Articulo de referencia

Post-no ola

El post-no wave es un estilo y una era musical que surgió de la escena no wave original de la ciudad de Nueva York a principios y mediados de la década de 1980. Se considera que...

El post-no wave es un estilo y una era musical que surgió de la escena no wave original de la ciudad de Nueva York a principios y mediados de la década de 1980. Se considera que surgió después de la desintegración de la escena original en 1980 y abarca una expansión de la escena en áreas como Chicago y Japón . [ 1 ] [ 2 ] Además, se diferencia del no wave por explorar nuevos géneros musicales, hacer uso de tecnología moderna y técnicas de estudio, adoptar lenguajes de rock [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] o funk [ 5 ] , una mayor complejidad rítmica o un humor nihilista irónico. [ 6 ] Como resultado, el post-no wave generalmente fusiona el enfoque angular y deconstructivo de su predecesor con un sonido más orientado a la canción. [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]

Ejemplos significativos de bandas post-no wave se pueden encontrar en las obras de antiguos miembros de la escena [ 2 ] [ 3 ] y nuevos grupos que fueron moldeados por el no wave en la década de 1980 —como Rat at Rat R , [ 1 ] Sonic Youth y Swans [ 4 ] [ 11 ] [ 12 ] —, la efímera escena Chicago No Wave en la década de 1990 [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] y una nebulosa de artistas dispersos desde la década de 2000 como Erase Errata , [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] Talk Normal , [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] Liars [ 24 ] [ 25 ] y Gilla Band . [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]

Historia

Poco después de la grabación de No New York en 1978, el no wave, como movimiento y escena musical de vanguardia, comenzó a desintegrarse. The Gynecologists se disolvieron en 1978, Mars les siguió entre 1978 y 1979, Teenage Jesus and the Jerks en 1979, Theoretical Girls en 1981, James Chance and the Contortions en 1981 y DNA en 1982. Varios artistas clave se centraron entonces en proyectos no musicales o se adentraron en géneros de rock más accesibles. Lydia Lunch emprendió una carrera en solitario como artista post-punk , Rhys Chatham y Glenn Branca desarrollaron el totalismo en conjuntos de guitarra eléctrica, Arto Lindsay se embarcó en la improvisación libre y colaboraciones de jazz de vanguardia ; otros, como Ut , The Lounge Lizards y Mofungo , continuaron tocando hasta la década de 1990, pero muy alejados de sus raíces no wave. Durante este período, se publicaron grabaciones de estudio póstumas y VV.AA. Se publicaron por primera vez recopilaciones [ 29 ] de la escena, lo que contribuyó a su popularidad underground. Mientras tanto, nuevas generaciones de músicos ajenos a la escena y de todo el mundo habían sido influenciados por la música no wave, tocando con antiguos miembros de la escena —por ejemplo, integrantes de Sonic Youth y Swans tocaron en los conjuntos de Chatham y Branca— o afirmando ser sus sucesores. Así, ya no se trataba de una escena o un movimiento, sino de una post-no wave.

Aunque se han utilizado otras expresiones para describir este tipo de música (segunda ola de no wave [ 4 ] o resurgimiento de no wave [ 19 ] ), Marc Masters ayudó a popularizar el término post-no wave en la década de 2000, [ 1 ] [ 14 ] [ 21 ] después de su acuñación en la década de 1990 [ 30 ] [ 31 ]

Escenas regionales

Kansai sin ola

Kansai no wave fue una extensión regionalizada de la no wave de la ciudad de Nueva York, y consistió en los primeros artistas japoneses de punk y noise, centrados en Osaka , Kobe , Kioto y otras partes de la región de Kansai a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980. Entre los artistas se encontraban Aunt Sally , Inu , Hide y Jojo Hiroshige ( miembros de Ultra Bide) y SS . [ 32 ] El movimiento influyó posteriormente en el desarrollo de la escena Japanoise . [ 32 ] [ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]

Chicago sin ola

El movimiento Chicago no wave fue una escena musical con sede en Chicago, Illinois, a principios y mediados de la década de 1990. El término fue acuñado por Weasel Walter de los Flying Luttenbachers, quien comenzó a describir a las bandas con las que tocaba como "Chicago no wave" en referencia al movimiento New York City no wave. Otros grupos destacados fueron Scissor Girls , US Maple y Brise-Glace . [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]

Véase también

Referencias

  1. 1 2 3 Masters, Marc (2007). No Wave . Londres: Black Dog Publishing . ISBN 978-1906155025.
  2. 1 2 3 Moore, Thurston; Coley, Byron (2008). No Wave: Post-Punk. Underground. Nueva York. 1976-1980 . Nueva York: Abrams Books . ISBN 978-0810995437.
  3. 1 2 Mamone, Jordan (2021). "Don King" . Trouser Press .
  4. 1 2 3 Calvert, John (2014). "Una guía para principiantes sobre el No Wave, el dedo medio de Nueva York al mundo" . Fact (revista del Reino Unido) .
  5. Reynolds, Simon (2006). Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978-1984 . Nueva York: Penguin Books . ISBN 0143036726.
  6. Anónimo (2019). "Chicago No Wave" . Co-Prosperidad .
  7. Abebe, Nitsuh. "Long Hair in Three Stages - US Maple" . AllMusic .
  8. McLeod, Kembrew (1996). "Thurston Moore y John Fahey confunden y deleitan" . MTV . Archivado del original el 5 de junio de 2018.
  9. Aspray, Benjamin (2011). "Sonic Youth: SYR 9: Simon Werner a Disparu" . PopMatters .
  10. Deming, Mark. "Sonic Youth - Sister" . AllMusic .
  11. Soulsby, Nick (2018). Cisnes: Sacrificio y trascendencia: La historia oral . Londres: Jawbone Press . ISBN 978-1911036395.
  12. Browne, David (2009). Adiós al siglo XX: Una biografía de Sonic Youth . Londres: Ingram Publisher Services . ISBN 978-0306816031.
  13. Luz, GE (2006) ."El ruido de los 90" . Sonido perfecto para siempre .
  14. 1 2 Masters, Marc (2006). "Reseña del álbum Lake of Dracula: Skeletal Remains" . Pitchfork .
  15. Nelson, JR; Galil, Leor (2019). "La ola no de Chicago se celebra a sí misma" . Chicago Reader .
  16. Patten, Burke (2014). "Documental de audio Chicago No Wave" . Bandcamp .
  17. Anónimo (2002). "Erase Errata desafía a los oyentes a pensar más allá de los límites de la danza, el ruido y el rock" . Prefixmag .
  18. Shepherd, Julianne (2003). "No Wave Not No Wave" . Portland Mercury .
  19. 1 2 Sanneh, Kelefa (2003). "RESEÑA DE ROCK; Un poco del resurgimiento del no-wave que nos visita desde Occidente" . The New York Times .
  20. Adams, Gregory (2015). "Borrar erratas, darlo por terminado" . Exclaim! .
  21. 1 2 Masters, Marc (2009). "Talk Normal: Sugarland" . Pitchfork .
  22. Davies, Bree (2010). "Talk normal no es una banda de no-wave" . The AV Club .
  23. Fitzpatrick, Will (2013). "Talk Normal - Sunshine" . The Line of Best Fit .
  24. Lavagna, M.; Savini, F. (2006). "Mentirosos - Drum no está muerto" . Ondarock .
  25. ^ Schirossi, Mimma (2018). "Mentirosos. L'aftershock della no wave" . Ondarock .
  26. Chick, Stevie (2015). "Reseña de Girl Band: la última fiesta antes del apocalipsis" . The Guardian .
  27. Sánchez Gárate, Miguel Ángel (2015). "Girl Band - Tomados de la mano de Jamie" . Mondosonoro .
  28. Wright, Danny (2019). "Girl Band - The Talkies" . Crack Magazine .
  29. Noise Fest (1981), Just Another Asshole #5 (1981), Peripheral Vision (1982), State of the Union (1982, 1992, 1996), Tellus ( #1 (1983); #2, #3, #5 y #6 (1984); #8 EE. UU./Alemania y #10 All Guitars! (1985)), Speed ​​Trials (1985), Island of Sanity: New Music From New York City (1987), etc.
  30. Margasak, Peter (1995). "Rock 'n' Roll: son raros, están aquí, ¡adelante!" . Chicago Reader .
  31. Coley, Byron (1995). "Los que hacen ruido" . Chicago Reader .
  32. 1 2 "El nacimiento del ruido en Japón" . daily.redbullmusicacademy.com . Consultado el 18 de septiembre de 2025 .
  33. Player, Mark (15 de mayo de 2025). Cine japonés y punk: intercambios mediatistas . Bloomsbury Publishing. ISBN 978-1-350-37857-5.
  34. Murphy, Mahon; Zwigenberg, Ran (09/01/2025). SOB's Don't Be Swindle . Bloomsbury Publishing USA. ISBN 979-8-7651-0898-7.
  35. The Wire . C. Parker. 2005.
  36. Luz, GE (2006) ."El ruido de los 90" . Sonido perfecto para siempre .
  37. Masters, Marc (2006). "Reseña del álbum Lake of Dracula: Skeletal Remains" . Pitchfork .
  38. Nelson, JR; Galil, Leor (2019). "La ola no de Chicago se celebra a sí misma" . Chicago Reader .
  39. Patten, Burke (2014). "Documental de audio Chicago No Wave" . Bandcamp .

Bibliografía

  • Cilios, Eddy (1998). Smashing Pumpkins: Il mondo è un vampiro (en italiano). Giunti Editore. ISBN 978-8809215245.
  • Gorman, Paul (2022). Totalmente conectados: El auge y la caída de la prensa musical . Thames and Hudson Ltd. ISBN 978-0500022634.
  • Earles, Andrew (2023). Gimme Indie Rock: 500 álbumes esenciales de rock underground estadounidense 1981–1996 (  edición Kindle). Voyageur Press. ISBN 978-1627883795.
  • Molon, Dominic; Diederichsen, Diedrich; Elms, Anthony; Graham, Dan; Hell, Richard; Higgs, Matthew; Kelley, Mike; Koether, Jutta; Nickas, Bob; Tumlir, Jan (2007). Sympathy for the Devil: Art and Rock and Roll Since 1967. Yale University Press. ISBN 978-0300134261.
  • Gendron, Bernard (2002). Entre Montmartre y el Mudd Club: Música popular y vanguardia (73.ª  ed.). University of Chicago Press. ISBN 978-0226287379.
  • Kostelanetz, Richard (2001). Diccionario de las vanguardias (2.ª  ed.). Routledge. ISBN 978-0415937641.