Arte del período de las migraciones

Durante el siglo II d. C., los godos de la actual Ucrania descubrieron un nuevo gusto por las figurillas de oro y los objetos incrustados con piedras preciosas. Este estilo, tomado de los escitas y los sármatas , tenía influencias grecorromanas y también era popular entre los hunos. Quizás los ejemplos más famosos se encuentran en el tesoro de Pietroasele ( Rumania ), del siglo IV, que incluye un gran broche de águila de oro ( imagen ). El motivo del águila proviene de Asia Oriental y es resultado de la participación de los antepasados ​​de los godos en el Imperio huno , como en la hebilla de cinturón gótica policromada con cabeza de águila del siglo IV ( imagen ) procedente de Ucrania.

Los godos llevaron este estilo a Italia, el sur de Francia y España. Un ejemplo bien conocido es el águila ostrogoda ( fíbula ) de Cesena , Italia, que se conserva en un museo de Núremberg . Otro ejemplo es la corona votiva policromada visigoda ( imagen ) de Recceswinth , rey de Toledo, hallada en un tesoro de coronas votivas de alrededor del año 670 en Fuente de Guarrazar , cerca de Toledo . La popularidad del estilo queda demostrada por el descubrimiento de una espada policromada ( imagen ) en la tumba del rey franco Childerico I (fallecido alrededor del año 481 ) en Tournai (actual Bélgica), al norte de los Alpes.

El estudio de la decoración zoomorfa del norte de Europa, o «germánica», fue iniciado por Bernhard Salin ^{[ 2 ]} en una obra publicada en 1904. ^{[ 3 ]} Clasificó el arte animal del período comprendido aproximadamente entre los años 400 y 900 en tres fases: Estilos I, II y III. Los orígenes de estas diferentes fases siguen siendo objeto de considerable debate; el desarrollo de las tendencias en el arte popular tardorromano en las provincias es un elemento, y las tradiciones más antiguas de los pueblos nómadas de las estepas asiáticas, otro. Los dos primeros estilos se encuentran ampliamente distribuidos por toda Europa en el arte de los pueblos «bárbaros» del Período de las Migraciones.

Estilo I. Originario del noroeste de Europa, se consolidó como un estilo novedoso con la introducción de la técnica del tallado en virutas aplicada al bronce y la plata en el siglo V. Se caracteriza por animales cuyos cuerpos están divididos en secciones y suelen aparecer en los bordes de diseños cuyo énfasis principal reside en patrones abstractos.

Estilo II . Hacia el 560-570, el Estilo I entró en decadencia y el Estilo II de Salin comenzó a reemplazarlo. Los animales del Estilo II son bestias completas, pero sus cuerpos se alargan formando "cintas" que se entrelazan en formas simétricas sin pretensiones de naturalismo, y rara vez presentan patas, por lo que suelen describirse como serpientes, aunque las cabezas a menudo tienen características de otros tipos de animales. El animal se integra en patrones ornamentales, generalmente mediante el entrelazado . Así, dos osos se enfrentan en perfecta simetría ("confrontados"), formando la figura de un corazón. Ejemplos del Estilo II se pueden encontrar en la tapa de la bolsa de oro.

Después de que se desarrollan unos 700 estilos localizados, ya no es muy útil hablar de un estilo germánico general. ^{[ 4 ]} El estilo Salin III se encuentra principalmente en Escandinavia y también puede llamarse arte vikingo .

El esmaltado bizantino influyó notablemente en la metalistería del período de las migraciones. La Iglesia, a principios de este período, emergió como la única fuerza supranacional en Europa tras el colapso del Imperio Romano. Proporcionó un elemento unificador y fue la única institución que pudo preservar ciertos rudimentos de la civilización clásica. A medida que la conversión de los pueblos germánicos se acercaba a su culminación a finales del siglo VII en Europa occidental, la Iglesia se convirtió en la principal mecenas del arte, encargando manuscritos iluminados y otros objetos litúrgicos. Los registros muestran un declive constante de las formas germánicas y una creciente influencia mediterránea. Este proceso se produjo rápidamente con los godos de Italia y España, y más lentamente a medida que se avanzaba hacia el norte. Este cambio puede observarse en el códice merovingio del siglo VIII, el Sacramentario Gelasiano , que no contenía elementos del Estilo II, sino que mostraba ejemplos mediterráneos de peces utilizados para construir letras grandes al comienzo de los capítulos.

Irlanda se convirtió al cristianismo gracias a las misiones procedentes de Gran Bretaña y el continente, a partir de mediados del siglo V, mientras que, simultáneamente, anglos , sajones y jutos paganos se asentaban en Inglaterra. La extrema fragmentación política de Irlanda y su total falta de desarrollo urbano impidieron el surgimiento de una sólida estructura episcopal. En consecuencia, el monacato se consolidó como la fuerza dominante del cristianismo irlandés y, por ende, del arte cristiano irlandés.

El cristianismo celta también desarrolló un fuerte énfasis en la actividad misionera. Alrededor del año 563, San Columba fundó una base en la isla escocesa de Iona , desde donde convertir a los paganos pictos de Escocia ; este asentamiento monástico se convirtió durante mucho tiempo en un centro clave de la cultura cristiana en el norte de Gran Bretaña. Los monjes columbanos se dirigieron a Northumbria en el año 635 y fundaron un monasterio en la isla de Lindisfarne , desde donde convertir el norte de Inglaterra. Sin embargo, Roma ya había comenzado la conversión de los anglosajones del sur con una misión en Kent en el año 597. Surgió un conflicto entre los monjes irlandeses y Roma por la fecha de celebración de la Pascua, lo que llevó a la retirada de la misión irlandesa de Lindisfarne a Iona. No obstante, el uso generalizado de formas decorativas irlandesas en el arte producido en Inglaterra, y viceversa, atestigua la continua importancia de la interacción entre ambas culturas. Inglaterra se vería cada vez más influenciada por el Mediterráneo, pero no sin antes que el arte celta irlandés y el anglosajón se fusionaran provechosamente.

La primera obra importante que puede considerarse puramente hiberno-sajona es el Libro de Durrow, de finales del siglo VII. Le siguió una época dorada de la metalurgia, los manuscritos y la escultura en piedra. En el siglo IX, el apogeo del estilo hiberno-sajón llegó a su fin, con las interrupciones causadas por las incursiones vikingas y el creciente predominio de las formas mediterráneas (véase arte anglosajón ).

La evidencia que se conserva del arte celta irlandés de la Edad del Hierro está dominada por la metalurgia al estilo de La Tène . Los cuencos colgantes, como los hallados en Sutton Hoo, se encuentran entre las piezas más importantes de esta artesanía. Cuando los misioneros irlandeses comenzaron a difundir los Evangelios, necesitaban libros y, casi desde el principio, empezaron a embellecer sus textos con obras de arte inspiradas en los diseños de estas tradiciones metalúrgicas. Las espirales y volutas de las letras iniciales ampliadas —presentes en los manuscritos más antiguos, como el manuscrito Cathach de San Columba del siglo VII— toman prestado directamente el estilo de los esmaltes celtas y los motivos metalúrgicos de La Tène.

Tras el Catach de San Columba, la decoración de los libros se volvió cada vez más compleja y se introdujeron nuevos estilos de otras culturas. Se insertaron páginas de alfombra —páginas enteras de ornamentación sin texto— , generalmente al comienzo de cada Evangelio. Los motivos geométricos y los patrones entrelazados podrían haber sido influencias del Egipto copto o de otras partes del Oriente Medio bizantino. El uso cada vez mayor de la ornamentación animal fue una contribución anglosajona de su estilo animal. Todas estas influencias y tradiciones se combinaron en lo que podría denominarse un nuevo estilo hiberno-sajón, siendo el Libro de Durrow, a finales del siglo VII, el primero de su tipo. Los Evangelios de Lindisfarne son otro ejemplo famoso.

El Libro de Kells probablemente se creó en Iona en el siglo VIII. Cuando los monjes huyeron a Irlanda ante las incursiones vikingas en el año 807, probablemente lo llevaron consigo a Kells. Es el manuscrito hiberno-sajón más ricamente decorado y representa una amplia gama de técnicas y motivos propios del siglo VIII.

En el siglo VII surgió un resurgimiento de la metalurgia con nuevas técnicas como la filigrana de oro , que permitía ornamentaciones cada vez más pequeñas y detalladas, especialmente en los broches celtas penanulares y pseudopenanulares, que eran importantes símbolos de estatus para la élite y que también usaba el clero como parte de sus vestimentas . El broche de Tara y el tesoro de Ardagh se encuentran entre los ejemplos insulares más magníficos, mientras que las joyas reales del siglo VII del enterramiento del barco de Sutton Hoo muestran un estilo anglosajón precristiano. Reunían todas las habilidades disponibles del orfebre en una sola pieza: ornamentación aplicada a una variedad de técnicas y materiales, tallado en virutas , filigrana , cloisonné y cristal de roca .

Las habilidades demostradas en la metalurgia se pueden apreciar en las esculturas de piedra . Durante muchos siglos, fue costumbre irlandesa exhibir una gran cruz de madera dentro del recinto monástico. Estas se transformaron en cruces de piedra llamadas cruces altas y se recubrieron con los mismos intrincados diseños utilizados por los orfebres, y a menudo también con esculturas figurativas.