Línea (poesía)

Una línea es una unidad de escritura en la que se divide un poema o una obra de teatro : literalmente, una sola fila de texto. El uso de una línea opera según principios que son distintos y no necesariamente coincidentes con las estructuras gramaticales , como la oración o las cláusulas individuales dentro de las oraciones. Aunque la palabra para una sola línea poética es verso , ese término ahora tiende a usarse para significar la forma poética en general. ^{[ 1 ]} Un salto de línea es el final de la línea de un poema y el comienzo de una nueva línea.

El proceso de organizar las palabras mediante líneas y saltos de línea se conoce como versificación , y es una de las características definitorias de la poesía. ^{[ 2 ]} Un grupo numerado y distinto de líneas en un verso se denomina normalmente estrofa . En ciertos poemas, un título se considera una línea.

Las convenciones que determinan qué constituye un verso en poesía dependen de diferentes limitaciones, características auditivas o convenciones de escritura propias de cada idioma. En general, cuando corresponde, un verso se determina mediante unidades de ritmo o patrones auditivos repetitivos en la recitación , que también pueden estar marcados por otras características como la rima o la aliteración , o por patrones de conteo de sílabas . ^{[ 3 ]}

En las tradiciones literarias occidentales, el uso de la línea es posiblemente el rasgo principal que distingue la poesía de la prosa . Incluso en poemas donde la métrica formal o la rima se observan débilmente o están ausentes, la convención de la línea se sigue observando en general, al menos en las representaciones escritas, aunque hay excepciones (véase Grados de licencia ). En tales escritos, la simple apariencia visual en una página (o cualquier otra disposición escrita) sigue siendo suficiente para determinar la línea poética, y esto a veces lleva a sugerir que la obra en cuestión ya no es un poema sino "prosa cortada". ^{[ 4 ]} Una línea omitida es una línea dividida en dos partes, con la segunda sangrada para mantener la secuencia visual.

En las convenciones estándar de la literatura occidental , el salto de línea suele estar, aunque no siempre, en el margen izquierdo. Los saltos de línea pueden ocurrir a mitad de la cláusula, creando un encabalgamiento , término que literalmente significa «atravesar». El encabalgamiento «tiende a aumentar el ritmo del poema» ^{[ 5 ]} , mientras que los versos con pausa final, que son aquellos que se interrumpen en cesuras (pausas de pensamiento ^{[ 6 ]} a menudo representadas por puntos suspensivos ), enfatizan estos silencios y ralentizan el poema. ^{[ 5 ]}

Los saltos de línea también pueden indicar un cambio de ritmo o suprimir o resaltar ciertas características internas del poema, como la rima o la rima asonante . Los saltos de línea pueden ser fuente de dinamismo, proporcionando un método mediante el cual las formas poéticas dotan a su contenido de intensidades y significados complementarios que no serían posibles en la misma medida en otras formas de texto.

Las distintas formas de verso, tal como se definen en diversas tradiciones poéticas, suelen clasificarse según diferentes patrones rítmicos, auditivos o visuales y la longitud métrica propia del idioma en cuestión. (Véase Métrica ).

Una convención visual que se utiliza opcionalmente para transmitir el uso tradicional de la línea en textos impresos es la capitalización de la primera letra de la primera palabra de cada línea, independientemente de la puntuación de la oración; sin embargo, no es necesario seguirla. Otros elementos formales, como la rima final , también pueden indicar claramente cómo se distribuyen las líneas en un verso.

En el habla de la poesía , el final de una línea puede pronunciarse usando una pausa momentánea , especialmente cuando su composición métrica termina en pausa , o puede elidirse de tal manera que la enunciación pueda fluir sin problemas sobre el salto de línea en lo que se puede llamar un canto continuo .

Cuando se citan versos dentro de oraciones en artículos en prosa o ensayos críticos, los saltos de línea se pueden indicar con la barra inclinada (/); por ejemplo: «Lo que en mí es oscuro,/ Ilumínalo; lo que es bajo, elévalo y sostenlo,/ Para que a la altura de este gran argumento/ pueda afirmar la Providencia eterna,/ Y justificar los caminos de Dios ante los hombres.» ( Milton , El paraíso perdido ). Un salto de estrofa se puede indicar con la barra inclinada doble (//).

En las formas más "libres", y en el verso libre en particular, las convenciones para el uso de la línea se vuelven, posiblemente, más arbitrarias y más determinadas visualmente, de modo que solo pueden ser realmente evidentes en la representación tipográfica y/o el diseño de la página .

Una desviación extrema de la regla convencional para la línea puede darse en la poesía concreta, donde la primacía del componente visual puede anular o subsumir la línea poética en el sentido generalmente aceptado, o en los poemas sonoros, en los que el componente auditivo extiende el concepto de línea más allá de cualquier coherencia puramente semántica.

En el otro extremo, el poema en prosa simplemente prescinde por completo del verso poético.

regaña Prohibir guarida Detener No debe No hacer

— EE Cummings

El salto de línea «must/n't» permite una doble lectura de la palabra, tanto como «must» (debe) como «mustn't» (no debe), lo que hace que el lector sea consciente de que la vejez tanto ordena como prohíbe las actividades de la juventud. Al mismo tiempo, el salto de línea subvierte el «mustn't»: la prohibición de cierta actividad —en el contexto del poema, el control moral que los ancianos intentan imponer a los jóvenes— solo sirve para hacer que esa actividad resulte más atractiva.

Si bien los saltos de línea de Cummings se utilizan en una forma poética destinada a ser apreciada a través de un medio visual e impreso, también están presentes en poemas anteriores a la llegada de la imprenta.

En cada tipo de literatura hay un patrón métrico que puede describirse como "básico" o incluso "nacional" . El verso más famoso y utilizado en la prosodia inglesa es el pentámetro yámbico , ^{[ 7 ]} mientras que uno de los versos tradicionales más comunes en la prosodia clásica latina y griega que sobrevivió fue el hexámetro . ^{[ 8 ]} En la poesía griega moderna, el hexámetro fue reemplazado por el verso de quince sílabas. En la poesía francesa, el alejandrino ^{[ 9 ]} es el patrón más típico. En la literatura italiana , el endecasílabo , ^{[ 10 ]} que es un metro de once sílabas, es el verso más común. En serbio, se usaban versos de diez sílabas en largos poemas épicos. En la poesía polaca, dos tipos de verso fueron muy populares: uno de 11 sílabas, basado en el verso italiano, y uno de 13 sílabas, basado tanto en el verso latino como en el alejandrino francés. La poesía sánscrita clásica , como el Ramayana y el Mahabharata , se compuso principalmente utilizando el verso de 32 sílabas, derivado del metro védico anuṣṭubh llamado shloka . ^{[ 11 ]}

• Pentámetro yámbico inglés:

Como a Asuero, aquel príncipe astuto,

Comenzaré —tal como ha sido durante estos siete años,

Mi costumbre diaria: leer un libro de historia.

(Escrito por alguien cuya diestra mano derecha era polvo)

Hasta el último dígito, edades antes de mi nacimiento)

De todos mis predecesores, Papas de Roma:

Porque aunque mi antiguo y temprano dejó caer la pluma,

Sin embargo, otros lo recogieron y lo plasmaron en su totalidad.

Desde que se hacen libros no hay fin.

(Robert Browning, El Anillo y el Libro 10, Libro El Papa, líneas 1-9)

• hexámetro latino:

Arma virumque canō, Trōiae quī prīmus ab orīs

Ītaliam, fātō profugus, Lāvīniaque vēnit

lītora, multum ille et terrīs iactātus et altō

vī superum saevae memorem Iūnōnis ob īram;

multa quoque et bellō passūs, dum conderet urbem,

inferretque deōs Latiō, género unde Latīnum,

Albānīque patrēs, atque altae moenia Rōmae.

(Virgilio, Eneida, Libro I, versos 1-7)

• Alejandrina francesa:

Como je descendais des Fleuves impasibles,

Je ne me sentis plus guidé par les haleurs  :

Des Peaux-Rouges criards les avaient pris pour cibles,

Les ayant cloués nus aux poteaux de couleurs.

(Arthur Rimbaud, Le bateau ivre, líneas 1-4)

• hendecasílaba italiana:

Per me si va ne la città dolente,

per me si va ne l'etterno dolore,

per me si va tra la perduta gente.

Giustizia mosse il mio alto fattore;

fecemi la divina podestate,

la somma sapïenza e 'l primo amore.

(Dante Alighieri, Divina commedia, Inferno, Canto III, líneas 1-6)

Entre los pioneros del uso más libre de la línea en la cultura occidental se encuentran Whitman y Apollinaire .

La forma en que se dividen los versos en relación con las ideas del poema afecta la sensación de lectura. Por ejemplo, la sensación puede ser abrupta o sorprendente, en contraposición a una sensación suave y natural, lo que puede usarse para reforzar o contrastar las ideas del poema. Los versos suelen dividirse entre palabras, pero sin duda existe mucha poesía donde al menos algunos versos se dividen en medio de palabras: esto puede ser un recurso para lograr esquemas de rima ingeniosos .

En general, los saltos de línea dividen la poesía en unidades más pequeñas llamadas líneas (esta es una modernización del término verso ), que a menudo se interpretan en términos de sus significados autónomos y valores estéticos: de ahí el término " buena línea ". Los saltos de línea, las sangrías y la longitud de las palabras individuales determinan la forma visual de la poesía en la página, que es un aspecto común de la poesía pero nunca el único propósito de un salto de línea. Una línea caída es una línea dividida en dos partes, en la que la segunda parte está sangrada para mantener la secuencia visual mediante el espaciado. En la poesía métrica, los lugares donde se cortan las líneas están determinados por la decisión de que las líneas estén compuestas por un número específico de sílabas .

La poesía en prosa es aquella que no presenta saltos de línea, sino que sigue una estructura de párrafo en contraposición a la estrofa . El encabalgamiento es un salto de línea en medio de una oración, frase o cláusula, o uno que ofrece un subtexto interno o crea un contraste rítmico para mayor énfasis. La alternancia entre encabalgamiento y versos con pausa final es característica de algunos poemas complejos y bien compuestos, como en El paraíso perdido de Milton .

Un nuevo verso puede comenzar con una letra minúscula o mayúscula. Los versos que comienzan con minúscula se corresponden vagamente con la transición de la poesía temprana a la posterior: por ejemplo, el poeta John Ashbery solía comenzar sus versos con mayúscula antes de su extenso poema de 1991, "Flow-Chart", mientras que en y después de "Flow-Chart" casi invariablemente comienza los versos con minúscula, a menos que el comienzo del verso sea también el comienzo de una nueva oración . Sin embargo, existen algunos poemas mucho más antiguos donde los nuevos versos comienzan con minúscula.

Algunos denominan « mayúsculación » al inicio de un verso con mayúscula inicial cuando el comienzo del verso no coincide con el comienzo de una nueva oración (este es un término inventado derivado de «mayúscula »). El término correcto es « verso coronado ».

En La tierra baldía de T.S. Eliot , donde abunda la ambigüedad, un salto de línea al comienzo ( líneas 5-7) da inicio a la historia.

El invierno nos mantuvo calientes, cubriéndonos

Tierra en nieve olvidadiza, alimentándose

Un poco de vida con tubérculos secos.

Dado que los versos comienzan con letras mayúsculas, Eliot podría estar diciendo "Tierra" como el planeta o "tierra" como el suelo.

• Escucha activa
• Cesura
• Cánones de construcción de páginas
• Elipsis
• Encabalgamiento
• Diseño gráfico
• Parte (música)
• Pausa
• Principios de organización
• Repetición (música)
• Oración compuesta