Griselda Pollock

Griselda Frances Sinclair Pollock ^{[ 1 ]} (nacida el 11 de marzo de 1949) ^{[ 2 ]} es una historiadora del arte británica, cuyo trabajo se centra en el análisis de las artes visuales y la cultura visual a través de lentes feministas globales y poscoloniales . Desde 1977, Pollock ha sido una académica influyente del arte moderno , vanguardista , posmoderno y contemporáneo . Es una figura clave en la teoría feminista , la historia del arte feminista y los estudios de género . ^{[ 3 ]} Es conocida por su enfoque feminista de la historia del arte, que busca deconstruir la falta de reconocimiento e importancia de las mujeres en el arte, más allá de ser consideradas objetos de la mirada masculina . ^{[ 4 ]}

La investigación de Pollock ofrece análisis históricos de las dinámicas sociales que configuran el entorno político sexual dentro de la historia del arte. Pollock ha escrito textos centrados exclusivamente en mujeres con el fin de alejarse intencionadamente de la historia del arte tradicional, que se ha centrado principalmente en la obra de artistas masculinos. La iniciativa de Pollock permitió apreciar a artistas femeninas como Mary Cassatt , Eva Hesse y Charlotte Salomon . ^{[ 4 ]}  Sus innovaciones teóricas y metodológicas, incluyendo su libro Visión y diferencia (1988), siguen siendo influyentes, y muchas de sus observaciones se aplican a preocupaciones contemporáneas como los subtextos políticos de las mujeres representadas en la publicidad. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Pollock nació en Bloemfontein , Sudáfrica, hija de Alan Winton Seton Pollock y Kathleen Alexandra (de soltera Sinclair). ^{[ 1 ] [ 4 ]} Creció en Canadá. Tras mudarse a Gran Bretaña durante su adolescencia, Pollock estudió Historia Moderna en Oxford (1967-1970) e Historia del Arte Europeo en el Instituto Courtauld de Arte (1970-1972). Recibió su doctorado en 1980 por un estudio sobre Vincent van Gogh y el arte holandés: una lectura de sus nociones de lo moderno. Después de enseñar en las universidades de Reading y Manchester , Pollock se unió a la Universidad de Leeds en 1977 como profesora de Historia del Arte y del Cine y fue nombrada Catedrática de Historia Social y Crítica del Arte en 1990. En 2001, se convirtió en Directora del Centro de Análisis Cultural, Teoría e Historia de la Universidad de Leeds, donde es Profesora de Historia Social y Crítica del Arte. ^{[ 5 ]}

Pollock recibió un doctorado honoris causa del Instituto Courtauld en 2019, junto con Daniella Luxembourg , ^{[ 6 ]} y pronunció el discurso de graduación. ^{[ 7 ]} La Academia de Arte de Estonia también le otorgó un doctorado honoris causa en 2019 y dio una conferencia magistral: "¿Por qué seguimos amando a Vincent?" ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]} El 5 de marzo de 2020, Pollock fue nombrada Laureada del Premio Holberg 2020 "por sus contribuciones innovadoras a la historia del arte feminista y los estudios culturales". ^{[ 11 ]} Pollock fue nominada para que su nombre apareciera en una obra de arte pública en Leeds, junto con otras 382 mujeres de la ciudad; esa obra de arte, Ribbons , fue develada en octubre de 2024. ^{[ 12 ]}

El interés y la participación de Pollock en el movimiento feminista la motivaron a impulsar un cambio en el mundo de la historia del arte y en la percepción que se tiene de la mujer. Si bien muchos investigadores la habían intentado antes, este cambio solo fue posible gracias a sus enfoques innovadores, plasmados en su libro Visión y diferencia ( 1988). En este libro, identifica el sistema político mundial como el principal problema en la representación de la mujer. Explica la relación entre los sistemas de representación y la ideología, que, a su vez, crean el lenguaje visual utilizado por la publicidad política para representar a las mujeres en la sociedad. La identificación de estas estrategias de representación proporcionó herramientas adicionales a las activistas feministas que buscaban transformar la construcción de la mujer en el arte y en la sociedad en general. ^{[ 4 ]}

Su obra cuestiona los modelos convencionales del arte y la historia del arte que anteriormente habían excluido el papel de la mujer en el arte. Examina la interacción de las categorías sociales de género, clase y raza, y la relación entre estas categorías, el psicoanálisis y el arte, basándose en la obra de teóricos culturales franceses como Michel Foucault . Su teorización de la subjetividad tiene en cuenta tanto el psicoanálisis como las ideas de Foucault sobre el control social. ^{[ 13 ]}

Pollock ha desarrollado diversos conceptos para teorizar y practicar intervenciones feministas críticas en la historia del arte. Algunos de ellos son: las antiguas amantes, la visión y la diferencia, las estrategias de vanguardia, las generaciones y las geografías, la diferenciación del canon y, más recientemente, el museo feminista virtual.

Pollock es la directora fundadora del Centro de Análisis, Teoría e Historia Cultural de la Universidad de Leeds. Iniciado con una subvención de la entonces AHRB en 2001, CentreCATH es un proyecto transdisciplinario que conecta las bellas artes, las historias del arte y los estudios culturales a través de los compromisos compartidos con la clase, el género, la sexualidad, la crítica poscolonial y la teoría queer. En 2007, junto con Max Silverman, Pollock inició el proyecto de investigación "Memorias concentracionistas: La política de la representación", que explora el concepto de una forma ansiosa y vigilante de memoria cultural que analiza los efectos devastadores del asalto totalitario a la condición humana y está atenta a la persistencia no solo de esta amenaza perpetua sino también de su invasión de la cultura popular. El proyecto exploró las formas de resistencia estética al terror totalitario. Se han publicado cuatro colecciones editadas: ^{[ 14 ]}

• Cine de concentración: estética y resistencia política en Noche y niebla, de Alain Resnais (Londres y Nueva York: Berghan, 2011)
  • Ganador del Premio Fraszna-Krausz 2011 al Mejor Libro sobre la Imagen en Movimiento.
• Memoria concentrada: Terror totalitario y resistencia cultural (Londres: IB Tauris, 2013)
• Imaginarios de concentración: Rastreo de la violencia totalitaria en la cultura popular (Londres: IB Tauris, 2015)
• El arte de los centros de concentración: Jean Cayrol, el lazareo y lo cotidiano en el cine, la literatura, la música y las artes visuales de la posguerra (Berghahn, 2019).

• (con Fred Orton) Vincent van Gogh: Artista de su tiempo , Oxford: Phaidon Press, 1978; edición estadounidense: EP Dutton ISBN 0-7148-1883-6Editado y republicado en: Orton & Pollock 1996, págs.  3–51
• (con Fred Orton) "Les Données Bretonnantes: La Prairie de Représentation", en: Historia del Arte III/3, 1980, págs  . Reimpreso en: Orton y Pollock 1996, págs.  53–88
• Vincent van Gogh in zijn Hollandse jaren: Kijk op stad en land door Van Gogh en zijn tijdgenoten 1870–1890 , exh. gato. Ámsterdam, Rijksmuseum Vincent van Gogh, 1980/1981 (sin ISBN)
• Los diarios de Marie Bashkirtseff , Londres: Virago (nueva edición con Rozsika Parker ), 1985.
• Enmarcando el feminismo: Arte y el movimiento de mujeres 1970–85 (Griselda Pollock con Rozsika Parker ), 1987.
• Visión y diferencia: [Feminidad, feminismo e historias del arte] , Londres: Routledge, y Nueva York: Methuen, 1987.
• «Inscripciones en lo femenino». En Catherine de Zegher (ed.), Inside the Visible . MIT, 1996. 67–87.
• "Obras autistas". En: Versus 3, 1994, págs.  14-18
• (Editado con Richard Kendall ) Dealing with Degas: Representations of Women and the Politics of Vision . Londres: Pandora Books, 1992 (ahora Rivers Oram Press).
• Estrategias de vanguardia: género y el color de la historia del arte , Londres: Thames and Hudson, 1993.
• La ambivalencia del placer , Proyecto de Documentación Oral de Historia del Arte de Getty, entrevista realizada por Richard Cándida Smith, Instituto de Investigación Getty, 1997.
• Mary Cassatt, pintora de mujeres modernas , Londres: Thames & Hudson: World of Art, 1998.
• Estética. Política. Ética. Julia Kristeva, 1966-1996 . Número especial de Parallax , editado por la autora invitada , n.º 8, 1998.
• Diferenciando el canon: Feminismo e historias del arte , Londres: Routledge, 1999.
• Un compromiso muy largo: singularidad y diferencia en la crítica literaria sobre Eva Hesse en Griselda Pollock con Vanessa Corby (eds.), Encountering Eva Hesse , Londres y Múnich: Prestel, 2006.
• (Editado con Joyce Zemans ), Museos después del modernismo , Boston: Blackwells, 2007.
• Griselda Pollock, Medio y memoria: Ocho artistas en conversación (HackelBury Fine Art, Londres, 2023)

• Página personal en el sitio web de la Universidad de Leeds.
• Entrevista en la revista Documenta
• Sobre el psicoanálisis y la imagen. Archivado el 27 de julio de 2013 en la Wayback Machine.
• Griselda Pollock habla sobre la vida y obra de la artista Charlotte Salomon. Griselda Pollock sobre Charlotte Salomon.
• Historia del Arte de la UCL: Griselda Pollock – Creando Memorias Feministas – Parte 2 Griselda Pollock habla sobre Helen Rosenau en la UCL
• Historia del Arte de la UCL: Griselda Pollock – Creando recuerdos feministas – Parte 1
• marilyn monroe | La donna oltre il mito – Griselda Pollock Griselda Pollock en la exposición de Marilyn Monroe en Turín
• Hijo [ i ] a #254. Griselda Pollock | Radio Web MACBA | Podcasts de RWM Conversación con Griselda Pollock sobre su participación en el Movimiento de Mujeres en Inglaterra en los años setenta y sobre los puntos de convergencia entre el feminismo y la historia del arte.
• Inclínate: Mujeres en el arte (Frieze) Podcast sobre Vera Frenkel
• Las grandes artistas femeninas: Griselda Pollock habla sobre Alina Szapocznikow en Apple Podcasts. Griselda Pollock conversa con Katy Hessel sobre Alina Szapocznikow.