Post-ruido

El escritor Stephen Graham rastrea "el amplio género(s) de la música post-noise" hasta una hibridación de la escena de la música noise que tuvo lugar a partir de la década de 1990. ^{[ 1 ]} Provenientes de varias escenas noise en los Estados Unidos, los artistas James Ferraro y Spencer Clark formaron el grupo The Skaters en 2004. ^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]} Después de un año de grabación, comenzaron a girar por todo el país. ^{[ 22 ]} Graham se refirió a Ferraro como un "músico post-noise". ^{[ 1 ]} Otros actos asociados con la escena post-noise incluyeron a Oneohtrix Point Never , ^{[ 25 ] [ 1 ] [ 4 ] [ 26 ]} Pocahaunted , ^{[ 27 ]} Dolphins into the Future, ^{[ 28 ]} Sun Araw , ^{[ 1 ]} Yellow Swans , ^{[ 29 ]} Stellar Om Source, ^{[ 30 ] [ 4 ] [ 31 ]} Xiphiidae, ^{[ 21 ]} Laurel Halo, ^{[ 32 ]} y Emeralds . ^{[ 21 ] [ 25 ] [ 33 ]} Sellos discográficos independientes como Not Not Fun, con sede en California, demostraron ser influyentes. ^{[ 34 ] [ 35 ]}

El estilo proliferó principalmente en Internet, especialmente a través del intercambio de cintas de casete y CD-R . ^{[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]} Algunos artistas también poseían netlabels que publicaban música proveniente de la escena, como Pacific City Sound Visions de Spencer Clark, New Age Tapes y Muscleworks Inc. de James Ferraro, ^{[ 1 ]} junto con Housecraft Recordings de Xiphiidae. ^{[ 20 ] [ 19 ] [ 28 ]} Ferraro usó New Age Tapes principalmente para lanzamientos de tiradas pequeñas de su propio trabajo en CD-R y casete. ^{[ 1 ]} Además, varios escritores han usado términos como "post-noise psychedelia", ^{[ 21 ] [ 39 ] [ 5 ]} "post-noise underground", ^{[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ] [ 6 ]} "lo-fi post-noise underground", ^{[ 43 ]} "post-noise drone", ^{[ 44 ]} "post-noise music", ^{[ 17 ] [ 1 ]} y "post-noise pop". ^{[ 45 ] [ 46 ] [ 30 ]} Graham usó la frase "post-noise fringe pop", ^{[ 47 ]} mientras que los escritores Emilie Friedland y Eldritch Priest usaron la frase "lo-fi post-noise psychedelia". ^{[ 2 ] [ 18 ]}

En 2010, el crítico musical Simon Reynolds se refirió a Lieven Martens como "una figura prominente en la red internacional post-noise catalizada por los Skaters". ^{[ 28 ]} Existía una estrecha relación entre New Age Tapes y la tienda de discos, distribuidora y sello discográfico Volcanic Tongue , con sede en Glasgow, Escocia, propiedad de David Keenan y Heather Leigh Murray . ^{[ 1 ]} La tienda Volcanic Tongue permitió que el público británico y europeo de James Ferraro obtuviera copias físicas de su música. ^{[ 1 ]} La relación entre New Age Tapes y Volcanic Tongue se vio facilitada por Internet. ^{[ 1 ]}

Música pop hipnagógica y new age

El artículo de David Keenan en Childhood's End de 2009 acuñó el término "pop hipnagógico" refiriéndose a la " hipnagogia ", el estado psicológico "entre la vigilia y el sueño, zonas liminales donde los malentendidos y las alucinaciones alimentan la formación de los sueños". ^{[ 48 ]} Simon Reynolds atribuyó a un comentario de James Ferraro la inspiración para el uso del término "hipnagógico". ^{[ 49 ]} En diciembre de 2010, el escritor Ed Jupp reconoció el artículo y el debate en torno a él en una reseña de Forget de Twin Shadow : ^{[ 50 ]}

[...] la llegada de artistas como Neon Indian , Emeralds y Haunted Graffiti de Ariel Pink (estos últimos compañeros de sello de Twin Shadow) han iniciado un cambio radical en la forma de pensar sobre el AOR de los 80 , particularmente cuando se filtra a través de un filtro post-noise y shoegaze . David Keenan escribió un artículo en The Wire el año pasado que examinó el concepto y dio lugar a un amplio debate sobre si el término es justo o no, y si bandas totalmente diferentes están siendo forzadas a encajar en el tipo de movimiento que se asocia más comúnmente con NME .

Según Keenan, el pop hipnagógico «toma la Nueva Era al pie de la letra, como música devocional legítima filtrada a través del ethos particular de la época». ^{[ 6 ]} Keenan reconoce que «es vagamente fortuito que el underground post-Noise encontrara finalmente su lado espiritual en la música New Age y la cultura pop de los años 80 », pero argumenta que permiten «verdadera libertad creativa». ^{[ 6 ]} En opinión de Keenan, la simplicidad « punk » de la música new age la convierte en una « forma de proceso devocional DIY ya hecha». ^{[ 6 ]} El pop hipnagógico se ha descrito como surgido de la música post-noise o del underground post-noise. ^{[ 17 ] [ 40 ]}

En 2009, escribiendo para Tiny Mix Tapes , el escritor Elliott Sharp reseñó el álbum Crowded Out Memory de Caboladies, afirmando que el grupo "navega por terrenos de clubes nocturnos de pizza y arcade post- Skaters ". ^{[ 51 ]} Añadió además que el álbum era uno de los mejores representantes del pop hipnagógico, que fue descrito como una "misteriosa persuasión post-noise". ^{[ 51 ]} Ese mismo año, The New Yorker destacó "glo-fi", "chillwave" y "pop hipnagógico" como nuevos términos, citando al grupo Small Black como una de las "joyas talentosas". ^{[ 44 ]} El grupo fue descrito como "cálidos experimentos nostálgicos en drone post-noise y pop brillante". ^{[ 44 ]}

Nueva era y neocósmica

En 2016, la revista Fact publicó un artículo escrito por Adam Bychawski sobre un resurgimiento emergente de la música new age. Bychawski señaló que a finales del siglo XX, "el apetito de los oyentes por el género había disminuido", pero que tuvo una "vida posterior" entre algunos artistas, incluyendo a los de la escena post-noise, "poco después de que [la new age] se desvaneciera de la conciencia pública". ^{[ 10 ]} Estos "conversos post-noise" a la new age incluyeron a Emeralds, Stellar Om Source y Oneohtrix Point Never. ^{[ 10 ]} El estilo ha sido denominado " nu-new age ". ^{[ 52 ]} Otros artistas que han sido asociados con el estilo incluyen a James Ferraro y Dolphins Into the Future. ^{[ 28 ] [ 53 ] [ 54 ]} El sello discográfico independiente Leaving Records fue etiquetado como un "bastión" del movimiento. ^{[ 52 ]}

Además, el neo-kosmische surgió como un estilo musical utilizado para referirse a grupos post-noise ^{[ 55 ] [ 21 ]} como Emeralds , ^{[ 56 ]} que "provocaron una ola de interés millennial en kosmische Musik ( Deuter , Klaus Schulze , Cluster et al)". ^{[ 57 ]} El término también fue utilizado por Pitchfork para etiquetar a la banda de Brooklyn Titan. ^{[ 58 ]} Según Village Voice , alrededor de 2006, Lopatin afirmó que la escena noise de Brooklyn comenzó a discutir el trabajo de Klaus Schulze. ^{[ 59 ]} Inicialmente, Lopatin fue considerado un marginado en la escena por introducir "música trance cósmica de los 70 y new age de los 80 " en la música noise. ^{[ 59 ]} Sin embargo, Emeralds y otros grupos sintieron un "aburrimiento con el noise, una sensación de que ya lo habíamos hecho : ya entendemos esta emoción". ^{[ 59 ]}

En 2012, la revista británica Fact usaría el término neo-kosmische . ^{[ 60 ]} Ese mismo año, la revista canadiense Exclaim! se refirió a Daniel Lopatin en el álbum colaborativo Instrumental Tourist como "neo-kosmische noodling". ^{[ 61 ]} En diciembre, The Quietus publicó una reseña de When We Were Eating Unripe Pears de Bee Mask escrita por Rory Gibb, donde asoció el término "neo-kosmische" con el post-noise, afirmando "De todos los exploradores del neo-kosmische/post-noise cuyas suaves corrientes han acariciado nuestras costas en los últimos años, Chris Madak está entre los pocos que parecen empeñados en trazar un territorio genuinamente nuevo". ^{[ 62 ] [ 63 ]} Pitchfork afirmó que Lopatin "estuvo a la vanguardia de la escena del noise estadounidense en los años brumosos en que se retiró de la dureza empapada de retroalimentación hacia un kosmische inquietante". ^{[ 64 ] [ 65 ]}

Oneohtrix Point Never (Daniel Lopatin) ha sido citado como surgido de la escena post-noise. ^{[ 1 ]} En 2010, lanzó el álbum Chuck Person's Eccojams Vol. 1 bajo el seudónimo de Chuck Person. El álbum acuñaría un estilo musical conocido como " eccojams ", que más tarde se desarrollaría en el microgénero y movimiento vaporwave . ^{[ 66 ]} Ese mismo año, Lopatin declaró: "Para ser honesto, tengo más en común con la escena noise estadounidense". ^{[ 67 ]}

El 4 de diciembre de 2018, University of California Press publicó un artículo de investigación que afirmaba que el vaporwave compartía "vínculos con las tendencias de la música lo-fi y post-noise de la década de 2000, como el 'pop hipnagógico'". ^{[ 3 ] [ 68 ]} En 2025, Pitchfork afirmó en una reseña retrospectiva: ^{[ 66 ]}

[Lopatin] estuvo a la vanguardia de la escena noise estadounidense en aquellos años confusos en los que esta se alejó de la crudeza saturada de retroalimentación para adentrarse en un kosmische inquietante . Junto a artistas como Emeralds, Yellow Swans, Skaters y Carlos Giffoni, la música noise comenzaba a sonar menos como La masacre de Texas y más como Stalker de Tarkovsky , y Lopatin se entrenaba discretamente para convertirse en el DJ residente de "The Zone".

El 15 de septiembre de 2009, Keenan publicó una entrevista por correo electrónico con Lopatin titulada This Beat Is Hypnagogic . En la entrevista, Lopatin estableció un paralelismo entre la relación del post-noise y la música noise y la del post-punk y el punk rock , argumentando que ambos implicaban una reevaluación y expansión de estilos que él consideraba "asfixiantes, didácticos y un tanto tradicionales". ^{[ 16 ]} Sugirió que el post-punk recibió críticas de las primeras escenas punk debido a sus asociaciones con las culturas negras y queer , y caracterizó al punk de primera generación como "simplemente rockeros con una estética más vulgar [ sic ] (inercia punk rock-rock sin diluir)". ^{[ 16 ]} Lopatin aplicó este marco al noise y al post-noise, contrastando lo que describió como una cepa "machista" de noise con las prácticas del post-noise que lo subvertían. ^{[ 16 ]} Al citar la descripción de Spencer Longo del ruido como una forma de espectáculo rock (haciendo referencia al uso de una excavadora por parte de Hanatarash y al corte de un gato muerto por la mitad). ^{[ 16 ]} Lopatin argumentó que el post-noise representaba un alejamiento de las convenciones masculinistas en el género, afirmando: "Adiós a las firmas machistas, adiós al ruido solo para tíos". ^{[ 16 ]} También afirmaría que "el Hpop funciona como una función del [post-noise] pnoise y pop, y trata agudamente la nostalgia como un medio por el cual generamos variedad en la actualidad. Es posmoderno como la mierda y ha estado sucediendo desde hace mucho tiempo. Sonoramente, un preset de flauta de pan new age con la función de chorus ACTIVADA, presentado como un método por el cual se podría ofrecer una situación de drone sublime sin mente, funciona en un contexto de pnoise". ^{[ 16 ]}

En 2010, Lopatin declaró, refiriéndose al grupo Double Leopards, que «Era un zumbido aplicado a improvisaciones prolongadas. Pero era realmente poco machista: solían sentarse a tocar. Lo llamábamos floorcore. Era súper reverberante, etéreo y oscuro». ^{[ 67 ]} En ese momento, Lopatin había acuñado el término « floorcore » para describir un grupo anterior del que formó parte y el estilo de música que interpretaba. ^{[ 69 ] [ 67 ]}

En 2011, Tiny Mix Tapes reseñó el álbum de James Ferraro, Inhale C-4 $$$$$, que se publicó como BEBETUNE$ . El escritor Jonathan Dean destacó la percepción del público sobre la música de Ferraro desde sus primeros trabajos hasta Far Side Virtual , afirmando que había "un creciente número de descontentos que han recibido el repentino salto de Ferraro del underground lo-fi post-noise a la estridente posmodernidad HD con escepticismo o desprecio". ^{[ 43 ]}

Ese mismo año, escribiendo para Drowned in Sound en una reseña del álbum Hour Logic de Laurel Halo lanzado por el sello discográfico independiente Hippos in Tanks , Rory Gibb declaró: ^{[ 30 ]}

2011 fue un año en el que los guisos sin forma del post-noise pop estadounidense comenzaron a cristalizarse en música proto dance distorsionada. El sello 100% Silk de Not Not Fun lanzó una serie de 12" para la pista de baile con resultados mixtos, Stellar OM Source de Olde English Spelling Bee comenzó a hacer house drone con toques ácidos, y Laurel Halo lanzó Hour Logic, un impresionante EP de seis temas que hacía guiños por igual al synth-pop de los ochenta, al techno temprano de Detroit y a la música de sintetizador al estilo Oneohtrix. Pero era cualquier cosa menos retro: en el arrebato vocal de 'Constant Index', y en los crujidos azul eléctrico del tema que da título al álbum, se expresaban preocupaciones mucho más modernas: la conectividad de la era web frente a la soledad encerrada en la habitación, el rápido avance de la tecnología moderna, las promesas utópicas traídas por la era digital.

En 2019, la artista de Nashville, Tennessee, River Everett fundó Retrac Recordings, ^{[ 70 ]} un sello independiente activo entre 2019 y 2026 que lanzó y reeditó "clásicos de culto de internet del pasado, presente y futuro", descritos como que van desde "placer analógico hasta psicodelia digital", en cinta de casete, CD y vinilo . ^{[ 71 ] [ 72 ]} Su proyecto de ambient y new age New Mexican Stargazers se inspiró profundamente en el trabajo de James Ferraro y Spencer Clark. ^{[ 71 ]} Su trabajo bajo Bagel Fanclub, un dúo musical entre Everett y Caybee Calabash, se ha caracterizado por abarcar " pastiches post-noise y braindance denso ". ^{[ 70 ] [ 73 ]}