Ponto Hultén

En 1960, Hultén fue nombrado director del Moderna Museet , convirtiendo al museo en un referente del arte moderno. Bajo su dirección, el Moderna Museet se consolidó como una de las instituciones de arte contemporáneo más dinámicas de la década de 1960. Durante su gestión, el museo desempeñó un papel fundamental en el acercamiento entre Europa y América, organizando numerosas exposiciones con obras de artistas de la primera época moderna como Vincent van Gogh , modernistas como Paul Klee , René Magritte , Jackson Pollock y Wassily Kandinsky , así como de artistas suecos como Sven Erixson , Bror Hjorth y Sigrid Hjertén .

Hultén organizó exposiciones temáticas, entre ellas «4 Americans» en 1962, con los artistas pop Robert Rauschenberg y Jasper Johns , y realizó exposiciones individuales con Claes Oldenburg , Andy Warhol y Edward Kienholz . En 1964, organizó una de las primeras retrospectivas europeas del arte pop estadounidense . Como reconocimiento a esta iniciativa, Hultén fue invitado a comisariar una exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1968: su primera muestra histórica e interdisciplinaria, que exploraba la máquina en el arte, la fotografía y el diseño industrial.

Después de Önskemuseet (El Museo de nuestros deseos) en el invierno de 1963–1964, Hultén persuadió al gobierno sueco de una subvención única de 5 millones de coronas para ayudar al museo a ampliar su colección con obras de Ernst Ludwig Kirchner , Max Ernst , Joan Miró , Salvador Dalí , Piet Mondrian y Pablo Picasso . El museo ganó fama internacional en 1966 con la exposición SHE – A Cathedral , que consistía en una gigantesca escultura de una mujer reclinada cuyo útero era una entrada para los visitantes que podían experimentar varias cosas en el interior. Los artistas detrás de la obra fueron Niki de Saint Phalle , Jean Tinguely y el propio Pontus Hultén. En 1966 comisarió la primera exposición retrospectiva individual de la artista surrealista Meret Oppenheim . ^{[ 2 ]} La exposición de 1968 Andy Warhol , fue la primera retrospectiva de Andy Warhol . Según el autor y crítico de arte Carl-Johan Malmberg, "[Pontus Hultén] comprendió lo que era el buen arte mucho antes que los demás, y por lo tanto estaba muy adelantado a su tiempo". ^{[ 3 ]}

En 1973, Hultén dejó Estocolmo para iniciar uno de los periodos más significativos de su carrera. Como director fundador del nuevo museo de arte moderno del Centro Georges Pompidou , inaugurado en 1977, Hultén organizó exposiciones a gran escala que analizaban la historia del arte a través de las conexiones entre las capitales artísticas: París-Berlín , París-Moscú , París-Nueva York y París-París . Estas exposiciones incluían no solo objetos artísticos que abarcaban desde el constructivismo hasta el pop , sino también películas, carteles, documentación y reconstrucciones de espacios expositivos como el salón de Gertrude Stein . Multivalentes e interdisciplinarias, estas muestras marcaron un cambio de paradigma en la organización de exposiciones, quedando grabadas en la memoria colectiva de generaciones de artistas, curadores y críticos como pocas otras.

La carrera de Hultén después del Centro Pompidou reflejó el mismo compromiso de trabajar estrechamente con los artistas que ha hecho que muchos lo recuerden con cariño. Invitado por Robert Irwin y Sam Francis para establecer el Museo de Arte Contemporáneo (MOCA) , Hultén fue a Los Ángeles en 1980, pero, después de cuatro años de exposiciones esporádicas y mucha recaudación de fondos, regresó a Europa. Entre 1984 y 1990, estuvo a cargo del Palazzo Grassi en Venecia , y en 1985, fundó, junto con Daniel Buren , Serge Fauchereau y Sarkis , el Institut des Hautes Études en Arts Plastiques en París, que Hultén describió como una mezcla entre la Bauhaus y el Black Mountain College . Entre 1991 y 1995, Hultén fue el director artístico de la Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland en Bonn . Posteriormente, se convirtió en director del Museo Jean Tinguely de Basilea , donde comisarió la exposición inaugural. De Pontus Hultén, Niki de Saint Phalle dijo una vez: «[Tenía] el alma de un artista, no la de un director de museo». ^{[ 4 ]}

Pontus Hultén también es conocido por vender copias de exposición de las cajas de Andy Warhol. Estas cajas eran copias creadas alrededor de 1990, en el sur de Suecia, por encargo de Pontus Hultén, quien posteriormente las vendió por millones. ^{[ 5 ]} Algunas también fueron donadas al Museo Sueco de Arte Moderno. Estas cajas han sido recientemente "degradadas" por la Junta de Autenticación de Arte de Andy Warhol . ^{[ 6 ]}

Pontus Hultén definió el museo como un espacio flexible y abierto, que albergaba una gran variedad de actividades: conferencias, ciclos de cine, conciertos y debates. Hultén siempre mantuvo un diálogo muy especial con los artistas, forjando amistades duraderas con Sam Francis , Jean Tinguely , Greg Colson y Niki de St. Phalle, cuyas carreras no solo siguió, sino que también impulsó desde sus inicios. Hultén dedicó su vida al arte y, como ávido coleccionista, donó su colección privada de 700 obras al Moderna Museet en noviembre de 2005. Una de sus peticiones fue que las obras donadas no se exhibieran como parte de la colección, sino que fueran accesibles al público en un espacio de consulta accesible, una solución típicamente hulténiana que brindaría al público la libertad de explorar las obras maestras como en una biblioteca de arte. Tras su jubilación, vivió sus últimos años en París y Estocolmo, donde falleció.

• " Falleció Pontus Hultén, ex director del Moderna Museet "
• Haraldsson, Anders: "Moderna museets pionjär har avlidit", en Svenska Dagbladet , 27 de octubre de 2003 (en sueco) .
• Obrist, Hans-Ulrich: "La rutina - director del museo Pontus Hultén - Entrevista" , Artforum , n.º 4, 1997.
• Petersens, Magnus: Las exposiciones de Pontus Hultén . MACBA: Barcelona, ​​2009.