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Articulo de referencia

Post-hardcore

{{Cite web|title = Blackgaze: meet the bands taking black metal out of the shadows|url = https://www.theguardian.com/music/2015/oct/05/blackgaze-bands-fusing-metal-and-shoegaze|...

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El post-hardcore es un género de música punk rock que mantiene la agresividad e intensidad del hardcore punk pero enfatiza un mayor grado de expresión creativa. Al igual que el término " post-punk ", el término "post-hardcore" se ha aplicado a una amplia constelación de grupos. Inicialmente inspirado en el post-punk y el noise rock , el post-hardcore comenzó en la década de 1980 con bandas como Hüsker Dü y Minutemen . El género se expandió en las décadas de 1980 y 1990 con lanzamientos de bandas de ciudades que tenían escenas hardcore establecidas, como Fugazi de Washington, DC [ 6 ] así como grupos como Big Black , Jawbox , Quicksand y Shellac que se mantuvieron más cerca de las raíces noise rock del post-hardcore. [ 6 ] Dischord Records se convirtió en un importante nexo del post-hardcore durante este período.

El género también comenzó a incorporar instrumentales más densos, complejos y atmosféricos con bandas como Slint y Unwound , y también experimentó cierta fusión con el indie rock con bandas como The Dismemberment Plan . A principios y mediados de la década de 2000, el post-hardcore alcanzó el éxito comercial con la popularidad de bandas como At the Drive-In , My Chemical Romance , Dance Gavin Dance , AFI , Underoath , Hawthorne Heights , Silverstein , The Used , Saosin , Alexisonfire y Senses Fail . En la década de 2010, bandas como Sleeping with Sirens y Pierce the Veil alcanzaron el éxito comercial bajo la etiqueta de post-hardcore. Mientras tanto, bandas como Title Fight y La Dispute experimentaron popularidad en el underground tocando música que guardaba un parecido más cercano con las bandas de post-hardcore de las décadas de 1980 y 1990.

Características

El hardcore punk suele caracterizarse por tempos muy rápidos , volumen alto y bajos potentes , [ 7 ] así como por una ética "hágalo usted mismo" . [ 6 ] La base de datos musical AllMusic afirmó: "Estas bandas más recientes, denominadas post-hardcore, a menudo encontraban formas complejas y dinámicas de liberar tensiones que generalmente se salían del estricto ámbito del hardcore de las 'reglas de volumen alto y rápido'. Además, muchos de los vocalistas de estas bandas eran tan propensos a interpretar sus letras con un susurro como con un grito maníaco". [ 6 ] AllMusic también afirma que las bandas post-hardcore encuentran formas creativas de construir y liberar tensión en lugar de "ventilar sus trapos sucios en breves, agudos y frenéticos estallidos". [ 6 ] Jeff Terich de Treblezine declaró: "En lugar de apegarse a las rígidas restricciones del hardcore, estos artistas se expandieron más allá de los acordes de potencia y los coros , incorporando salidas más creativas para la energía del punk rock". [ 8 ] El post-hardcore generalmente incorpora formas de acordes y progresiones más complejas . Según SiriusXM , "los tempos podían ser lentos o tan rápidos como el metal, y se permitía que el canto fuera creativo". [ 9 ]

El post-punk británico de finales de los años 70 y principios de los 80 se ha considerado influyente en el desarrollo musical de las bandas de post-hardcore. [ 6 ] A medida que el género progresaba, algunos de estos grupos también experimentaron con una amplia gama de influencias, incluyendo soul , dub , funk , jazz y dance-punk . También se ha observado que, dado que algunas bandas de post-hardcore incluían miembros con raíces en los inicios del hardcore punk, algunos de ellos pudieron expandir su sonido a medida que se convertían en músicos más habilidosos. [ 6 ] A principios de la década de 2000, se hizo común que las bandas de post-hardcore "melódico" convencionales incursionaran en otros géneros relacionados como el hardcore melódico , el metalcore , el beatdown hardcore , el indie rock , el screamo y el emo , situándose entre la experimentación y la accesibilidad. [ 10 ] [ 11 ]

Historia

Orígenes (años 80)

Concierto de la banda Naked Raygun
Raygun desnudo en 2012

Grupos como Minutemen , [ 12 ] Naked Raygun , [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] y The Effigies , [ 15 ] que estuvieron activos a principios de la década de 1980, son considerados precursores del género post-hardcore. Sin embargo, Jeff Pezzati de Naked Raygun y John Kezdy, líder de Effigies, han cuestionado esta clasificación, insistiendo en que ninguna de las bandas se inspiró en el hardcore, sino que fueron influenciados por bandas punk británicas como Buzzcocks , Sex Pistols y The Stranglers . [ 16 ] [ 17 ] Saccharine Trust de Los Ángeles mezcló el sonido de Minutemen con el de bandas post-punk como The Fall y Gang of Four en lanzamientos tempranos como su EP Paganicons , ayudando a impulsar el género emergente. [ 18 ] [ 19 ]

Durante la primera mitad de la década de 1980, el deseo de experimentar con la plantilla básica del hardcore se extendió a muchos músicos que habían estado asociados con el género o tenían fuertes raíces en él. [ 6 ] Muchos de estos grupos también se inspiraron en la escena del noise rock de la década de 1980 , iniciada por Sonic Youth . [ 8 ] Algunas bandas firmadas por el sello independiente Homestead Records , incluyendo Squirrel Bait , [ 20 ] las bandas relacionadas con David Grubbs, Bastro y Bitch Magnet , [ 21 ] y Big Black de Steve Albini , Rapeman , [ 14 ] y Shellac [ 14 ] [ 22 ] también están asociadas con el post-hardcore. [ 8 ] [ 15 ] Big Black, que también contaba con el ex guitarrista de Naked Raygun, Santiago Durango , [ 23 ] se dio a conocer por su estricta ética DIY , [ 8 ] relacionada con prácticas como pagar sus propias grabaciones, reservar sus propios conciertos, manejar su propia gestión y publicidad, y permanecer "obstinadamente independientes en un momento en que muchas bandas independientes buscaban ansiosamente el éxito de las grandes discográficas". [ 23 ] La música de la banda, marcada por el uso de una caja de ritmos , también ha sido vista como influyente en el rock industrial , [ 23 ] mientras que Blush también ha descrito el proyecto liderado por Albini como "una respuesta llena de angustia al rígido post-punk inglés de Gang of Four". [ 24 ] Después de la publicación del sencillo " Il Duce " y entre el lanzamiento de sus dos únicos álbumes de estudio de larga duración, Big Black dejó Homestead para ir a Touch and Go Records , [ 23 ] que más tarde reeditaría no solo toda su discografía, sino que también sería responsable del lanzamiento de las obras completas de Scratch Acid , un grupo de Austin, Texas descrito como post-hardcore, [ 25 ]que, según Stephen Thomas Erlewine, "sentó las bases para gran parte del punk rock alternativo distorsionado y agresivo de los años 90". [ 25 ]

Según Ryan Cooper de About.com y el autor Doyle Greene, la banda de hardcore punk de los 80, Black Flag, es una de las pioneras del post-hardcore por el estilo experimental que la banda comenzó a tocar más adelante en los 80. [ 26 ] [ 27 ] En 1984, la banda de punk de Minneapolis , Hüsker Dü, lanzó su segundo álbum de estudio, Zen Arcade , considerado un disco clave del post-hardcore. [ 27 ] Tras su lanzamiento, el álbum recibió críticas positivas de The New York Times [ 28 ] y Rolling Stone . [ 29 ] Fuera de Estados Unidos, el post-hardcore tomaría forma en las obras del grupo canadiense Nomeansno , [ 30 ] relacionado con Jello Biafra y su sello independiente Alternative Tentacles , y que había estado activo desde 1979. La revista Dusted señaló que el lanzamiento de Wrong del grupo en 1989 fue "una de las obras más agresivas y poderosas del post-hardcore jamás realizadas". [ 31 ]

La escena de Washington D.C.

Durante los años 1984 y 1985 en la escena hardcore de Washington, DC, [ 32 ] un nuevo movimiento había "arrasado". [ 33 ] Este movimiento fue liderado por bandas asociadas con el sello discográfico independiente de DC Dischord Records , hogar a principios de la década de 1980 de bandas seminales de hardcore como Minor Threat, State of Alert , Void y Government Issue . [ 34 ] [ 35 ] Según el sitio web de Dischord: "La violencia y el nihilismo que se habían identificado con el punk rock, en gran parte por los medios, habían comenzado a tomar fuerza en DC y muchos de los punks más viejos se encontraron repentinamente repelidos y desanimados por la escena de su ciudad natal", [ 33 ] lo que llevó a "un tiempo de redefinición". [ 33 ] Cuando The Faith lanzó el EP Subject to Change en 1983, marcó una evolución crítica en el sonido del hardcore de DC y la música punk en general. [ 36 ] Durante estos años, comenzó a formarse una nueva ola de bandas, entre ellas Rites of Spring (que contaba con el ex guitarrista de The Faith, Eddie Janney), Lunchmeat (que más tarde se convertiría en Soulside ), Gray Matter , Mission Impossible , Dag Nasty y Embrace , [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] esta última con el ex cantante de Minor Threat y cofundador de Dischord, Ian MacKaye , y ex miembros de The Faith. Este movimiento ha sido ampliamente conocido desde entonces como el "Verano de la Revolución". [ 33 ] [ 39 ] Rites of Spring ha sido descrita como la banda que "más que liderar el cambio", [ 33 ] desafiando la "postura machista que se había vuelto tan frecuente en la escena punk en ese momento", y "más importante aún", desafiando "las reglas musicales y estilísticas". [ 33 ] El periodista Steve Huey escribe que, si bien la banda "se apartó de las preocupaciones externas típicas del hardcore de la época , a saber, la disidencia social y política , su ataque musical no fue menos abrasador y, de hecho, mucho más desafiante y matizado que el promedio de tres acordes rápidos y borrosos", [ 40 ]  un sonido que, según Huey, trazó "una nueva dirección para el hardcore que se basó en las innovaciones" aportadas por Zen Arcade de Hüsker Dü . [ 40 ] Se ha percibido que otras bandas se inspiran en géneros como el funk (como en el caso de Beefeater) [ 41 ] y el pop de los años 60 (como el ejemplo de Gray Matter). [ 42 ]

Según Eric Grubbs, se desarrolló un apodo para el nuevo sonido, y algunos lo consideraban "post-hardcore". Otro nombre utilizado para la escena fue " emo -core". [ 43 ] Este último, mencionado en la revista de skateboarding Thrasher , surgiría en discusiones alrededor del área de DC. [ 43 ] Si bien algunas de estas bandas han sido consideradas contribuyentes al nacimiento del emo, [ 26 ] [ 44 ] [ 45 ] y Rites of Spring a veces es nombrado como el primer o uno de los primeros actos de emo, [ 8 ] [ 40 ] músicos como el ex líder de la banda Guy Picciotto y el propio MacKaye han expresado su oposición contra el término. [ 46 ] [ 47 ] [ 48 ] En el estado cercano de Maryland , también surgirían bandas similares que ahora se clasifican como post-hardcore, estas incluyen Moss Icon y The Hated . [ 45 ] [ 49 ] La música del primero contenía, según Steve Huey, "dinámicas cambiantes, arpegios de guitarra resonantes y clímax vocales desgarradores y llorosos", [ 50 ] que resultarían influyentes para músicos posteriores a pesar de la existencia inestable de la banda. [ 50 ] Este grupo también ha sido considerado uno de los primeros grupos emo. [ 50 ]

Fugazi durante su última gira antes de su pausa, 2002. La influencia de la banda fue resumida por el crítico Andy Kellman con la siguiente declaración: "Para muchos, Fugazi significó tanto para ellos como Bob Dylan para sus padres". [ 51 ]

La segunda mitad de la década de 1980 vio la formación de varias bandas en DC, entre las que se encontraban Shudder to Think , Jawbox , The Nation of Ulysses y Fugazi , así como Lungfish de Baltimore . [ 37 ] MacKaye describió este período como el más activo que el sello Dischord Records había visto jamás. [ 37 ] La mayoría de estos grupos, junto con otros anteriores, contribuirían a la compilación de 1989 State of the Union , [ 52 ] un lanzamiento que documentó el nuevo sonido de la escena punk de DC de finales de la década de 1980. [ 53 ] Fugazi consiguió "un público global extremadamente leal y numeroso", [ 51 ] y el crítico Andy Kellman resumió la influencia de la banda con la declaración: "Para muchos, Fugazi significó tanto para ellos como Bob Dylan para sus padres". [ 51 ] También se ha señalado que el sonido "en constante evolución" del grupo señalaría un giro más experimental en el hardcore que allanó el camino para lanzamientos posteriores de Dischord. [ 35 ] La banda, que incluía a MacKaye, Picciotto y al ex baterista de Rites of Spring, Brendan Canty , junto con el bajista Joe Lally , publicó en 1989 13 Songs , una compilación de sus EP homónimos y Margin Walker anteriores , que ahora se considera un álbum emblemático. [ 54 ] De manera similar, el álbum de estudio debut de la banda, Repeater de 1990 , también ha sido considerado "generalmente" como un clásico. [ 51 ] El grupo también obtuvo reconocimiento por su activismo, sus conciertos y CD a precios económicos y su resistencia a los medios convencionales. [ 51 ] Por otro lado, Jawbox había sido influenciado por "la tradición de la próspera escena de Chicago de principios de los 80", [ 55 ] mientras que Nation of Ulysses es "mejor recordado por tomar la retórica revolucionaria y verborrágica de MC5 " con la incorporación de "elementos de R&B (filtrados a través de MC5) y jazz de vanguardia " combinados con "emocionantes y volátiles conciertos en vivo", y ser la inspiración para "una nueva generación de bandas tanto a nivel local como internacional". [ 56 ]

Expansión (finales de los años 80 y década de los 90)

Banda actuando en el escenario
La banda post-hardcore Girls Against Boys en 2006

A finales de los años 80 y principios de los 90 se formó y alcanzó la prominencia varias bandas asociadas con grupos anteriores que no solo incluían los ejemplos de Fugazi y Shellac, sino también Girls Against Boys [ 57 ] (originalmente un proyecto paralelo de Brendan Canty y Eli Janney , que más tarde incorporaría a miembros de Soulside), The Jesus Lizard [ 8 ] [ 58 ] [ 59 ] (formado por ex miembros de Scratch Acid ), Quicksand [ 60 ] (liderado por el ex miembro de Youth of Today y Gorilla Biscuits , Walter Schreifels ), Rollins Band [ 61 ] (liderado por el ex cantante de Black Flag, Henry Rollins ), Tar (que surgió de las cenizas de un grupo de hardcore llamado Blatant Dissent) [ 59 ] [ 62 ] y Slint [ 63 ] [ 64 ] (que contenía miembros de Squirrel Bait). Grupos como Shellac y Slint de Louisville han sido considerados influyentes en el desarrollo del género math rock , [ 65 ] el primero presentando "compás incómodo y una agresividad característica" que ha llegado a definir "un cierto enfoque" del math rock, [ 65 ] mientras que el segundo presentó "música instrumental impregnada de tensión dramática pero con sistemas rígidos de patrones de guitarra de estructura sólida y repetición percusiva". [ 65 ] Según el crítico Jason Arkeny, las "manipulaciones hábiles y extremas de volumen, tempo y estructura de Slint los convierten en claros precursores del movimiento post-rock ". [ 66 ]

Unwound surgió en Olympia, Washington .
La banda post-hardcore At the Drive-In actuando
En el autocine actuando en Lollapalooza 2012

AllMusic ha señalado que las bandas más jóvenes "florecieron en el post-hardcore después de foguearse en bandas punk de la escuela secundaria". [ 6 ] En Washington DC, nuevas bandas como Hoover (así como la relacionada The Crownhate Ruin ), Circus Lupus , Bluetip y Smart Went Crazy se agregaron al listado de Dischord. [ 67 ] Hoover ha sido citado por el periodista Charles Spano como una banda que tuvo "un impacto tremendo en la música post-hardcore". [ 68 ] En la ciudad de Nueva York, además de Quicksand, surgieron bandas post-hardcore como Helmet , [ 14 ] Unsane , [ 14 ] [ 59 ] Chavez [ 8 ] y Texas Is the Reason [ 69 ] . Chicago, que junto con el Medio Oeste de los Estados Unidos ha sido importante para la progresión del math rock, [ 65 ] también vio nacer actos post-hardcore como los ejemplos de Shellac, Tar, Trenchmouth , [ 14 ] y el grupo lanzado por Jade Tree Cap'n Jazz [ 70 ] (así como el proyecto relacionado posterior Joan of Arc , [ 71 ] que también lanzó su trabajo a través de Jade Tree). Steve Huey argumenta que el lanzamiento del álbum recopilatorio retrospectivo de Cap'n Jazz Analphabetapolothology ayudó a extender la influencia de la banda "mucho más allá de su público original", al tiempo que considera al grupo como influyente para el desarrollo del emo en la escena musical independiente. [ 72 ] Champaign , también en Illinois , era conocido por una escena independiente que daría paso a grupos como Hum , Braid y Poster Children . [ 8 ] El noroeste estadounidense vio la creación de grupos como Karp , [ 59 ] Lync [ 73 ] y Unwound , [ 14 ] [ 59 ] todos originarios de Olympia, Washingtonárea. La música de este último ha sido considerada por el crítico John Bush como una combinación de "el ruido de los pasajes más estridentes de Sonic Youth" con un "raro estilo enérgico que rivaliza incluso con el de Fugazi". [ 74 ] Texas vio la formación de grupos como The Jesus Lizard (que más tarde se establecería en Chicago) y ...And You Will Know Us by the Trail of Dead [ 75 ] en Austin , y At the Drive-In de El Paso . [ 8 ] Esta última banda era conocida por su energía tanto en las actuaciones como en la música, y por sus "riffs punk melódicos y enérgicos, mezclados con un punteo de notas entrelazadas más tranquilas". [ 76 ] Las bandas de Kansas City, Missouri de principios de los 90 también contribuyeron significativamente al género, incluyendo Season to Risk . [ 77 ]

El género también tuvo representación fuera de los Estados Unidos en Refused [ 78 ] que surgió de la escena musical de Umeå , Suecia. La banda, que se dio a conocer al principio de su carrera por su "sonido hardcore masivo" [ 79 ] lanzó en 1998 The Shape of Punk to Come , un álbum en el que el grupo se inspiró en Nation of Ulysses [ 80 ] [ 81 ] mientras incorporaba elementos como " texturas ambientales , rupturas de jazz" [ 81 ] , metal y electrónica [ 80 ] a su sonido hardcore.

La escena de San Diego

VSS actuando en 1997. Aunque se formó en Boulder, Colorado , el grupo se ha asociado con el sonido post-hardcore desarrollado en San Diego y liderado por sellos independientes como Gravity . [ 82 ]

A principios y mediados de la década de 1990, surgieron varias bandas en la escena musical de San Diego, California, algunas de las cuales lideraron un movimiento post-hardcore asociado con el sello independiente Gravity Records . [ 45 ] Este movimiento eventualmente se conocería como el "sonido de San Diego". [ 82 ] Gravity fue fundada en 1991 por Matt Anderson, miembro de la banda Heroin , como un medio para lanzar la música de su banda y de otros grupos relacionados de San Diego, [ 83 ] que también incluían a Antioch Arrow y Clikatat Ikatowi. [ 45 ] Los primeros lanzamientos del sello son conocidos por definir "un nuevo sonido en el hardcore arraigado en la tradición pero que ostentaba un sonido caótico que mostraba un nuevo enfoque" del género. [ 83 ] Heroin era conocida por ser innovadora del hardcore de principios de la década de 1990 y por crear paisajes dinámicos "a partir de explosiones de un minuto de vitriolo ruidoso". [ 84 ] Estas bandas fueron influenciadas por grupos como Fugazi y The Nation of Ulysses, a la vez que ayudaron a propagar una rama del hardcore que "injertaba una intensidad espástica con una disonancia y dinámica deliberadamente experimentales". [ 85 ] Este movimiento se ha asociado al desarrollo del subgénero screamo , aunque cabe señalar que este término ha sido, al igual que el emo, objeto de controversia. [ 85 ] El sello también presentó lanzamientos de bandas que no eran de San Diego, como Mohinder [ 82 ] (de Cupertino, California ), Angel Hair y su proyecto posterior relacionado, The VSS [ 82 ] (de Boulder, Colorado ), grupos que también se han asociado con este sonido. [ 85 ] The VSS era conocido por su uso de sintetizadores que "competían con la atonalidad rabiosa del post-hardcore". [ 85 ]

Fuera del catálogo de Gravity, otra banda que desempeñó un papel importante en el desarrollo del "sonido de San Diego" fue Drive Like Jehu . [ 82 ] Este grupo, fundado por antiguos miembros de Pitchfork , era conocido, según Steve Huey, por sus composiciones largas y de múltiples secciones basadas en las innovaciones aportadas por los lanzamientos en Dischord, incorporando elementos como "compás extraños que jugaron un papel importante en su desarrollo a pesar de que la música de la banda no se asemejaba al sonido que tal término significaría más tarde. [ 86 ] De manera similar, Swing Kids , compuesto por antiguos miembros de bandas de hardcore de la escena de San Diego como Unbroken , Struggle y Spanakorzo, ha sido descrito por el periodista Zach Baron como el momento en el que el sonido "hardcore" de bandas como Unbroken se convirtió efectivamente en "post-hardcore", conocido por "versionar canciones de Joy Division " y por sus características de experimentación sonora de "citas de jazz" y "retroalimentación de guitarra". [ 87 ] También fueron una de las primeras bandas lanzadas bajo el sello independiente Three One G , fundado por el vocalista de la banda Justin Pearson [ 87 ] y más tarde conocida por lanzar los trabajos de otros grupos de post-hardcore, noise rock, mathcore y grindcore .

Bandas como At the Drive-In han reconocido la influencia del sonido post-hardcore proveniente de la escena de San Diego, y el vocalista Cedric Bixler-Zavala cita elementos como "voces desgarradoras con emociones exageradas, riffs pesados ​​y calculados, [...] ritmos poco convencionales" y una "increíble cantidad de energía, caos y melodía" que estos grupos consideran cruciales en el desarrollo del sonido de su banda. [ 88 ]

Popularidad moderada

Según Ian MacKaye, el repentino interés por la música underground e independiente, impulsado por el éxito de Nevermind de Nirvana , atrajo la atención de las grandes discográficas hacia el sello Dischord y muchas de sus bandas. [ 67 ] Si bien la discográfica rechazó estas ofertas, dos grupos de Dischord, Jawbox y Shudder to Think, firmaron contratos con grandes sellos. [ 67 ] La firma de Jawbox con Atlantic Records distanció a algunos de los seguidores de la banda, [ 55 ] pero también contribuyó al desarrollo y la grabación del álbum For Your Own Special Sweetheart de 1994 , considerado por Andy Kellman como "uno de los mejores lanzamientos surgidos de la fértil escena de DC de los años 80 y 90". [ 55 ] La posterior gira del álbum y la emisión de algunos vídeos en MTV dieron a conocer a la banda a un público nuevo, pero finalmente el álbum pasó desapercibido fuera de la comunidad indie habitual. [ 55 ]

Asimismo, fuera del sello Dischord, Quicksand se convirtió en el primer grupo post-hardcore en firmar un contrato discográfico con un sello importante (con Polydor Records ) en 1992. [ 89 ] [ 90 ] Interscope Records firmaría a Helmet después de una guerra de ofertas supuestamente "feroz" entre varias compañías discográficas importantes, [ 91 ] y aunque MTV emitiría algunos vídeos del grupo, que para el momento del lanzamiento de su debut con un sello importante, Meantime , era considerado entonces "la única banda cercana al sonido grunge de Seattle " en la costa este estadounidense [ 92 ] y sería aclamado como "la próxima gran cosa", estas expectativas "nunca se cumplirían del todo" a pesar de la influencia posterior del disco. [ 91 ] En otro caso notable, Hum firmó con RCA en 1994, vendiendo aproximadamente 250.000 copias de su álbum You'd Prefer an Astronaut impulsado por el éxito del sencillo principal del álbum " Stars ", [ 93 ] y aunque la banda había establecido para entonces una sólida base de fans underground, esto resultaría ser "la cúspide de la atención mediática de Hum", ya que su siguiente álbum, Downward Is Heavenward de 1998 , tuvo bajas ventas, lo que resultó en la decisión de RCA de eliminar a la banda de su lista. [ 93 ]

Década de 2000 (éxito comercial)

5 chicos de pie juntos
La banda post-hardcore Hawthorne Heights en 2007
Cuatro chicos de pie juntos
La banda de post-hardcore The Used en 2007

El productor discográfico Ross Robinson , a quien se le atribuye la popularización del nu metal con bandas como Korn , Slipknot , Soulfly y Limp Bizkit en la década de 1990, ayudó al post-hardcore a alcanzar popularidad durante la década de 2000. [ 94 ] [ 95 ] Mehan Jayasuriya de PopMatters sugirió que el repentino enfoque de Robinson en el post-hardcore fue su "proyecto personal" diseñado para redimirse de "la plaga del 'Nu-Metal' de finales de los 90". [ 96 ] Robinson grabó Relationship of Command (2000) de At the Drive-In, Everything You Ever Wanted to Know About Silence (2000) y Worship and Tribute (2002) de Glassjaw , y ...Burn, Piano Island, Burn (2003) de Blood Brothers ; cuatro álbumes que se dice que "se destacan como algunos de los mejores discos de post-hardcore producidos" durante la década de 2000. [ 96 ] En la reseña de John Franck de Everything You Ever Wanted to Know About Silence para Allmusic, afirmó: "Con el extraordinario baterista ambidiestro Sammy Siegler (de Gorilla Biscuits / CIV ), Glassjaw se ha asociado con el productor/empresario Ross Robinson (un catalizador clave en la reinvención del sonido aggro rock) para llevarte en un viaje arrollador que haría sentir orgullosos a Bad Brains y Quicksand". [ 97 ]

Estas bandas permitieron que el género creciera y se volviera mucho más variado con At the Drive-In tomando influencias del art rock y el rock and roll , y Glassjaw usando elementos tanto de la música pop como del heavy metal ; además, bandas como Hell Is for Heroes , Hundred Reasons , Hondo Maclean y Funeral for a Friend tomaron una influencia significativa de bandas de heavy metal como Pantera , así como de bandas de hardcore como The Hope Conspiracy . El post-hardcore alcanzó el éxito comercial con el éxito de bandas de emo post-hardcore como My Chemical Romance , Senses Fail , Alexisonfire , Taking Back Sunday , Brand New , Thrice , AFI , The Used , Silverstein , From First To Last , Thursday y Hawthorne Heights . Algunas bandas también comenzaron a incorporar elementos progresivos ; con bandas como Chiodos , Scary Kids Scaring Kids , Circa Survive , The Fall of Troy y Dance Gavin Dance que alcanzaron un éxito significativo, y bandas como Damiera , The Sound of Animals Fighting , The Bled , Norma Jean y The Chariot que quedaron en el olvido; así como bandas influenciadas por el metalcore como Ice Nine Kills , Blessthefall y Pierce the Veil , inspiradas por grupos como Killswitch Engage , Avenged Sevenfold y Atreyu . [ 98 ] Johnny Loftus de AllMusic escribió en 2004 que "lo que ahora se conoce como post-hardcore se ha codificado de manera consistente en algo eminentemente comercializable. Gritar un asesinato sangriento sobre guitarras angulares y frenéticas tiene de repente cualidades vendibles, siempre y cuando la rabia se compense con pianos lastimeros y armonías desgarradoras ". [ 99 ]

Desde la década de 2010 hasta la actualidad (continúa gozando de popularidad en el circuito underground).

Comenzando a formarse a finales de la década de 2000, la cuarta ola del emo alcanzó su máximo esplendor a principios de la década de 2010. Bandas que definieron el momento, como Modern Baseball , The Hotelier y Joyce Manor, lograron un éxito significativo en el underground, y nuevas versiones del post-hardcore se hicieron prominentes con la experimentación sonora de Drug Church , Title Fight , The World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die y Citizen . [ 100 ] Al mismo tiempo, " la ola ", o "nueva ola del post-hardcore", fue un movimiento de bandas que revivieron los sonidos del emo, screamo y post-hardcore de la década de 1990. [ 101 ] [ 102 ] El nombre fue acuñado originalmente para referirse solo a Touché Amoré , La Dispute , Defeater , Pianos Become the Teeth y Make Do and Mend , sin embargo, para 2014 se había expandido para incluir también a los grupos Balance and Composure, Into It. Over It. y Title Fight . [ 103 ] En 2011, Alternative Press señaló que La Dispute está "a la vanguardia de un resurgimiento del screamo tradicional" por su aclamado lanzamiento Wildlife , [ 104 ] mientras que un artículo de 2014 de Treble calificó a Touché Amoré como "la única banda que lleva el sonido hacia adelante de las maneras más interesantes". [ 105 ] Para 2015, muchos de los grupos originales del movimiento se habían tomado un descanso o habían entrado en períodos de inactividad. [ 103 ]

Las formas posteriores del post-hardcore han ganado más atención del público general con bandas como Sleeping with Sirens , cuyo tercer álbum Feel (2013) debutó en el No. 3 en la lista US Billboard 200, convirtiéndose en uno de los álbumes de post-hardcore con mejor posición en las listas de cualquier banda hasta la fecha. [ 106 ] [ 107 ] [ 108 ] El tercer álbum de Pierce the Veil , Collide with the Sky (2012), también ha recibido mucha atención. Mientras que Madness (2015) y Misadventures (2016) —de Sleeping with Sirens y Pierce the Veil respectivamente— incorporan más elementos de pop rock y pop punk, entrando en un territorio que muchos encuentran vagamente definido como post-hardcore. También se observa el surgimiento de bandas independientes de post-hardcore como the Men , Cloud Nothings y METZ , que se acercan a la dinámica y la estética de los primeros actos, mientras divergen más profundamente en influencias externas. [ 109 ] [ 110 ] [ 111 ] [ 112 ] Los críticos también han señalado la incorporación de una diversidad de elementos como krautrock , post-rock , sludge metal , shoegaze , [ 109 ] power pop [ 111 ] y no wave [ 113 ] además de las sensibilidades previas de hardcore , noise rock y post-punk .

Véase también

Referencias

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  2. ↑ "Lil Peep: El rapero de YouTube que está recuperando el emo" . TheGuardian.com . 21 de abril de 2017.
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