Puerto de las Sombras

Puerto de las Sombras ( en francés : Le Quai des brumes [ lə kɛ de bʁym ] , "El muelle de las brumas") es una película francesa de 1938 dirigida por Marcel Carné . Un ejemplo de realismo poético , está protagonizada por Jean Gabin , Michel Simon y Michèle Morgan . El guion fue escrito por Jacques Prévert y se basó en una novela de Pierre Mac Orlan . ^{[ 1 ]} La banda sonora fue compuesta por Maurice Jaubert . La película fue la ganadora en 1939 del máximo galardón cinematográfico de Francia, el Premio Louis-Delluc .

Según Charles O'Brien, la película es una de las primeras en ser catalogada como cine negro por la crítica (1939, Francia). ^{[ 2 ] [ 3 ]}

En una noche de niebla, Jean (Jean Gabin), un desertor del ejército, consigue que lo lleven a la ciudad portuaria de Le Havre . Con la esperanza de empezar de cero, Jean se encuentra en un bar solitario en las afueras de la ciudad. Sin embargo, mientras come y se compra ropa de civil, Jean conoce a Nelly (Michèle Morgan), una joven de 17 años que ha huido de su padrino Zabel, con quien vive. Jean y Nelly pasan tiempo juntos durante los días siguientes, pero Zabel, que también está enamorado de ella, y Lucien, un gánster que busca al exnovio de Nelly, Maurice, desaparecido recientemente, los interrumpen con frecuencia. Jean se resiente de las intromisiones de Lucien y lo humilla dos veces abofeteándolo. Cuando Nelly descubre que su padrino mató a Maurice por celos, usa la información para chantajearlo e impedir que denuncie a Jean a la policía como desertor. Aunque ambos están enamorados, Jean planea embarcarse rumbo a Venezuela. En el último momento, Jean abandona el barco para despedirse de Nelly; la salva de las manos de Zabel, a quien mata. Sin embargo, al salir a la calle, Lucien le dispara por la espalda y muere en sus brazos.

• Jean Gabin como Jean
• Michel Simon como Zabel
• Michèle Morgan como Nelly
• Pierre Brasseur como Lucien
• Édouard Delmont como Panamá
• Raymond Aimos como Quart Vittel
• Robert Le Vigan como Le peintre
• René Génin como El doctor
• Marcel Pérès como El chófer
• Léo Malet como Le soldat
• Jenny Burnay como La amiga de Lucien
• Roger Legris como Le garçon d'hôtel
• Martial Rèbe como el cliente

La película se enmarca en el estilo con el que Carné estaba más asociado: el realismo poético . Lucy Sante escribe que « Puerto de las Sombras posee casi todas las cualidades que alguna vez fueron sinónimo de la idea del cine francés. Gabin —comiendo salchicha con un cuchillo, hablando con una colilla en la comisura de los labios o dándole una bofetada a Brasseur— es el arquetipo del tipo duro francés, una figura tan icónica como Bogart interpretando a Sam Spade. Michèle Morgan, etérea y absorta en sus pensamientos, puede palidecer un poco en comparación con algunas de sus compañeras en las películas parisinas de la época (Arletty, por ejemplo), pero cobra vida en la cama, en una escena que resulta inimaginable en una película estadounidense anterior a 1963. Las luces tenues, los adoquines mojados, los álamos prensiles que bordean el camino a las afueras de la ciudad, la gravedad filosófica de los personajes secundarios, la idea de que nada en la vida es más importante que la pasión: todo esto definió un cine nacional que, si bien pudo haber sido eclipsado por Hollywood en términos de alcance y ganancias, se mantuvo a la altura en cuanto a gracia, belleza y poder». ^{[ 4 ]}

Frank S. Nugent escribió en The New York Times que la película es "una de las películas más fascinantes y provocadoras de la temporada"; según él, "es un estudio exhaustivo de negros y grises, sin un solo momento de humor; pero también es una película extraordinariamente bella desde el punto de vista puramente visual y un drama extrañamente inquietante. Como dieta constante, por supuesto, nos pondría los pelos de punta ; para variar, es tan tónica como un crudo día de invierno". ^{[ 5 ]} En el momento de su estreno, la película fue ampliamente criticada por ser demasiado negativa sobre el Estado y el carácter moral de los franceses.

Más de 60 años después de su estreno, Lucy Sante, al escribir sobre la película para su lanzamiento en DVD por Criterion Collection , la calificó como un "ejemplo definitivo del estilo conocido como ' realismo poético '. Los contornos irregulares, los escenarios sórdidos, el fatalismo romántico de los protagonistas, el movimiento de la historia primero hacia un único momento de felicidad y luego hacia una fatalidad inexorable: los rasgos distintivos del estilo habían germinado de una u otra forma a lo largo de la década, pero en el tercer largometraje de Marcel Carné se unieron como arquetipos". ^{[ 6 ]}

El director danés Carl Dreyer incluyó Puerto de las Sombras en su lista de las 10 mejores películas. ^{[ 7 ]}

Una escena de la película se proyecta en la adaptación teatral de Expiación , el drama trágico bélico de Ian McEwan , ganadora del premio de la Academia en 2007 .

Antes de julio de 2004, ^{[ 6 ]} Criterion Collection lanzó la película en una edición básica, con un folleto y características especiales limitadas en pantalla; según James Steffen de Turner Classic Movies, la transferencia en alta definición del DVD hace justicia a la visión ricamente detallada de Carné , Schufftan y Trauner , aunque existen problemas debido a la calidad muy variable de la película de 35 mm utilizada: «Dentro de la misma escena, algunas tomas pueden ser sorprendentemente claras, mientras que otras son muy granuladas y tienen un contraste y detalle mucho más débiles. En general, todavía se ve extremadamente bien para una película de esta época». Steffen también señaló que el sonido mono es claro y sin demasiada distorsión. Los personajes usan mucha jerga colorida cuyo sabor es difícil de traducir al inglés, pero los subtítulos hacen un trabajo admirable. ^{[ 8 ]}

• Puerto de las Sombras en IMDb
• Puerto de las Sombras en la base de datos de películas de TCM (archivado)
• Le Quai des brumes/El ​​puerto de las sombras en filmsdefrance.com
• Puerto de las Sombras, un ensayo de Lucy Sante en la Criterion Collection.