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Articulo de referencia

No hay ola

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No wave fue una escena de música y artes visuales de vanguardia que surgió a finales de la década de 1970 en el centro de la ciudad de Nueva York . [ 4 ] [ 5 ] El término se acuñó como un rechazo a la música new wave comercial . [ 6 ] Los músicos de No wave tomaron instrumentación de rock y experimentaron con ruido , disonancia y atonalidad , así como con géneros no rock como el free jazz , el funk y la música disco . [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] La escena a menudo reflejaba una visión del mundo abrasiva, confrontativa y nihilista , originalmente impulsada por los artistas neoyorquinos Suicide y Jack Ruby . [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]

En 1978, Brian Eno produjo el álbum recopilatorio No New York , que se convirtió en un documento importante de la escena. [ 13 ] El movimiento no wave influyó en el cine independiente ( cine no wave ), la moda y las artes visuales, y luego, a mediados de la década de 1980, en desarrollos musicales como el mutant disco y el post-no wave . [ 14 ] Surgieron escenas regionales influenciadas por el no wave de la ciudad de Nueva York, incluido el movimiento no wave de Kansai en Japón junto con la escena no wave de Chicago .

Entre los artistas más destacados se encuentran James Chance and the Contortions , Teenage Jesus and the Jerks , Mars , DNA , Theoretical Girls y Rhys Chatham .

Características

Glenn Branca actuando en Nueva York a principios de la década de 1980.

El no wave no es un género musical claramente definible con características consistentes, pero generalmente se caracterizó por el rechazo al reciclaje de la estética del rock tradicional , como los estilos del blues rock y los riffs de guitarra de Chuck Berry en la música punk y new wave . [ 8 ] Los grupos no wave se inspiraron y exploraron formas estilísticas tan dispares como el minimalismo , el arte conceptual , el funk , el jazz , el blues , el punk rock , la vanguardia y la música noise . [ 4 ] Según Steve Anderson, escritor de Village Voice , la escena persiguió un reduccionismo abrasivo que "socavaba el poder y la mística de una vanguardia del rock al privarla de una tradición contra la cual reaccionar". [ 15 ] Anderson afirmó que la escena no wave representaba "el último movimiento de rock de vanguardia estilísticamente cohesivo de Nueva York ". [ 15 ]

Sin embargo, existían algunos elementos comunes a la mayoría de la música no wave, como sonidos atonales abrasivos; ritmos repetitivos e impetuosos ; y una tendencia a enfatizar la textura musical sobre la melodía, típica de la música inicial de La Monte Young en el centro de la ciudad . [ 14 ] A principios de la década de 1980 , la escena no wave del centro de Manhattan pasó de sus orígenes abrasivos a un sonido más orientado al baile , con compilaciones como Mutant Disco (1981) de ZE Records que resaltaban una sensibilidad lúdica nacida del choque de estilos hip hop , disco y punk de la ciudad, así como influencias de dub reggae y músicas del mundo . [ 16 ]

La música no wave presentaba una visión del mundo negativa y nihilista que reflejaba la desolación del centro de Nueva York a finales de la década de 1970 y cómo percibían la sociedad en general. En un ensayo de 2020, Lydia Lunch afirmó que hubo muchos problemas en los años previos a la década de 1970, y que llamar al año 1967 "el Verano del Amor " era una "mentira descarada". [ 17 ] El término "no wave" podría haberse inspirado en el pionero de la Nouvelle Vague francesa, Claude Chabrol , con su comentario "No hay olas, solo el océano". [ 18 ] [ 19 ]

Etimología

Existen diferentes teorías sobre cómo se acuñó el término. Algunos sugieren que Lydia Lunch lo acuñó en una entrevista con Roy Trakin en New York Rocker . [ 20 ] Otros sugieren que fue Chris Nelson (de Mofungo y The Scene Is Now ) quien lo acuñó en New York Rocker . [ 21 ] [ 22 ] Thurston Moore de Sonic Youth afirmó haber visto el término pintado con aerosol en el teatro CBGB en 66 Second Avenue antes de verlo en la prensa. [ 23 ]

Influencias

Aunque no son de Nueva York, Captain Beefheart y las confrontativas actuaciones protopunk de Iggy Pop y los Stooges han sido citados como influencia en el no wave, [ 24 ] junto con Nihilist Spasm Band , una banda temprana de música noise cuyo LP debut No Record fue lanzado en 1968. La banda estampó la palabra "NO" en gran parte de su equipo e instrumentos hechos a mano, y grabó una película entre 1965 y 1966 titulada "NO Movie". [ 25 ] [ 26 ] Han sido citados como influencia por Thurston Moore de Sonic Youth . [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]

The Velvet Underground , una banda de la ciudad de Nueva York de la década de 1960, también es vista como una de las primeras contribuyentes al movimiento no wave. Como lo describe Marc Masters de Pitchfork, "Mezclando las tendencias de rock ruidoso de Lou Reed , los drones minimalistas de John Cale (a través de su trabajo con el pionero de la vanguardia LaMonte Young ) y la influencia del mundo del arte de la Factory de Andy Warhol , esta banda seminal proporcionó un modelo integral para No Wave". [ 24 ] Además, otros artistas de música de vanguardia con sede en Nueva York de la década de 1960 como Yoko Ono , [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ] Cromagnon , [ 34 ] y Godz [ 35 ] también fueron reconocidos más tarde como precursores de no wave.

Historia

década de 1970

Precursores

El dúo neoyorquino Suicide , formado en 1970 por Alan Vega y Martin Rev , ha sido citado por Marc Masters como "la mayor influencia en el no wave". [ 24 ] Glenn Branca declaró posteriormente: "Si hay que averiguar quién fue el padrino del no wave, fue Alan Vega". [ 10 ]

La banda neoyorquina Jack Ruby , formada en 1973 en Albany , se convirtió en una de las primeras pioneras de la estética, la filosofía y el sonido del no wave, además de influir en Sonic Youth . Entre sus miembros se encontraban Randy Cohen en la batería y el sintetizador, así como Boris Policeband , quien tocaba la viola a través de un transmisor FM y llevaba walkie-talkies policiales atados a la cintura. [ 36 ] Posteriormente, el bajista George Scott III se unió al grupo de no wave James Chance and the Contortions y colaboró ​​con Lydia Lunch en 8 Eyed Spy . [ 37 ] [ 38 ] Thurston Moore dijo de Jack Ruby: "Esta era una banda de la que se hablaba en voz baja en el círculo más íntimo del conocimiento del no wave, ya que precedieron a gran parte de la extrañeza estética y el estilo salvaje de gran parte de esa escena". [ 11 ]

Orígenes

En 1978, se llevó a cabo una serie de noise influenciada por la subcultura punk en Artists Space de Nueva York . [ 39 ] Músicos del no wave como The Contortions , Teenage Jesus and the Jerks , Mars , DNA , Theoretical Girls y Rhys Chatham comenzaron a experimentar con noise, disonancia y atonalidad, además de estilos no rockeros. [ 40 ] Los cuatro primeros grupos fueron incluidos en la compilación No New York , a menudo considerada el testimonio por excelencia de la escena. [ 13 ] El sello ZE Records, afiliado al no wave, fue fundado en 1978 y también produciría compilaciones aclamadas e influyentes en años posteriores. [ 16 ]

En 1978, Rhys Chatham organizó un concierto en The Kitchen con dos bandas de música noise con guitarra eléctrica que incluían a Glenn Branca ( Theoretical Girls y Daily Life, interpretadas por Branca, Barbara Ess , Paul McMahon y Christine Hahn) y otras dos bandas de música noise con guitarra eléctrica que incluían al propio Chatham ( The Gynecologists y Tone Death, interpretadas por Robert Appleton, Nina Canal, Chatham y Peter Gordon ). Tone Death interpretó la composición de Chatham de 1977 para guitarras eléctricas Guitar Trio , que se inspiró en la composición minimalista de La Monte Young Trio for Strings y en la exposición de Chatham a The Ramones en CBGB a través de Peter Gordon. [ 41 ] Este concierto proto-No Wave fue seguido unas semanas después cuando Artists Space sirvió como lugar de inicio concreto para el movimiento musical No Wave, albergando un festival de música No Wave underground de cinco noches, organizado por los artistas Michael Zwack y Robert Longo , que presentó a diez bandas locales; incluyendo The Gynecologists de Rhys Chatham , Theoretical Girls de Glenn Branca , Tone Death de Rhys Chatham , [ 42 ] y Daily Life de Branca. [ 43 ] [ 44 ]

Los dos últimos días del espectáculo contaron con DNA y The Contortions el viernes, seguidos por Mars y Teenage Jesus and the Jerks el sábado. [ 44 ] El músico y productor inglés Brian Eno , quien originalmente había venido a Nueva York para producir el segundo álbum de Talking Heads, More Songs About Buildings and Food , estaba entre el público. [ 44 ] Impresionado por lo que vio y escuchó, y aconsejado por Diego Cortez de hacerlo, Eno estaba convencido de que este movimiento debía documentarse y propuso la idea de un álbum recopilatorio, No New York , con él mismo como productor. [ 45 ]

A principios de la década de 1980, artistas como Liquid Liquid , The B-52's , Cristina , Arthur Russell , James White and the Blacks y Lizzy Mercier Descloux desarrollaron un estilo orientado al baile que Lucy Sante describió como "cualquier cosa + ritmo disco". [ 46 ] Otros grupos no wave como Swans , Suicide , Glenn Branca , The Lounge Lizards , Bush Tetras y Sonic Youth continuaron explorando las incursiones en el territorio abrasivo de la música noise. [ 47 ] Por ejemplo, Noise Fest fue un influyente festival de actuaciones de música noise no wave comisariado por Thurston Moore de Sonic Youth en el espacio artístico White Columns de la ciudad de Nueva York en junio de 1981. Sonic Youth hizo sus primeras apariciones en vivo en este espectáculo. [ 48 ]

El Noise Fest inspiró Speed ​​Trials, la serie de conciertos de noise rock de cinco noches que se llevó a cabo del 4 al 8 de mayo de 1983, que fue organizada por miembros de Live Skull en mayo de 1983, también en White Columns (entonces ubicado en 91 Horatio Street). Entre una instalación de arte creada por David Wojnarowicz y Joseph Nechvatal , Speed ​​Trials incluyó actuaciones de The Fall , Sonic Youth, [ 49 ] Lydia Lunch , Mofungo , Ilona Granet , los Beastie Boys pre-rap , 3 Teens Kill 4 , Elliott Sharp como Carbon, Swans, The Ordinaires y Arto Lindsay [ 50 ] como Toy Killers. El 10 de mayo, la banda de noise-punk de San Francisco Flipper cerró la serie con un concierto en vivo en Studio 54. Este evento también incluyó actuaciones de Zev y Eric Bogosian y una presentación de video de Tony Oursler . A Speed ​​Trials le siguió el efímero Speed ​​Club, un proyecto de arte sonoro nocturno que Nechvatal y Bradley Eros establecieron en ABC No Rio ese verano. [ 51 ]

Otros medios artísticos en la escena no wave

Cine

El No Wave Cinema fue un movimiento cinematográfico underground de bajo presupuesto que floreció en Tribeca y el East Village desde finales de los años 70 hasta mediados de los 80. Arraigado en la cruda y rebelde ética de la escena artística post-punk no wave del Lower East Side , el No Wave Cinema se caracterizó por su enfoque independiente , sus bajos presupuestos y una estética cruda que rechazaba las convenciones del cine comercial. Músicos, artistas visuales y cineastas convergieron, trabajando habitualmente en diversos medios. Esta colaboración interdisciplinaria y el sentido de comunidad fueron un sello distintivo del No Wave Cinema.

Cineastas de vanguardia como Andy Warhol , Pier Paolo Pasolini , Jean-Pierre Melville , Rainer Werner Fassbinder y Jack Smith fueron influencias notables, al igual que el cine de la Nouvelle Vague francesa , el neorrealismo italiano , las películas europeas íntimas y de bajo presupuesto de principios de la década de 1970, como El último tango en París de Bernardo Bertolucci (1972 ), y un interés general por la historia del cine negro . Las cámaras de cine Super 8 portátiles fueron inicialmente el medio para filmar las películas, a menudo en la calle, en clubes nocturnos del centro, en automóviles o apartamentos, aprovechando la luz disponible.

La primera película del movimiento No Wave fue The Blank Generation , de Ivan Kral y Amos Poe , estrenada en 1976. Exploraba la escena musical No Wave en el CBGB con artistas como los Ramones , Talking Heads , Blondie y Patti Smith , entre otros. La segunda película del movimiento No Wave fue el cortometraje X-Terminator , de 1977 , dirigido por Michael Oblowitz . Oblowitz realizó la película mientras estudiaba en la Universidad de Columbia y editaba Semiotext(e) junto a Kathryn Bigelow y Sylvère Lotringer . Otros cineastas del movimiento No Wave fueron Eric Mitchell , Scott B y Beth B , Jim Jarmusch , Jamie Nares , Coleen Fitzgibbon , Diego Cortez , Charlie Ahearn , Tom DiCillo , Lizzie Borden , Susan Seidelman , Vincent Gallo , Charlie Ahearn , Adele Bertei , David Wojnarowicz , Vivienne Dick , Kiki Smith , Michael McClard, Andrea Callard y Seth Tillett. [ 52 ] La película de Eric Mitchell de 1985, The Way It Is o Eurydice in the Avenues, se considera el apogeo climático de los valores de producción de bajo presupuesto del cine No Wave, ya que la pista de diálogo de la película fue doblada sobre la película de 35 mm durante la edición. [ 53 ]

Durante muchos años, la escena giró en torno al Mudd Club y la sala de cine New Cinema de Colab en St. Marks Place, en el East Village. Entre los actores de No Wave Cinema se encontraban Patti Astor , Steve Buscemi , Cookie Mueller , Debbie Harry , John Lurie , Eric Mitchell , Rockets Redglare , Vincent Gallo , Duncan Hannah , Anya Phillips , Rene Ricard , Arto Lindsay , Tom Wright , Richard Hell y Lydia Lunch .

Artes visuales

Los artistas visuales desempeñaron un papel fundamental en la escena no wave, ya que a menudo tocaban en bandas o realizaban videos y películas, al mismo tiempo que creaban arte visual para exposiciones. Una de las primeras influencias en este aspecto de la escena fue Alan Vega , cuya escultura de chatarra electrónica precedió a su participación en el grupo musical Suicide, que formó con el también músico Martin Rev en 1970. Lanzaron Suicide , su primer álbum, en 1977.

Las exposiciones importantes del arte visual no wave fueron el show Just Another Asshole de Barbara Ess y los proyectos de compilación subsiguientes y la organización por parte de Colab de The Real Estate Show , The Times Square Show , [ 54 ] [ 55 ] y el show Island of Negative Utopia en The Kitchen . [ 56 ] [ 57 ]

El arte no wave encontró un hogar permanente en el Lower East Side con el establecimiento de la galería ABC No Rio en 1980, y una estética punk no wave fue una corriente dominante en las galerías de arte del East Village (de 1982 a 1986). [ 51 ]

En 2023, las artes visuales del no wave [ 58 ] fueron presentadas en el Centro Pompidou de París en una exposición comisariada por Nicolas Ballet titulada Who You Staring At: Visual culture of the no wave scene in the 1970s and 1980s . [ 59 ] Se realizaron entrevistas en vídeo que documentaban la estética del no wave y se publicaron en línea en el sitio web del Pompidou. [ 60 ]

Legado

En el prólogo del libro No Wave , Weasel Walter escribió sobre la influencia que sigue teniendo el movimiento:

Comencé a expresarme musicalmente de una manera que me resultaba fiel a mí mismo, desafiando constantemente los límites del lenguaje o el género y gritando siempre "¡Que te jodan!" a viva voz en el proceso. Así me sentía entonces y así me siento ahora. Los ideales que impulsaron el (anti)movimiento conocido como No Wave se encontraban en muchos otros arquetipos antes y en otros tantos después, pero durante algunos años a finales de la década de 1970, la concentración de esos ideales alcanzó un enfoque cohesivo e intenso. [ 61 ]

Swans y Sonic Youth , ambas consideradas bandas pioneras en el desarrollo del noise rock , [ 62 ] el rock alternativo , [ 63 ] y varios subgéneros del heavy metal , [ 64 ] [ 65 ] se inspiraron originalmente en la escena no wave de Nueva York y fueron miembros de ella. [ 66 ] [ 67 ]

En 2004, Scott Crary realizó el documental Kill Your Idols , que incluía a bandas del movimiento no wave como Suicide, Teenage Jesus and the Jerks, DNA y Glenn Branca, así como a bandas influenciadas por el no wave, como Sonic Youth, Swans, Foetus y otras.

En 2007–2008, se publicaron tres libros sobre la escena: Soul Jazz Records New York Noise de Stuart Baker (editor) (con fotografías de Paula Court), [ 68 ] Black Dog Publishing No Wave de Marc Masters (con prólogo de Weasel Walter ), [ 69 ] y Harry N. Abrams No Wave: Post-Punk. Underground. New York. 1976–1980 de Thurston Moore y Byron Coley (para el cual Lydia Lunch escribió la introducción). [ 70 ]

Coleen Fitzgibbon y Alan W. Moore crearon en 1978 (finalizado en 2009) un cortometraje sobre un concierto de no wave en Nueva York a beneficio de Colab, titulado X Magazine Benefit , que documenta las actuaciones de DNA, James Chance and the Contortions y Boris Policeband . Filmado en blanco y negro y editado en vídeo, el cortometraje capturó la cruda estética y el sonido de la escena musical de aquella época. En 2013, se exhibió en Salon 94 , una galería de arte en Nueva York. [ 71 ]

En 2023, el movimiento No Wave recibió reconocimiento institucional en el Centro Pompidou con una exposición comisariada por Nicolas Ballet titulada Who You Staring At: Culture visuelle de la scène no wave des années 1970 et 1980 ( Cultura visual de la escena no wave en los años 70 y 80 ). La exposición incluyó actuaciones musicales y tres conversaciones grabadas con artistas del movimiento No Wave. [ 72 ]

En 2026, Beacon Press publicó No New York: A Memoir of No Wave and the Women Who Shaped the Scene , unas memorias de Adele Bertei, organista de acetona de The Contortions y asistente de Brian Eno. [ 73 ]

Escenas regionales

Kansai sin ola

Kansai no wave fue una escena musical centrada en Osaka , Kobe , Kioto y otras partes de la región de Kansai a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980. La escena estaba compuesta por artistas japoneses de punk y noise , entre los que se encontraban Aunt Sally , Inu , Hide y Jojo Hiroshige ( miembros de Ultra Bide) y SS . [ 74 ] El movimiento influyó posteriormente en el desarrollo de la escena Japanoise . [ 74 ] [ 75 ] [ 76 ] [ 77 ]

Chicago sin ola

El movimiento Chicago no wave fue una escena musical con sede en Chicago, Illinois, a principios y mediados de la década de 1990. El término fue acuñado por Weasel Walter de los Flying Luttenbachers, quien comenzó a describir a las bandas con las que tocaba como "Chicago no wave" en referencia al movimiento New York City no wave. Otros grupos destacados fueron Scissor Girls , US Maple y Brise-Glace . [ 78 ] [ 79 ] [ 80 ] [ 81 ]

recopilaciones musicales

Películas documentales

Véase también

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Fuentes

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Lecturas adicionales

  • Berendt, Joachim-E. El libro del jazz: del ragtime al jazz fusión y más allá , revisado por Günther Huesmann , traducido por H. y B. Bredigkeit con Dan Morgenstern . Brooklyn: Lawrence Hill Books, 1992. «Los estilos del jazz: de los años ochenta a los noventa», págs.  57-59. ISBN 1-55652-098-0
  • Moore, Alan W. «Colectivos de artistas: Enfoque en Nueva York, 1975–2000». En Collectivism After Modernism: The Art of Social Imagination after 1945 , editado por Blake Stimson y Gregory Sholette, 203. Minneapolis: University of Minnesota Press, 2007.
  • Moore, Alan W. y Marc Miller (eds.). ABC No Rio Dinero: La historia de una galería de arte del Lower East Side . Nueva York: Collaborative Projects, 1985.
  • Taylor, Marvin J. (ed.). The Downtown Book: The New York Art Scene, 1974–1984 , prólogo de Lynn Gumpert. Princeton: Princeton University Press, 2006. ISBN 0-691-12286-5
  • Archivo fotográfico del movimiento No Wave de Nueva York. Archivado el 6 de junio de 2007 en Wayback Machine.
  • Página oficial de MySpace de Kill Your Idols , un documental sobre el cine de la transgresión y la escena No Wave.
  • Vídeo de Thurston Moore hablando sobre su libro "No Wave: Post-Punk. Underground. Nueva York. 1976–1980".