Polifonía

La polifonía europea surgió del organum melismático , la armonización más antigua del canto. Durante el siglo XII, compositores como Léonin y Pérotin desarrollaron el organum , introducido siglos antes, y añadieron una tercera y una cuarta voz al canto, ahora homofónico. En el siglo XIII, el tenor basado en el canto se fue alterando, fragmentando y ocultando bajo melodías profanas, oscureciendo los textos sagrados, a medida que los compositores continuaban desarrollando técnicas polifónicas. Las letras de los poemas de amor podían cantarse sobre textos sagrados en forma de tropo , o el texto sagrado podía colocarse dentro de una melodía profana conocida. La pieza más antigua que se conserva de música a seis voces es la rota inglesa Sumer is icumen in ( c. 1240 ). ^{[ 11 ]}

La polifonía europea surgió antes y durante el período del Cisma de Occidente . Aviñón , sede de papas y luego de antipapas , fue un centro dinámico de creación musical profana, gran parte de la cual influyó en la polifonía sacra. ^{[ 12 ]}

La idea de que la música secular y la sacra se fusionaran en la corte papal también ofendió a algunos oídos medievales. Le daba a la música religiosa un carácter más jocoso, suplantando la solemnidad del culto al que estaban acostumbrados. El uso y la actitud hacia la polifonía variaron considerablemente en la corte de Aviñón desde el principio hasta el final de su importancia religiosa en el siglo XIV.

La armonía se consideraba frívola, impía, lasciva y un obstáculo para la audibilidad de las palabras. Los instrumentos, así como ciertos modos, estaban prohibidos en la iglesia debido a su asociación con la música secular y los ritos paganos. Después de desterrar la polifonía de la liturgia en 1322, el papa Juan XXII advirtió sobre los elementos inapropiados de esta innovación musical en su bula de 1324, Docta sanctorum patrum . ^{[ 13 ]} Por el contrario, el papa Clemente VI la practicó.

La composición polifónica más antigua que se conserva de la misa atribuible a un solo compositor es la Messe de Nostre Dame de Guillaume de Machaut , fechada en 1364, durante el pontificado del Papa Urbano V. El Concilio Vaticano II afirmó que el canto gregoriano debía ser el eje central de los servicios litúrgicos, sin excluir otras formas de música sacra, incluida la polifonía. ^{[ 14 ]}

La música protestante inglesa de las galerías occidentales incluía armonías polifónicas y multimelódicas, incluyendo fugas , a mediados del siglo XVIII. Esta tradición se transmitió con los emigrantes a Norteamérica, donde se difundió en cancioneros, incluyendo libros de notación de figuras como The Southern Harmony y The Sacred Harp . Si bien este estilo de canto prácticamente ha desaparecido de la música sacra británica y norteamericana, sobrevivió en el sur rural de Estados Unidos , hasta que volvió a ganar popularidad en todo el país e incluso en lugares como el Reino Unido, Alemania, Polonia y Australia, entre otros. ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]}

El canto polifónico es un canto folclórico tradicional de esta parte del sur de Europa. También se le llama canto antiguo , arcaico o de estilo antiguo . ^{[ 20 ] [ 21 ]}

• canto bizantino
• Canto de Ojkanje , en Croacia , Serbia y Bosnia y Herzegovina.
• Canto ganga , en Croacia, Montenegro y Bosnia y Herzegovina
• Música tradicional bosnia en la región de Podrinje , Bosnia y Herzegovina.
• Canto epiroto en el norte de Grecia y el sur de Albania (véase más abajo).
• Isopolifonía , en el sur de Albania (véase más abajo)
• Gusle cantando en Serbia , Montenegro , Bosnia y Herzegovina, Croacia y Albania.
• Izvika cantando, en Serbia
• Dvuglas cantando en el sur de Bulgaria : coros femeninos en Shopluk ( Bistritsa Babi ) y en Ródope ( Nedelino ), así como coros masculinos en Bansko , Macedonia de Pirin ^{[ 22 ]}

La polifonía incipiente (anteriormente polifonía primitiva) incluye antifonía y llamada y respuesta , notas sostenidas e intervalos paralelos .

La música de drones balcánica se describe como polifónica debido a que los músicos balcánicos utilizan una traducción literal del griego polyphōnos («muchas voces»). En términos de música clásica occidental, no es estrictamente polifónica, ya que las partes de drone no tienen un papel melódico, y se puede describir mejor como multiparte . ^{[ 23 ]}

La tradición de canto polifónico de Epiro es una forma de polifonía folclórica tradicional practicada entre arumanos , albaneses, griegos, búlgaros y macedonios étnicos en el sur de Albania y el noroeste de Grecia. ^{[ 24 ] [ 25 ]} Este tipo de tradición vocal folclórica también se encuentra en Macedonia del Norte y Bulgaria .

El canto polifónico albanés se divide en dos grandes grupos estilísticos, interpretado por los Tosks y los Labs del sur de Albania. El bordón se ejecuta de dos maneras: entre los Tosks, es siempre continuo y se canta sobre la sílaba «e», con respiración escalonada; mientras que entre los Labs, a veces se canta como un tono rítmico, acompañando la letra de la canción. Se puede diferenciar entre polifonía a dos, tres y cuatro voces.

En la música arumana , la polifonía es común, y la música polifónica sigue un conjunto de reglas comunes. ^{[ 26 ]}

El fenómeno de la isopolifonía folclórica albanesa ( isopolifonía albanesa ) ha sido proclamado por la UNESCO como una " Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad ". El término iso se refiere al bordón que acompaña al canto isopolifónico y está relacionado con el ison de la música sacra bizantina , donde el grupo de bordones acompaña la canción. ^{[ 27 ] [ 28 ]}

La isla francesa de Córcega posee un estilo musical único llamado paghjella , conocido por su polifonía. Tradicionalmente, la paghjella presenta una entrada escalonada y continúa con tres cantantes interpretando melodías independientes. Esta música suele contener muchos melismas y se canta con un temperamento nasal. Además, muchas canciones de paghjella incluyen una tercera picardía . Tras su resurgimiento en la década de 1970, la paghjella experimentó una transformación. En la década de 1980, se alejó de algunas de sus características más tradicionales, volviéndose mucho más producida y adaptada a los gustos occidentales. Ahora contaba con cuatro cantantes, muchos menos melismas, una estructura más definida y una mayor homofonía. Para los corsos, la polifonía de la paghjella representaba la libertad; había sido motivo de orgullo cultural en la isla, y muchos sentían que este alejamiento del estilo polifónico suponía un distanciamiento de las raíces culturales de la paghjella. Esto dio lugar a una transición en la década de 1990. Paghjella volvió a tener un estilo polifónico marcado y una métrica menos estructurada. ^{[ 29 ] [ 30 ]}

El cantu a tenore es un estilo tradicional de canto polifónico en Cerdeña .

La polifonía en la República de Georgia es posiblemente la más antigua del mundo cristiano. Tradicionalmente, la polifonía georgiana se canta a tres voces con fuertes disonancias, quintas paralelas y un sistema de afinación único basado en quintas perfectas. ^{[ 31 ]} El canto polifónico georgiano ha sido proclamado por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. El canto popular ocupa un lugar muy valorado en la cultura georgiana. Existen tres tipos de polifonía en Georgia: la polifonía compleja, común en Svaneti; el diálogo polifónico sobre un fondo de bajo, predominante en la región de Kakheti, en el este de Georgia; y la polifonía contrastada con tres partes cantadas parcialmente improvisadas, característica del oeste de Georgia. La canción Chakrulo, que se canta en ceremonias y festivales y pertenece a la primera categoría, se distingue por el uso de metáforas y su yodel, el krimanchuli y un «canto de gallo», interpretado por un cantante masculino en falsete. Algunas de estas canciones están vinculadas al culto de la vid y muchas datan del siglo VIII. Tradicionalmente, las canciones impregnaban todos los ámbitos de la vida cotidiana, desde el trabajo en el campo (el Naduri, que incorpora los sonidos del esfuerzo físico a la música) hasta canciones para curar enfermedades y villancicos navideños (Alilo). Los himnos litúrgicos bizantinos también incorporaron la tradición polifónica georgiana hasta tal punto que se convirtieron en una expresión significativa de la misma. ^{[ 32 ]}

La música tradicional chechena e ingusetia se define por su tradición de polifonía vocal. Esta polifonía se basa en un bordón y es mayoritariamente ternaria, a diferencia de la polifonía bíptima de la mayoría de las tradiciones del Cáucaso Norte. La voz central lleva la melodía principal acompañada por un doble bordón, que mantiene el intervalo de quinta alrededor de la melodía. Los intervalos y acordes suelen ser disonancias (séptimas, segundas, cuartas), y las canciones tradicionales chechenas e ingusetias utilizan disonancias más marcadas que otras tradiciones del Cáucaso Norte. La cadencia específica de un acorde final disonante de tres voces, compuesto por la cuarta y la segunda superior (cfg), es casi única. (Solo en Georgia occidental algunas canciones terminan con el mismo acorde cfg disonante). ^{[ 8 ] : 60–61}