Música procesual

La música procesual es aquella que surge de un proceso . Puede hacer que ese proceso sea audible para el oyente, o bien, el proceso puede permanecer oculto.

Iniciado principalmente en la década de 1960, diversos compositores han empleado métodos y estilos de proceso divergentes. "Un 'proceso musical', como lo define Christensen, es un fenómeno dinámico altamente complejo que involucra estructuras audibles que evolucionan en el curso de la interpretación musical... desarrollos audibles de segundo orden , es decir, desarrollos audibles dentro de desarrollos audibles". ^{[ 1 ]} Estos procesos pueden involucrar sistemas específicos de selección y disposición de notas a través del tono y el tiempo , a menudo implicando un cambio a largo plazo con una cantidad limitada de material musical, o transformaciones de eventos musicales que ya son relativamente complejos en sí mismos.

Steve Reich define la música procesual no como «el proceso de composición , sino más bien como piezas musicales que son, literalmente, procesos. Lo distintivo de los procesos musicales es que determinan simultáneamente todos los detalles nota a nota (sonido a sonido) y la forma general . (Piense en un canon redondo o infinito )». ^{[ 2 ]}

Aunque hoy en día se usa a menudo como sinónimo de minimalismo , el término precede a la aparición de este estilo en al menos veinte años. Elliott Carter , por ejemplo, usó la palabra «proceso» para describir las complejas formas compositivas que empezó a usar alrededor de 1944, ^{[ 3 ] [ 4 ]} con obras como la Sonata para piano y el Primer cuarteto de cuerdas, y que continuó usando a lo largo de su vida. Carter llegó a su concepción de la música como proceso a partir del «principio de organismo» de Alfred North Whitehead , y particularmente de su libro de 1929, Proceso y realidad . ^{[ 5 ]}

Michael Nyman ha afirmado que "los orígenes de esta música de proceso minimalista se encuentran en el serialismo ". ^{[ 6 ]} Kyle Gann también ve muchas similitudes entre el serialismo y el minimalismo, ^{[ 7 ]} y Herman Sabbe ha demostrado cómo funciona la música de proceso en las primeras obras seriales del compositor belga Karel Goeyvaerts , ^{[ 8 ]} especialmente en sus composiciones electrónicas Nr. 4, met dode tonen [con tonos muertos] (1952) y Nr. 5, met zuivere tonen [con tonos puros] (1953). En otro lugar, Sabbe hace una demostración similar para Kreuzspiel (1951) de Karlheinz Stockhausen . ^{[ 9 ]}

A principios de la década de 1960, Stockhausen compuso varias obras instrumentales que denominó «composiciones de proceso», en las que se utilizan símbolos como los signos de suma, resta e igualdad para indicar transformaciones sucesivas de sonidos que el compositor no especifica ni puede prever. Estas composiciones especifican «cómo deben cambiarse o imitarse los sonidos, en lugar de qué deben ser». ^{[ 10 ]} En estas composiciones, «la estructura es un sistema de invariantes; estos invariantes no son sustancias, sino relaciones. ... La planificación de procesos de Stockhausen es un análisis estructural en dirección temporal inversa. La composición como abstracción, como generalización. Análisis de la realidad antes de su existencia». ^{[ 11 ]} Estas obras incluyen Plus-Minus (1963), Prozession (1967), Kurzwellen y Spiral (ambas de 1968), y condujeron a los procesos descritos verbalmente de las composiciones musicales intuitivas en los ciclos Aus den sieben Tagen (1968) y Für kommende Zeiten (1968-1970). ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]} )

El término Música de Proceso (en el sentido minimalista) fue acuñado por el compositor Steve Reich en su manifiesto de 1968 titulado "La música como proceso gradual", en el que describió de forma muy cuidadosa pero breve todo el concepto, incluyendo definiciones como la fase y el uso de frases en la composición o creación de esta música, así como sus ideas sobre su propósito y una breve historia de su descubrimiento.

Para Steve Reich era importante que los procesos fueran audibles: «Me interesan los procesos perceptibles. Quiero poder oír el proceso desarrollándose a lo largo de la música. ... Lo que me interesa es un proceso compositivo y una música sonora que sean una misma cosa». ^{[ 2 ]} Sin embargo, esto no ha sido necesariamente así para otros compositores. El propio Reich señala a John Cage como ejemplo de un compositor que utilizó procesos compositivos que no se podían oír cuando se interpretaba la pieza. ^{[ 2 ]} El posminimalista David Lang es otro compositor que no quiere que la gente oiga el proceso que utiliza para construir una pieza musical. ^{[ 15 ]}

Michael Nyman ha identificado cinco tipos de procesos: ^{[ 16 ]}

1. Procesos de determinación aleatoria , en los que el material no es determinado directamente por el compositor, sino a través de un sistema que él o ella crea.
2. Procesos humanos, en los que se permite a los intérpretes moverse a través de material dado o sugerido, cada uno a su propio ritmo.
3. Procesos contextuales, en los que las acciones dependen de condiciones impredecibles y de variables derivadas de la continuidad musical.
4. Procesos de repetición , en los que el movimiento se genera únicamente mediante repetición prolongada.
5. Procesos electrónicos , en los que algunos o todos los aspectos de la música están determinados por el uso de la electrónica. Estos procesos adoptan muchas formas.

El primer tipo no se limita necesariamente a lo que normalmente se reconoce como composiciones «aleatorias». Por ejemplo, en la Sonata para dos pianos de Karel Goeyvaerts , «el proceso de registro creó una forma que no dependía ni de modelos convencionales ni del gusto y el criterio del compositor. Con unas pocas reglas sencillas, la música no necesitaba ser "compuesta" en absoluto: las notas jugarían por sí mismas». ^{[ 17 ]}

Galen H. Brown reconoce las cinco categorías de Nyman y propone añadir una sexta: el proceso matemático, que incluye la manipulación de materiales mediante permutación, suma, resta, multiplicación, cambios de tasa, etc. ^{[ 18 ]}

Erik Christensen identifica seis categorías de procesos: ^{[ 19 ]}

1. Procesos de transformación determinados por reglas
2. procesos de transformación orientados a objetivos
3. procesos de transformación indeterminados
4. procesos generativos determinados por reglas
5. procesos generativos y orientados a objetivos
6. procesos generativos indeterminados

Describe Piano Phase (1966) de Reich como un proceso de transformación determinado por reglas, Variations II (1961) de Cage como un proceso generativo indeterminado, In zart fliessender Bewegung (1976) de Ligeti como un proceso de transformación orientado a un objetivo que contiene varios procesos evolutivos, ^{[ 20 ]} y Second Symphony (1970) de Per Nørgård como un proceso generativo de naturaleza fractal determinado por reglas . ^{[ 21 ]}

• John Cage

Lo más lento posible (1987)

• Elliott Carter

Sonata para violonchelo y piano (1948) ^{[ 22 ]}

Cuarteto de cuerdas n.º 1 (1950–51) ^{[ 22 ] [ 23 ]}

Cuarteto de cuerdas n.º 2 (1959) ^{[ 24 ]}

Doble concierto para clavecín y piano con dos orquestas de cámara (1959–61) ^{[ 25 ]}

Concierto para piano (1964-1965) ^{[ 22 ]}

Dúo para violín y piano (1974) ^{[ 26 ]}

• Morton Feldman

Pieza para cuatro pianos (1957) ^{[ 27 ]}

• Karel Goeyvaerts

N.º 1, Sonata para dos pianos (1950–51) ^{[ 17 ]}

Nro. 4, conocí a dode ton (1952) ^{[ 28 ]}

Nro. 5, conocí a zuivere tonen (1953) ^{[ 29 ]}

• Annea Lockwood

Trasplante de piano n.° 1. Piano en llamas ^{[ 30 ]}

• Alvin Lucier

Estoy sentado en una habitación ^{[ 31 ]}

• Steve Reich

Va a llover (1965) ^{[ 32 ]}

Come Out (1966) ^{[ 32 ]}

Fase Reed (1966)

Fase del violín (1967)

Fase del piano (1967) ^{[ 33 ]}

Patrones de fase (1970) ^{[ 34 ]}

Percusión (1971) ^{[ 34 ]}

• Terry Riley

En C (1964) ^{[ 35 ]}

Estudios de teclado ^{[ 35 ]}

• Frederic Rzewski

Les Moutons de Panurge (1969) ^{[ 27 ]}

• Karlheinz Stockhausen

Kreuzspiel (1951) ^{[ 36 ] [ 9 ]}

Contactos ^{[ 37 ]}

Más-Menos (1963) ^{[ 38 ]}

Microfonía I (1964) ^{[ 38 ]}

Solo (1965–66) ^{[ 38 ]}

Procesión (1967) ^{[ 39 ] [ 38 ]}

Kurzwellen (1968) ^{[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]}

Aus den sieben Tagen (1968) ^{[ 43 ]}

Espiral (1968) ^{[ 44 ]}

Polo (1969–70) ^{[ 44 ] [ 45 ]}

Expo (1969–70) ^{[ 46 ]}

Para kommende Zeiten (1968-1970) ^{[ 47 ]}

Ylem (1972) ^{[ 48 ]}

Michaelion , escena 4 de Mittwoch aus Licht (1997) ^{[ 49 ]}

• James Tenney ^{[ 50 ]}

Para Ann (en ascenso) (1969)

Piezas postales (1965–71)

Clang (1972)

Canon espectral para CONLON Nancarrow (1974)

Tres piezas para cuarteto de percusión (1975)

Canon cromático (1980)

Glissade (1982)

Koan para cuarteto de cuerdas (1984)

• La Monte Young

Poema (1960) ^{[ 27 ]}

• Tom Johnson
• Conlon Nancarrow
• Indeterminación (música)
• Arte generativo
• Categoría: Piezas de música procesual

• Mooney, James. 2016. «Tecnología, proceso y personalidad musical en la música de Stockhausen, Hugh Davies y Gentle Fire». En El legado musical de Karlheinz Stockhausen: una mirada al pasado y al futuro , editado por MJ Grant e Imke Misch, 102-115. Hofheim: Wolke Verlag. ISBN 978-3-95593-068-4.
• Quinn, Ian. 2006. "Desafíos mínimos: música procesual y los usos del análisis formalista". Contemporary Music Review 25, n.º 3:283–294.
• Stockhausen, Karlheinz . 1989. "Musik als Prozeß (Gespräch mit Rudolf Frisius am 25 de agosto de 1982 en Kürten)", en su Texte zur Musik 6, editado por Christoph von Blumröder , 399–426. DuMont Dokumente. Colonia: DuMont Buchverlag. ISBN 3-7701-2249-6.