía, equipos de sonido e iluminación, y un sistema de tramoya. Un sistema de tramoya, o sistema de tramoya, es un sistema de aparejo que permite subir y bajar tubos en el escenario mediante cuerdas. Estos tubos pueden contener diversos elementos, como cortinas, patas, luces, pantallas de proyección, paneles acústicos, etc.

Todos los teatros ofrecen un espacio para el público. En un teatro con butacas fijas, el público suele estar separado de los artistas por el arco del proscenio. En los teatros y anfiteatros con proscenio , el arco del proscenio, al igual que el escenario, es un elemento permanente de la estructura. Esta zona se conoce como auditorio o sala. ^{[ 2 ]}

Las zonas de asientos pueden incluir algunos o todos los siguientes elementos:

• Platea o anfiteatro (en Norteamérica, "orquesta"): la zona plana inferior, generalmente debajo o al mismo nivel que el escenario. La palabra parterre (ocasionalmente, parquet ) se usa a veces para referirse a una parte específica de esta zona. En Norteamérica, suele ser el bloque de asientos trasero debajo de la galería (véase más abajo), mientras que en Gran Bretaña puede referirse tanto a la zona frontal cerca del foso de la orquesta como a toda la platea. En algunos casos, el término también puede referirse a las butacas laterales. Derivado del término de jardinería parterre , el uso alude al patrón seccionado tanto de los asientos de un auditorio como de los parterres que se ven en la construcción de jardines. A lo largo del siglo XVIII, el término también se usaba para referirse al público del teatro que ocupaba la platea.
• Balcones o galerías: una o más plataformas elevadas con asientos hacia la parte trasera del auditorio. En los teatros más grandes, se apilan varios niveles verticalmente sobre o detrás de la platea. El primer nivel suele llamarse anfiteatro o círculo principal. El siguiente nivel puede ser el palco , del francés logia . Un segundo nivel insertado debajo del balcón principal puede ser el entresuelo . La plataforma más alta, o círculo superior, a veces se conoce como "los dioses" , especialmente en los grandes teatros de ópera, donde los asientos pueden estar muy altos y a gran distancia del escenario.
• Palcos ( palco de estado o palco de escenario ): generalmente se ubican justo delante, a un lado y por encima del nivel del escenario. Suelen ser salas independientes con una zona de visión abierta, con capacidad para hasta cinco personas. Estos asientos se consideran los más prestigiosos del teatro. En ocasiones, se dispone de un palco de estado o palco real para dignatarios.
• Asientos de platea: Estos son los mejores asientos del teatro, ya que ofrecen la mejor vista del escenario. Si bien la distribución de cada teatro es diferente, suelen estar en el centro de la platea. Tradicionalmente, estos asientos se reservan para que el elenco y el equipo técnico inviten a familiares, agentes y otras personas. Si no se utilizan, generalmente se ponen a la venta el día de la función.

El escenario tradicional del teatro Noh se basa en un diseño chino. Es completamente abierto, lo que permite una experiencia compartida entre los intérpretes y el público a lo largo de la obra. Al no haber proscenios ni cortinas que obstruyan la visión, el público puede ver a cada actor incluso antes de que entre en la plataforma principal del escenario. El teatro en sí se considera simbólico y es tratado con reverencia tanto por los intérpretes como por el público. ^{[ 8 ]}

El escenario incluye una gran plataforma cuadrada, sin paredes ni cortinas en tres de sus lados, y tradicionalmente con la pintura de un pino en la parte posterior. La plataforma se eleva sobre el lugar donde se sienta el público, que está cubierto de grava blanca. Las cuatro esquinas del escenario están delimitadas por pilares de cedro, y todo el conjunto está cubierto por un techo, incluso cuando el escenario Noh se monta en interiores. Un sistema de cántaros de cerámica bajo el escenario amplifica los sonidos de la danza durante la representación. Hay una pequeña puerta para permitir el acceso de los músicos y cantantes.

El techo independiente es una de las características más reconocibles del escenario Noh. Sostenido por cuatro columnas, el techo simboliza la sacralidad del escenario, con un diseño arquitectónico derivado del pabellón de culto ( haiden ) o del pabellón de danza sagrada ( kaguraden ) de los santuarios sintoístas . El techo también unifica el espacio teatral y define el escenario como una entidad arquitectónica. ^{[ 8 ]}

Los pilares que sostienen el techo se denominan shitebashira (pilar del personaje principal), metsukebashira (pilar de observación), wakibashira (pilar del personaje secundario) y fuebashira (pilar de la flauta), en sentido horario desde la parte trasera derecha del escenario, respectivamente. Cada pilar está asociado con los intérpretes y sus acciones. ^{[ 9 ]}

El escenario está hecho completamente de hinoki , un ciprés japonés, sin acabado, con casi ningún elemento decorativo. El poeta y novelista Toson Shimazaki escribe que «en el escenario del teatro Noh no hay decorados que cambien con cada pieza. Tampoco hay telón. Solo hay un simple panel ( kagami-ita ) con la pintura de un pino verde . Esto crea la impresión de que todo lo que pudiera proporcionar sombra ha sido desterrado. Romper tal monotonía y hacer que algo suceda no es tarea fácil». ^{[ 8 ]}

Otra característica única del escenario es el hashigakari , un estrecho puente situado en la parte trasera derecha del escenario, utilizado por los actores para entrar. Hashigakari significa "puente colgante", lo que simboliza algo aéreo que conecta dos mundos distintos al mismo nivel. El puente simboliza la naturaleza mítica de las obras de Noh, en las que aparecen con frecuencia fantasmas y espíritus de otro mundo. En contraste, el hanamichi en los teatros Kabuki es literalmente un camino ( michi ) que conecta dos espacios en un mismo mundo, por lo que tiene un significado completamente diferente. ^{[ 8 ]}

El escenario kabuki japonés presenta una proyección llamada hanamichi (花道; literalmente, camino de flores ), una pasarela que se extiende hacia el público y a través de la cual se realizan entradas y salidas dramáticas. Okuni también actuó en un escenario hanamichi con su séquito. El escenario se utiliza no solo como pasarela o camino para ir y venir del escenario principal, sino que también se representan escenas importantes en él. Los escenarios y teatros kabuki se han vuelto cada vez más sofisticados tecnológicamente, y durante el siglo XVIII se introdujeron innovaciones como escenarios giratorios y trampillas. Una fuerza impulsora ha sido el deseo de manifestar un tema frecuente del teatro kabuki: la revelación o transformación repentina y dramática. ^{[ 10 ]} Una serie de trucos escénicos, incluyendo la rápida aparición y desaparición de los actores, emplean estas innovaciones. El término keren (外連), a menudo traducido como actuar para la galería , se usa a veces como un término genérico para estos trucos. Hanamichi y varias innovaciones, como el escenario giratorio, el seri y el chunori, han contribuido al desarrollo del kabuki. Hanamichi crea profundidad, mientras que tanto el seri como el chunori aportan una dimensión vertical.

El templo indio Koothambalam es un espacio utilizado para representar dramas sánscritos . Llamado koothambalam o kuttampalam, es un gran templo rectangular de casta alta en Kerala que representaba un “sacrificio visual” a cualquier deidad o dios del templo. Fueron construidos para representaciones de kutiyattam o “actuación combinada”, de las cuales solo se representan dos obras en la actualidad. ^{[ 11 ]}

El templo tiene un techo piramidal, muros altos y un interior de techos altos. Dentro del gran templo hay un escenario, una gran plataforma con su propio techo piramidal. El escenario está separado del público; el músico (un percusionista sentado en un asiento alto) se encuentra detrás del escenario, y los camerinos también están en la parte trasera, con puertas de salida. El público se sienta sobre un suelo liso y pulido. Existen varios Koothambalams en diversos templos indios, que siguen la misma planta y estructura rectangular.