Retrato de Inocente X

El Retrato de Inocencio X es una pintura al óleo sobre lienzo de alrededor de 1650 del artista español Diego Velázquez , que representa al Papa Inocencio X , jefe de la Iglesia Católica desde 1644 hasta 1655. Muchos artistas y críticos de arte lo consideran el mejor retrato jamás creado. ^{[ 1 ]} Se encuentra en la Galería Doria Pamphilj de Roma . Una versión más pequeña se conserva en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, y un estudio se exhibe en Apsley House, en Londres. ^{[ 2 ]}

La pintura destaca por su realismo, al ser un retrato implacable de un hombre mayor, astuto y de gran inteligencia. Viste ropas de lino, y la calidad de la obra se evidencia en los intensos tonos rojos de su vestimenta, tocado y cortinas.

La pintura fue creada durante un viaje de Velázquez a Italia. El papa, nacido Giovanni Battista Pamphilj , se mostró inicialmente reacio a posar para Velázquez, pero cedió tras ver reproducciones de retratos del artista. Un factor que contribuyó a este importante avance en la carrera del pintor fue que ya había retratado a varios miembros de la corte íntima de Pamphilj. Sin embargo, el papa se mantuvo cauto, y la pintura se exhibió inicialmente solo para su familia más cercana, permaneciendo prácticamente oculta al público durante los siglos XVII y XVIII.

El artista irlandés-británico Francis Bacon utilizó notablemente el retrato de Velázquez como referencia para decenas de pinturas entre 1949 y 1971. En la mayoría de ellas, el papa aparece gritando o con una apariencia distorsionada. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Entre estas obras destacan Cabeza VI (1949) ^{[ 5 ]} y Estudio a partir del retrato del papa Inocencio X de Velázquez (1953). ^{[ 6 ]}

El retrato fue pintado durante el segundo viaje de Velázquez a Italia, entre 1649 y 1651. Las vestiduras del retratado son de lino claro , lo que sugiere que probablemente se pintó durante el verano, muy probablemente en 1650. Velázquez incluyó su firma en el papel que sostiene el papa, pero la fecha no es legible. Existen dos versiones sobre cómo Velázquez llegó a pintar el retrato. Según una de ellas, durante una visita a Roma, Velázquez, ya un pintor de renombre, fue recibido en audiencia por el papa Inocencio X. Se ofreció a pintar un retrato del papa, pero Inocencio X desconfiaba de la fama de Velázquez y le pidió pruebas de su habilidad. Fue entonces cuando Velázquez pintó el retrato de su sirviente Juan de Pareja . Una vez que Inocencio vio ese retrato, accedió a posar para el artista. ^{[ 7 ]}

Aparentemente, cuando el papa vio el retrato terminado, exclamó: «¡Es demasiado cierto! ¡ Es demasiado cierto!» , aunque no negó la extraordinaria calidad del retrato. ^{[ 8 ]} Los expertos dudan de la veracidad de esta historia y argumentan que el papa permitió que Velázquez lo pintara porque ya había pintado con gran éxito a otras personas de la corte papal, incluido el barbero del papa.

El retrato fue conservado en una colección privada por la familia de Inocencio, los Pamphilj , quienes lo exhibieron en la Galería Doria Pamphilj, donde permanece hasta el día de hoy. Durante gran parte de los siglos XVII y XVIII, fue una obra relativamente desconocida, familiar solo para unos pocos entendidos que la consideraban uno de los mejores retratos jamás realizados. El historiador francés Hippolyte Taine la consideraba «la obra maestra entre todos los retratos» y afirmó que «una vez vista, es imposible olvidarla». ^{[ 9 ]}

El marchante de arte René Gimpel anotó en su diario en 1923: « Morgan habría ofrecido un millón de dólares por él. Velázquez se encontró frente a un italiano de tez sonrosada, y el artista, acostumbrado a la palidez de su país, sin dudarlo, sumergió su pincel en un rojo color vino y dio vida al bon vivant de forma devastadora... Ese rostro es un torbellino de carne, sangre y vida; los ojos buscan». ^{[ 10 ]}

El artista del siglo XX Francis Bacon pintó una serie de variantes distorsionadas, a menudo conocidas como los "Papas gritando", que suman más de cuarenta y cinco variantes conocidas ejecutadas durante las décadas de 1950 y principios de 1960. ^{[ 11 ]} Gilles Deleuze describió la pintura como un ejemplo de reinterpretación creativa de lo clásico. Bacon evitó ver el original, pero la pintura siguió siendo la mayor influencia en él; su presencia puede verse en muchas de sus mejores obras desde finales de la década de 1940 hasta principios de la de 1960. En la versión de Bacon de 1953, Estudio después del Retrato del Papa Inocencio X de Velázquez (1953), el papa aparece gritando, pero su voz está "silenciada" por las cortinas que lo envuelven y los colores oscuros e intensos que, según se ha dicho, crean un tono grotesco y de pesadilla. ^{[ 12 ]} Las cortinas plisadas del telón de fondo se vuelven transparentes y parecen caer a través de la representación del rostro del papa. ^{[ 13 ]}

Al menos una docena de obras del pintor peruano Herman Braun-Vega hacen referencia al Retrato de Inocencio X. Estas apropiaciones son generalmente una forma de lanzar una mirada crítica a los líderes espirituales y las Iglesias. ^{[ 14 ]} Entre las más importantes de estas obras se encuentran Hello Mister Bacon (1981), ^{[ 15 ]} que pone en abismo el Estudio de Bacon después del Retrato del Papa Inocencio X de Velázquez , I love the neutron bomb (1982), ^{[ 14 ]} La laïque (1984), ^{[ 16 ]} el panel derecho del tríptico Dar al Cesar (1992), ^{[ 17 ]} Let the little children come to me (2003), ^{[ 18 ]} El poder se nutre de dogmas (2006), ^{[ 19 ]} L'argent des Andes (2010). ^{[ 20 ]}

Una versión invertida del retrato aparece en la portada del álbum Prequelle de 2018 de la banda de rock ocultista Ghost .

• Lista de obras de Diego Velázquez

• Peppiatt, Michael. Anatomía de un enigma . Westview Press, 1996. ISBN 0-8133-3520-5
• Schmied, Wieland. Francis Bacon: compromiso y conflicto . Múnich: Prestel, 1996. ISBN 3-7913-1664-8